Portréty Derzhavina Gabriela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Gavriil Romanovič Derzhavin je největší básník, představitel ruského klasicismu, veřejná osobnost, která svůj život a dílo plně zasvětila službě vlasti a císařovně. Stal se zakladatelem slavnostní poezie, která se stala nedílnou součástí vlády Kateřiny II. Mimořádná osobnost, hledač pravdy a zastánce cti, se po staletí zapsal do historie naší země.

Cesta od vojáka k ministrovi

Budoucí básník se narodil 14. července 1743 v malé vesnici Karmachi nedaleko Kazaně. Jeho rodiče byli drobní šlechtici: jeho matka Fekla Andreevna Kozlová a jeho otec, kterého ztratil v raném dětství, druhý major Roman Nikolaevich.

Gavriil Romanovič, který několik let studoval na kazaňském gymnáziu, jej opustil a jako řadový voják vstoupil do služeb Preobraženského pluku, ve kterém se podílel na svržení Petra III. a intronizaci Kateřiny II. Již v roce 1772 se Deržavin stal důstojníkem a zúčastnil se potlačení Pugačevova povstání.

Změna armádystátní službu, velký básník byl nějakou dobu ve službách Senátu. Ale i tato cesta byla trnitá. Gavriil Romanovič, jako velký bojovník za čest a spravedlnost, nikdy nevycházel s penězimilovnými a chamtivými úředníky, a proto neustále měnil zaměstnání. V roce 1782 napsal Derzhavin nadšenou ódu „Felitsa“, věnovanou velké císařovně Kateřině, za kterou byl jmenován guvernérem Olonců a poté Tambovem.

Vynikajícímu básníkovi se podařilo nepotěšit samotnou carevnu, za což byl odvolán z funkce jejího osobního vládního tajemníka. V letech 1802-1803 zastával čestnou funkci ministra spravedlnosti, ale ani zde nenašel mravní zadostiučinění, a tak odešel v 60 letech do penze.

Kreativita pro vlast

Jelikož byl Derzhavin ve službách císařovny, neopustil poezii. Byla jeho světem, jeho nedílnou součástí. Velký básník začal tisknout v roce 1773. Deržavin, věrný myšlenkám osvícené monarchie, se snažil být stoupencem Lomonosova a Sumarokova.

Od roku 1779 se Gavriil Romanovich začal ve své tvorbě držet svého vlastního stylu – filozofických textů. Tak vznikly ódy „Na smrt prince Meshcherského“, „Bůh“, „Vodopád“atd. Gavriil Romanovič byl mnohostranný básník. Před svou smrtí, v roce 1816, začal tvořit v žánru dramaturgie a vytvořil několik tragédií: Dobrynya, Herodes a Mariamne, Požarskij atd. U zrodu literárního okruhu "Rozhovor ruských milenců"slova", Derzhavin favorizoval Žukovského a byl také jedním z prvních, kdo viděl talent mladého Puškina. V roce 1816 básník zemřel na panství Zvanka, provincie Novgorod.

Obraz Derzhavin na portrétech

Vnímání historické osoby je nepochybně neoddělitelně spjato s jejími portréty, které k nám sestoupily z hlubin času. Gabriel Derzhavin nebyl výjimkou. Za jeho života bylo namalováno několik nádherných portrétů, díky kterým si můžeme udělat o tomto výjimečném člověku ucelenou představu.

Štětce umělce V. L. Borovikovského patří ke dvěma portrétům Gavriila Derzhavina z let 1795 a 1811. Na nich je básník vyobrazen v různých obdobích svého života. Podobu básníka na plátna zvěčnili i umělci A. A. Vasilevskij a N. Tonchi. Historie a osud těchto portrétů jsou různé, ale jedna věc je stejná: z plátna se na nás dívá muž s živýma, inteligentníma očima, muž s brilantní myslí a vzácnou důstojností.

Derzhavin v portrétech od V. L. Borovikovského

Borovikovsky je slavný portrétista 18. století, akademik malby, díky kterému dnes víme, jak vypadaly význačné osobnosti té doby. Maloval portréty Pavla I., Kateřiny II., prince Kurakina a mnoha dalších. Vytvořil také dva známé portréty Gavriila Romanoviče Derzhavina.

Na portrétu z roku 1795 se před námi básník a veřejná osobnost objevuje ve svém slavnostním oděvu s vysokými cenami. Při pohledu na něj chápeme, že je to energický člověk,pracovitý a neobyčejně vnímavý. Derzhavin vypadá hrdě, ale zároveň dobromyslně, s jistým poloúsměvem. Člověk má dojem, že umělec našel Deržavina při práci: básník sedí na pozadí bohaté knihovny zakryté závěsem a jeho ruka je položena na dokumenty a rukopisy. Toto plátno si můžete prohlédnout ve Státní Treťjakovské galerii.

Na jiném portrétu Derzhavina z roku 1811 vidíme poněkud staršího muže, v jehož moudrých očích stále hoří oheň života a žízeň po aktivitě. Básník je zde také v plných šatech, ale už je na něm mnohem více ocenění, což hovoří o vysokých úspěších za léta jeho života. Portrét nebyl namalován v interiéru, ale serióznějším způsobem, na tmavém pozadí, které je pro umělce netypické.

Ušlechtilé stáří

Portrét Derzhavin Vasilevsky pochází z roku 1815. Zobrazuje básníka rok před jeho smrtí. Vasiljevskij ho vidí jako staršího, moudrého muže, který kdysi zastával vysokou hodnost a měl dobré postavení u soudu. I přes jeho pokročilý věk je v jeho očích vidět stejná živost a zvídavá mysl.

Gavriil Romanovich se před námi objevuje ve svém domácím oděvu s noční čepicí na hlavě. Člověk má pocit, že když se chystá do postele, ještě nestihl zhasnout svíčku ve svých rukou a ona svým klidným světlem osvětluje tvář v ušlechtilých vráskách a temnou místnost.

Irkutsk Derzhavin

Zajímavé pozadí tvorby portrétů Derzhavina od Itala N. Tonchiho. Faktem je, že irkutský obchodník aSibirjakov, velký obdivovatel básníkova díla, poslal svému idolu jako dárek bohatý klobouk a sobolí kožich. Právě v tomto rouchu se básník objevuje na dvou identických portrétech obrovských rozměrů, které vytvořil Ital. Derzhavin je zobrazen sedící ve sněhu na úpatí útesu.

Jeden z portrétů našel své místo v jídelně petrohradského domu velkého básníka. Na něm autor zanechal latinský podpis, který zní: „Spravedlnost je ve skále, prorocký duch je v rudém východu slunce a srdce a poctivost jsou v bělosti sněhu.“

Druhé plátno putovalo k Sibirjakovovi, k jeho velké radosti a hrdosti. Portrét G. R. Derzhavina byl umístěn ve speciálním Derzhavinově obývacím pokoji. Po zřícenině obchodníka byl obraz dlouhou dobu uchováván ve skladu, kde byl vystaven vlhkosti a chladu. Druhý život jí dal exilový umělec Vronskij, který nejen dovedně opravil poškození portrétu, ale stal se také spoluautorem velkého Tonchiho, který na pozadí namaloval pohled na starý Irkutsk.

Utrpení plátna tím neskončilo. V roce 1917 byl během bitvy Rudých gard s junkery těžce poškozen střelami a zdálo se, že již nelze obnovit. Ale v letech 1948-1952. Díky velkému úsilí restaurátorů našlo toto umělecké dílo opět nový život. Portrét, který kdysi patřil samotnému básníkovi, je dnes uložen v Treťjakovské galerii, jeho druhá verze je k vidění v umělecké galerii města Irkutsk.