2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Kazimir Malevich je největší umělec, který je uznáván nejen u nás, ale po celém světě. Během svého tvůrčího života vytvořil asi 300 avantgardních mistrovských děl, která dodnes neztratila svůj význam.
Génius ruské avantgardy
Jako nejjasnější představitel abstrakcionismu v umění se velký Kazimir Severinovič Malevič na počátku dvacátého století stal zakladatelem jednoho ze svých směrů - suprematismu.
Nové a tak neznámé slovo znamenalo dokonalost, nadřazenost, nadvládu nad vším pozemským a hmatatelným. Malevichovy obrazy se staly závanem čerstvého vzduchu v umění a jejich celou podstatou byl odpor k naturalismu v malbě.
Podstata suprematismu
Základními prvky pláten jsou geometrické obrazce jasných barev, zobrazené v různých kombinacích a směrech. Geometrie v supremistických obrazech není jen obraz. Nese v sobě hluboký význam, který každý divák chápe po svém. Někteří uvidí originalitu a inovaci autora,ostatní si uvědomí, že běžné věci ve skutečnosti nejsou tak jednoduché, jak se zdají.
Tento trend se nejvíce projevil v rámci ruské avantgardy.
Inovace ve světě malby měly takové místo a dobu, že se promítly nejen do malby, ale i do architektury a života současníků, například fasády domů a domácí potřeby byly zdobeny symboly suprematismu. Odpovídalo duchu té doby a stalo se žádaným.
Asi nejvýraznější a nejnapínavější byla Malevičova „Suprematistická kompozice“(modrý obdélník nad červeným paprskem), která je dodnes nejvzácnějším dílem výtvarného umění 20. století v Rusku a nejdražším obrazem ruský umělec na světě.
Obraz je mistrovským dílem nového umění
Obraz „Suprematistická kompozice“je souborem hlavních symbolů nového směru malby, geometrických obrazců s pruhem v diagonální projekci. Ve sněhobílém prostoru se jakoby vznášejí obdélníky různých velikostí a barev, které vyvracejí všechny zákony statiky. To vytváří dojem něčeho neznámého, něčeho, co přesahuje tradiční chápání světa. Docela pozemské hmatatelné předměty se náhle objevují jako symboly nějakého nového fantastického poznání.
Plátno je střední fází mezi dříve napsaným „Černým čtvercem“a díly zařazenými do bílého cykluSuprematismus. Postavy geometrie jsou zde jako mikrokosmos plovoucí v makrokosmu bílé propasti.
Uprostřed obrázku je velký jasně modrý obdélník, který se svými parametry blíží čtverci, zobrazený na vrcholu červeného paprsku pronikajícího plátnem a jako by ukazoval směr všem ostatním postavám.
Podle zákonů suprematismu přicházejí barvy geometrických tvarů do pozadí, zatímco samotná podstata obdélníků a paprsků, jejich textura je prvořadá.
Osud mistrovského díla v první polovině dvacátého století
Cesta tohoto obrazu dodnes není snadná, ale velmi zajímavá.
Napsal „Suprematist Composition“od Maleviče v roce 1916. V roce 1927 měl velký umělec, který byl ve své vlasti v nouzi, skvělou příležitost odhalit se světu a uspořádat výstavu ve Varšavě a poté v Berlíně. Malevichovy obrazy, vystavené v sále Velké berlínské umělecké výstavy, vyvolaly rozruch ve světě umění a veřejnost je přijala s nadšením. Mezi nimi byla „suprematistická kompozice“s pruhem v projekci.
Když se Malevičovi podařilo získat asi 2000 rublů za jedno ze svých děl, zaradoval se. Ale sny o nádherné budoucnosti nebyly předurčeny k naplnění - krátce po zahájení výstavy byl Malevich telegramem povolán do Leningradu.
Odděleno od pláten
Velký mistr očekával, že se vrátí do Berlína a bude pokračovat v popularizaciSuprematistická ideologie. Do zahraničí se mu už ale nikdy nepodařilo. Ukázalo se, že stejně jako mnoho dalších jeho krajanů je rukojmím stávajícího politického systému ve své vlastní zemi. Malevich zemřel v roce 1935. Ve své vlasti zůstal zneuctěným umělcem bez živobytí.
Asi 100 děl tohoto nepřekonatelného umělce zůstává v Německu. Jejich správcem se stal významný architekt Hugo Haring, který je záhy předal řediteli muzea v Hannoveru Alexandru Dornerovi. Dorner také prodal část obrazů kurátorovi newyorského Muzea moderního umění Alfredu Barrovi. Mezi nimi byla také "Suprematistická kompozice" s pruhem.
Je nemožné obvinit Alexandra Dornera ze sobeckých zájmů a chamtivosti. Faktem je, že se ze všech sil snažil o útěk z Německa, v němž se nacionalistická ideologie každým rokem více a více usazovala v právech. Skladovat v té době díla „degenerovaného umění“židovsko-bolševického původu, která byla v nacistickém Německu považována za Malevičovy obrazy, se rovnalo smrti. Právě díky jeho spojení s MoMA se Dornerovi podařilo získat americké vízum a odjet do zámoří. Takže mistrovská díla suprematismu prakticky zachránila život uměleckému kritikovi.
Cesta obrazů přes oceán
Moderní svět umění vděčí za záchranu části nehynoucích pláten Američanovi Alfredu Barrovi, který riskoval svůj život a odvezl umělecká díla do USA v deštníku. Není těžké si představit, co by se s ním stalo, kdyby byla keš nalezena…
Zbývající obrazy se ironicky opět ocitly pod ochranou Huga Haringa, který je bez ohledu na obrovské ohrožení života znovu začal uchovávat až do své smrti v roce 1958.
Amsterdamské období a soudní spory
Opravdu o osudu avantgardního mistrovského díla by stálo za to natočit film s poutavým příběhem.
Po smrti Huga Haringa byly obrazy, včetně „Suprematistické kompozice“, prodány muzeu Stedelijk v Amsterdamu. Na nějakou dobu našlo plátno klid ve zdech tohoto muzea, ale ne na dlouho…
Od 70. let 20. století se dědicové velkého avantgardního umělce začali domáhat svých práv na neocenitelná plátna. Od té doby probíhá soudní řízení o otázce dědického práva. Teprve v roce 2002, díky jedné okolnosti, potomci umělce mohli dostat, co chtěli.
V roce 2002 bylo 14 obrazů z obrovské sbírky ze Studelaiku zasláno do USA do Guggenheimova muzea na grandiózní výstavu „Kazimir Malevich. Suprematismus“. Tato skutečnost byla rozhodujícím faktorem při řešení mnohaletých soudních sporů. Ve Spojených státech právníci našli mezery, které v zákonech Nizozemska prostě neexistovaly. Díky tomu Holanďané předali dědicům Kazimíra Maleviče 5 jeho nejjasnějších obrazů, mezi nimiž byla „Suprematistická kompozice“s obdélníkem a červeným paprskem.
Konec utrpení
Dlouhá odysea od Malevičeskončil v roce 2008, kdy byl prodán v Sotheby's za neuvěřitelně obrovské peníze, konkrétně 60 milionů dolarů. Tuto částku nabídl anonymní milovník umění ještě před začátkem aukce.
Oblíbenost obrazů velkého mistra jen roste. Svědčí o tom skutečnost, že v květnu 2017 (v rámci téže aukce) byl zakoupen obraz „Suprematistická kompozice“s pruhem v projekci. Byl prodán za menší, ale stále obrovských 21,2 milionu dolarů.
Největší avantgardní umělec by věděl, jak moc je jeho dílo dnes ceněno… Koneckonců, svého času se ukázalo, že byl nepochopený a zneuctěný, zvláště po svém triumfu na Západě.
Suprematistická kompozice Kazimira Maleviče, která prošla tolika zkouškami v obtížném dvacátém století, se tedy ukázala jako nejdražší obraz ruského autora na zahraniční aukci. A kdo ví, jestli tento úžasný příběh skončil…
Doporučuje:
Ženský obraz v románu „Hrdina naší doby“: kompozice
Kreativita velkého ruského spisovatele a básníka M.Yu. Lermontov zanechal hmatatelnou stopu v dějinách světové literatury. Studium obrazů, které vytvořil ve svých básních a románech, je zahrnuto do systému plánovaného seznamování nejen pro školáky, ale také pro studenty mnoha vysokých škol. „Ženský obraz v románu „Hrdina naší doby““- to je téma jedné z esejů pro studenty středních škol
"Benátky" - obraz od Aivazovského: popis a stručný popis
"Benátky" - obraz I. Ajvazovského, který toto město navštívil na počátku 40. let 19. století. Tato cesta se ukázala být mezníkem v jeho tvorbě, protože následně benátské motivy nějak našly odezvu na plátnech tohoto slavného umělce
Technika kompozice v literatuře: popis, aplikace a pravidla
Se slovem „kompozice“se poprvé setkáváme ve škole, později se stává pojmem, pak pojmem, který se postupně rozšiřuje na klíč v každém plánu porozumění literárnímu dílu. Existují různé způsoby a formy uměleckého ztvárnění reality a kompoziční technika je považována za jeden z hlavních formačních celků
Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Obraz Hamleta v Shakespearově tragédii
Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Důvodů je mnoho a zároveň, každý jednotlivě nebo všichni dohromady, v harmonické a harmonické jednotě, nemohou dát vyčerpávající odpověď. Proč? Protože bez ohledu na to, jak moc se snažíme, bez ohledu na to, jaký výzkum provádíme, „toto velké tajemství“nám nepodléhá – tajemství Shakespearova génia, tajemství tvůrčího činu, kdy se jedno dílo, jeden obraz stane věčným a jiné mizí, rozpouští se v nicotě, tak a aniž by se dotýkaly naší duše
Obraz prince Igora. Obraz prince Igora v "Příběh Igorovy kampaně"
Ne každý dokáže pochopit celou hloubku moudrosti díla "Příběh Igorova tažení". Starobylé ruské mistrovské dílo, vytvořené před osmi stoletími, lze stále bezpečně nazvat památníkem kultury a historie Ruska