Symfonická hudba. Klasické i moderní

Symfonická hudba. Klasické i moderní
Symfonická hudba. Klasické i moderní

Video: Symfonická hudba. Klasické i moderní

Video: Symfonická hudba. Klasické i moderní
Video: 16 přání 2007 CZ dabing →→→ CELÝ FILM ←←← 2024, Červen
Anonim

Symfonická hudba překvapivě neztrácí půdu pod nohama, přestože její historie sahá staletí. Zdálo by se, že čas diktuje nové harmonie a rytmy, vymýšlejí se nové nástroje, samotné skládání nabývá nových podob – k psaní hudby je nyní potřeba počítač s vhodným programem. Symfonická hudba však nejenže nechce vstoupit do historie, ale získává i nový zvuk.

soudobá symfonická hudba
soudobá symfonická hudba

Něco málo k historii žánru, přesněji řečeno k celému spektru žánrů, jelikož koncept symfonické hudby je mnohostranný, kombinuje několik hudebních forem. Obecný koncept je tento: je to instrumentální hudba napsaná pro symfonický orchestr. A takové orchestry mohou vznikat od velkých až po komorní. Tradičně se rozlišují orchestrální skupiny - smyčcové nástroje, dechové nástroje, perkuse, klávesy. V některých případech mohou být nástroje sólové, a nejen znít v souboru.

Žánrů symfonické hudby je mnoho, ale královnu lze nazvat symfonií. Klasická symfonie vznikla na přelomu 18. a 19. století, jejími tvůrci byliskladatelé vídeňské školy, především Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Právě oni dovedli k dokonalosti čtyřdílný symfonický model, pestrost témat v částech symfonie, programovost každého díla. Symfonická hudba postoupila na novou úroveň díky tvorbě Ludwiga van Beethovena. Udělal tento žánr nasycenější, dramatičtější, posunul sémantický střed do finále symfonie.

symfonická hudba
symfonická hudba

Beethovenova příkladu následovali romantičtí skladatelé německé a rakouské školy – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Za nosný považovali program symfonického díla, rámec symfonie se jim stává stísněným, objevují se nové žánry jako symfonie-oratorium, symfonie-koncert. V tomto trendu pokračovali další klasici evropské symfonické hudby - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Symfonická hudba se v Rusku vážně deklarovala až ve druhé polovině 19. století. Přestože lze první symfonické experimenty Michaila Glinky označit za úspěšné, jeho symfonické předehry a fantazie položily vážné základy ruského symfonismu, který skutečné dokonalosti dosáhl v dílech skladatelů Mocné hrstky - M. Balakireva, N. Rimského-Korsakova, A. Borodin.

symfonická hudba v moderním zpracování
symfonická hudba v moderním zpracování

Historicky se ruská symfonická hudba, která prošla klasickou fází vývoje, formovala jako romantická hudba s prvky národní barvy. Skutečná mistrovská díla, která získala celosvětové uznání,vytvořil Petr Čajkovskij. Jeho symfonie jsou dodnes považovány za standard žánru a S. Rachmaninov a A. Skrjabin se stali pokračovateli Čajkovského tradic.

Moderní symfonická hudba, stejně jako veškerá hudba 20. století, je v aktivním tvůrčím hledání. Lze ruské skladatele S. Stravinského, S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, A. Schnittkeho a další osobnosti považovat za současné? A co hudba tak slavných skladatelů 20. století jako Fin Jean Sibelius, Angličan Benjamin Britten, Polák Krzysztof Penderecki? Symfonická hudba v moderním zpracování i v tradičním, klasickém zvuku je na světových pódiích stále žádaná. Objevují se nové žánry - symfonický rock, symfonický metal. To znamená, že život symfonické hudby pokračuje.

Doporučuje: