2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Hudba je umělecká forma, která oslovuje naši smyslovou sféru pomocí zvuků. Jazyk zvuků zahrnuje různé prvky, které se v odborné terminologii nazývají „vyjadřovací prostředky hudby“. Jedním z těchto nejdůležitějších a nejsilnějších prvků z hlediska vlivu je dynamika.
Co je dynamika
Toto slovo zná každý z kurzu fyziky a je spojeno s pojmy „hmotnost“, „síla“, „energie“, „pohyb“. V hudbě definuje totéž, ale ve vztahu ke zvuku. Dynamika v hudbě je síla zvuku, lze ji také vyjádřit výrazem „tišší - hlasitější“.
Hraní na stejné úrovni zvuku nemůže být expresivní, rychle se unaví. Naopak častá změna dynamiky dělá hudbu zajímavou a umožňuje předat širokou škálu emocí.
Pokud má hudba vyjadřovat radost, triumf, jásání, štěstí, dynamika bude jasná a zvučná. Lehká, měkká, klidná dynamika se používá k vyjádření emocí, jako je smutek, něha, chvění, pronikání.
Metody indikace dynamiky
Dynamismus v hudbě je to, cokterý určuje úroveň hlasitosti. Je pro to velmi málo označení, ve zvuku je mnohem více skutečných gradací. Dynamické symboly by tedy měly být považovány pouze za schéma, směr hledání, kde každý účinkující naplno ukazuje svou představivost.
Úroveň dynamiky "hlasitá" se označuje termínem "forte", "tichá" - "piano". To je všeobecně známo. "Tichý, ale ne příliš" - "mezzo piano"; "Ne příliš nahlas" - "mezzo forte".
Pokud dynamika v hudbě vyžaduje dosažení úrovně extrémů, použijí se nuance „pianissima“– velmi tiše; nebo "fortissimo" - velmi hlasitě. Ve výjimečných případech může být počet ikon "forte" a "piano" až pět!
Ale i když vezmeme v úvahu všechny možnosti, počet znaků pro vyjádření hlasitosti nepřesahuje 12. To není vůbec mnoho, vezmeme-li v úvahu, že na dobrém klavíru lze vydolovat až 100 dynamických gradací!
Dynamické indikace také zahrnují výrazy „crescendo“(postupně rostoucí objem) a opačný výraz „diminuendo“.
Hudební dynamika zahrnuje řadu symbolů indikujících potřebu zdůraznit jakýkoli zvuk nebo souzvuk: > („akcent“), sf nebo sfz (ostrý akcent – „sforzando“), rf nebo rfz („rinforzando“- „ vylepšení").
Od cembala ke klavíru
Dochované příklady cembal a klavichordů nám umožňují představit si, co je dynamika v barokní hudbě. Mechanika starých předchůdců piana neumožňovala postupné změny úrovně hlasitosti. Pro prudkou změnu dynamiky byly přídavné klaviatury (manuály), které mohly zvuku přidat podtext díky zdvojení oktávy.
Speciální systém pák a nožní klaviatury na varhanách umožnil dosáhnout různých zabarvení a zvýšit hlasitost, ale přesto ke změnám došlo náhle. Ve vztahu k barokní hudbě existuje dokonce speciální termín „terasovitá dynamika“, protože změna úrovně hlasitosti připomínala římsy terasy.
Pokud jde o amplitudu dynamiky, byla docela malá. Zvuk cembala, příjemný, stříbřitý a tichý na blízko, byl na vzdálenost několika metrů téměř neslyšitelný. Zvuk klavichordu byl drsnější a kovový, ale o něco zvučnější.
Tento nástroj si J. S. Bach velmi oblíbil pro jeho schopnost, i když v sotva znatelné míře, ale stále měnit úroveň dynamiky v závislosti na síle prstů dotýkajících se kláves. To umožnilo dát frázi určitou vybouleninu.
Vynález klavíru na počátku 18. století s jeho kladívkovým systémem způsobil revoluci v možnostech klávesového nástroje. Dynamika v hudbě hrané na moderní piano má obrovské množství gradací zvuku a hlavně dostupnost postupných přechodů od jedné nuance k druhé.
Velká a detailní dynamika
Hlavní dynamika je obvykle vyjádřena symboly uvedenými v tabulce. Jimmálo, jsou jasné a jednoznačné.
Uvnitř každé z těchto nuancí však může být mnohem jemnějších zvukových gradací. Neexistují pro ně žádná zvláštní označení, nicméně tyto úrovně existují ve skutečném zvuku a jsou to právě ony, které nás nutí úzkostlivě poslouchat hru talentovaného umělce.
Taková malá dynamika se nazývá detailní. Tradice jeho používání má svůj původ v barokní hudbě (pamatujte na možnosti klavichordu).
Dynamismus v hudbě je jedním ze základních kamenů scénického umění. Je to zvládnutí jemných nuancí, lehkých, sotva znatelných změn, které odlišují hru talentovaného profesionála.
Je však stejně obtížné rovnoměrně rozdělit zvýšení nebo snížení zvučnosti, když je „roztaženo“přes velký segment hudebního textu.
Relativita dynamiky
Na závěr stojí za zmínku, že dynamika v hudbě je velmi relativní pojem, jako ostatně všechno ostatní v našem životě. Každý hudební styl a dokonce každý skladatel má svou vlastní dynamickou škálu a také své vlastní zvláštnosti v aplikaci nuancí.
To, co zní dobře v Prokofjevově hudbě, je absolutně nepoužitelné při provádění Scarlattiho sonát. A klavírní nuance Chopina a Beethovena bude znít úplně jinak.
Totéž platí pro míru zdůraznění, dobu trvání zachování stejné úrovně dynamiky, způsob její změny atd.
Zvládnout tento způsob hudebního vyjádření na dobrémprofesionální úrovni, je nutné především studovat hru velkých mistrů, naslouchat, analyzovat, přemýšlet a vyvozovat závěry.
Doporučuje:
Expresionismus v hudbě je Expresionismus v hudbě 20. století
V první čtvrtině 20. století se v literatuře, výtvarném umění, kinematografii a hudbě objevil nový směr, opačný ke klasickým pohledům na kreativitu, hlásající výraz subjektivního duchovního světa člověka jako hlavní cíl umění. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejsložitějších proudů
Co je coda v hudbě? Definice a vlastnosti
Abychom pochopili, co je kód v hudbě, pomůže nám překlad tohoto slova. Termín přišel k teorii hudební kompozice z italského jazyka. Jeho nejpamátnější překlad je „ocas“. Překládá se také jako „stezka“a prozaičtěji – „konec“. Ukazuje se, že coda je poslední částí hudebního díla. Ale toto vysvětlení nestačí k pochopení toho, co je coda v hudbě. Definice pojmu bude mnohem kompletnější po seznámení se zákonitostmi struktury
Casino "PariMatch": zpětná vazba od zaměstnanců a hráčů. Výběr finančních prostředků z PariMarch
Recenze o kasinu PariMatch jsou důležité pro všechny hráče, kteří se chystají vyzkoušet tuto stránku. V současné době je jednou ze sekcí stejnojmenného rozsáhlého internetového portálu, který poskytuje služby v oblasti sportovního pokeru, sázení, online hazardních her a mnoha dalších zábav. Tento článek pojednává o funkcích a práci a hrách v tomto kasinu, poskytuje skutečné dojmy zákazníků a zaměstnanců
Textura v hudbě je Definice a typy textur v hudbě
Hudební kompozice, téměř jako látka, má takzvanou texturu. Zvuk, počet hlasů, vnímání posluchače – to vše je regulováno texturním rozhodnutím. Za účelem vytvoření stylově odlišné a mnohostranné hudby byly vynalezeny určité „kresby“a jejich klasifikace
Prohlášení o hudbě jako prostředku k harmonii se světem a sebevyjádření jednotlivce
Hudba jako taková, se svými koncepty režimů, kláves, akordů a všeho ostatního, je přirozenou harmonií, která je vlastní každému z nás. Zde přicházejí na mysl výroky o hudbě, které se staly téměř chytlavými frázemi. Připomeňme si alespoň slova z filmu „Do bitvy jdou jen staří“: „Nemusíš být pilot, stejně tě naučíme létat, ale musíš být muzikant“
