Barbizonská škola malby. Francouzští krajináři

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Barbizonská škola malby je skupina francouzských krajinářů. Škola dostala své jméno na počest malé vesnice Barbizon na severu Francie, ve Fontainebleau. Na tomto místě žili tak slavní barbizonští umělci jako Millet, Rousseau a mnoho dalších představitelů tohoto trendu. Ve své tvorbě se opírali o holandské malířské tradice, které hlásali Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema a mnozí další.

Barbizonská škola krajiny také čerpala ze stylu francouzských krajinářů, jako jsou Claude Lorrain a Nicolas Poussin. Mimo jiné byla tvorba Barbizoňanů výrazně ovlivněna jejich současníky, kteří nebyli součástí skupiny - Delacroix, Corot, Courbet.

Umění krajiny

Krajina je umělecký žánr, kde hlavním námětem obrazu je příroda, ať už je nedotčená a nedotčená, nebo do určité míry přeměněná lidskou rukou. Zvláštní důraz je kladen na perspektivu a kompozici, dále na správný přenos atmosféry, světla a vzdušného prostředí a jeho proměnlivost. Na obrazech Barbizoňanů se často míhaly venkovské krajiny - umělci se je snažili zachytitkrása, která je obklopuje.

Krajiny jsou považovány za poměrně mladý žánr malby. Po mnoho staletí byla na obrazech kromě postav zobrazována i příroda a prostředí. Příroda byla spíše používána jako dekorace, ať už šlo o malbu ikon nebo žánrové výjevy.

Později, s rozvojem vědeckého pokroku, stejně jako s nahromaděním znalostí o perspektivě, pravidlech kompozice a barev, se přírodní pohledy staly plnohodnotným účastníkem celkové kompozice obrazu. Postupem času se příroda stala ústředním objektem obrazu, což vyústilo v samostatný žánr.

Historie

Po dlouhou dobu byly krajinomalby zobecněné, idealizované obrazy. Velkým průlomem v umělcově povědomí o smyslu krajin byl obraz určité specifické oblasti. Umění krajiny se tak vzdalovalo imaginárním, idealizovaným pohledům a stalo se srozumitelnějším a příjemnějším pro oči. Veřejnost začala důvěřovat více pamětihodnostem, které jim byly známé nebo jim připomínaly něco, co viděli v reálném životě.

Jako malířský žánr se krajina deklarovala na poli evropského umění, a to i přesto, že na východě již dlouho existuje tradice krajinářské kresby, která měla hlubokou a integrální filozofii, vyjadřující postoj obyvatelé starověké Číny, Japonska a dalších východních zemí nejen k přírodě, ale i na život a na smrt. Orientální krajinářské umění však mělo postupem času značný vliv na evropské umělecké tradice.

Obrazy francouzských umělců a dalších Evropanů 17.–18. století jsou příkladem estetickéhopředstavy o krajině. Díla impresionistů a postimpresionistů byla vyvrcholením vývoje tohoto žánru.

Rozkvětem krajinářské kreativity byl vznik plenérové krajiny, která je spojena s tvorbou tubusových barev. Olejomalby krajin, které bylo snadné používat a vzít s sebou, posouvaly tento žánr na novou úroveň. Koneckonců, tato inovace umožnila malíři opustit svůj umělecký ateliér a pracovat venku, s přirozeným světlem. To výrazně obohatilo motivy krajinářských děl a také přiblížilo umění prostému divákovi: venkovské krajiny se staly reálnějšími a srozumitelnějšími pro prosté publikum.

První díla v předbarbizonském duchu byla předvedena na pařížském salonu v roce 1831, doslova bezprostředně po revoluci v roce 1830. Zvláštní pozornost přitáhl Delacroixův obraz s názvem „Svoboda na barikádách“. O dva roky později Rousseau vystavil svůj obraz „Okraj Granville“, který Dupre vysoce ocenil. Od té chvíle je navázáno jejich přátelství, které znamenalo začátek formování školy.

Vlastnosti krajiny

Pod nadvládou akademismu byly krajiny klasifikovány jako „sekundární žánr“, ale s příchodem impresionistů získal tento směr svou autoritu. Při pohledu na nejlepší krajinomalby v oleji či jiném materiálu je téměř fyzicky cítit vlastní přítomnost v médiu obrazu, téměř cítit namalované moře, vánek, slyšet ticho lesa nebo šumění listí. Toto je skutečné umění.

Obrázkykrajináři zobrazují otevřený prostor, který zahrnuje zemskou nebo vodní hladinu. Na plátně mohou být také různé budovy nebo zařízení, vegetace, meteorologické nebo astronomické jevy.

Někdy může krajinář zahrnout i figurativní obrazy – lidi nebo zvířata. Obvykle jsou však zobrazovány jako pomíjivé situace, které jsou doplňkem obrazu přírody, a nikoli její hlavní součástí. V krajinné kompozici jim je dána role personálu spíše než hlavní postavy.

Podle motivu lze rozlišit následující typy krajin:

• rustikální nebo venkovský;
• městské (včetně průmyslových a vedut);
• přímořská krajina nebo přístav.

Zároveň mohou být krajiny komorní nebo panoramatické. Krajinná díla se navíc liší svým charakterem:

• lyrický;
• historical;
• romantické;
• heroic;
• epic;
• fantastic;
• abstrakt.

Zástupci

Francouzská vesnice Barbizon, která se nachází nedaleko královského sídla Fontainebleau, přitahuje svými krásami malíře krajinářů již po mnoho staletí. Příroda si na tomto místě zachovala svou nedotčenou krásu, husté lesy a uklidňující ticho. Toto místo se stalo ideální kolébkou barbizonské malířské školy, která zahrnovala tak slavné umělce jako T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. V té době je bylo snadné potkat na cestách místních lesů a vesnic s stojanem nebo sešitem. Byli jedním zprvní, kdo se ve své práci uchýlil k plenérovým skicám.

Barbizon navštívili také G. Courbier, mladý C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny a také slavný sochař A. Bari. Navíc v blízkosti, v místech zvaných Chailly a Marlotte, působili takoví mistři jako C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Umělci si zde pronajali domy a volně tvořili – v Barbizonu bylo namalováno tolik skutečných mistrovských děl.

Barbizoni viděli v přírodě nejen estetický, ale i morální princip. Věřili, že zušlechťuje člověka, na rozdíl od korumpujícího města. Mnoho z nich nazývalo Paříž Nový Babylon.

V názorech Barbizoňanů jsou ale také rozpory: ačkoli se snažili o poctivé zobrazení přírody, popírali realismus jako umělecký směr a považovali ho za příliš neohrabaný a prozaický. Neuznávali ani vyhrocenou sociální nebo navíc politickou orientaci v umění.

Tento rozpor však lze snadno vysvětlit, pochopíme-li, že Barbizoňané nevěnovali pozornost ani tak vzhledu předmětů, jako jejich podstatě, a proto záměrně „rozmazávali“hranice skutečných předmětů a popírali realismus a proměnit pohled diváka hlouběji na hodnotu

Význam

Počátek 19. století byl ve francouzském umění dobou zápasu mezi romantismem a klasicismem. Akademici poznali krajinu jako pozadí, na kterém se odehrává dějová akce za účasti mýtických postav. Na druhou stranu romantici vytvářeli mírně přikrášlené krajiny.

Když Barbizoni vstoupili do arény, přineslinový význam krajinářského umění: zobrazující realistickou přírodu, uchýlili se k motivům své vlasti s obyčejnými zápletkami, za účasti obyčejných lidí zapojených do jejich každodenní práce. Zástupci barbizonské malířské školy vytvořili zvláštní, národní realistickou krajinu. Byl to obrovský krok ve vývoji nejen francouzského malířského umění, ale i dalších evropských škol, které se vydaly na koleje realismu 19. století.

Smyslem Barbizonu je vytvořit realistickou krajinu a připravit kreativní půdu pro zrod impresionismu. Charakteristickou technikou představitelů této školy bylo vytvoření rychlého náčrtu v plenéru s následným dokončením práce v ateliéru - tato technika předjímala hrozící impresionismus.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael je jedním z nejvýznamnějších nizozemských krajinářů. Na rozdíl od mnoha umělců 17. století byl zvláště citlivý na atmosféru a náladu krajiny a aktivně zdůrazňoval roli krajinného detailu. Přestože v tomto století nizozemské malířství v této oblasti vzkvétalo, Ruisdaelova tvorba se v této rozmanitosti neutopila kvůli zvláštnímu výrazu, barevnosti a rozmanitosti námětů jeho díla. Dílo tohoto umělce mělo velký vliv na mnoho generací evropských malířů krajinářů, včetně zástupců barbizonské malířské školy.

S přestěhováním tvůrce do Amsterdamu získala jeho díla novou kvalitu: jeho styl se stal majestátnějším a bohatším. Tehdy to bylo poprvépod jeho křovím se zrodilo dnes slavné Reisdalovo nebe zahalené mraky. Tento detail se později stal skutečným charakteristickým znakem umělce.

Obloha na sebe ale nestrhla veškerou pozornost: Jacob van Ruysdael zobrazil se zvláštní pečlivostí všechny detaily viditelné reality a svá pozorování. Mnohé z jeho obrazů dokonce vynikají detailní místopisnou přesností, ale občas se obrátil i ke své fantazii. Týká se to například jeho krajin s vodopády: Ruisdael nikdy nechodil do míst, kde by se vodopády nacházely, ale namaloval je podle obrazů Alarta van Everdingena, který navštívil Norsko a Švédsko.

Takže Jacob van Ruisdael maloval své skandinávské krajiny, ale nikdy tyto části nenavštívil – svá díla vytvořil na základě děl jemu známých umělců. Je zajímavé, že tato jeho série zplodila obrovské množství imitátorů, kteří se snažili napodobit způsob Ruisdaela, který sám nikdy ve Skandinávii nebyl.

Nejznámějšími se ale staly Ruisdaelovy lesní krajiny – z nich je patrný jeho vliv na Barbizonskou školu. Mnohem více však ovlivnil anglické autory – zvláště patrné je to na dílech Gainsborougha a Constablea.

Russo

Hlavním inspirátorem školy byl Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, narozený v roce 1812. Poprvé přijel do Fontainebleau v letech 1828-1829 a okamžitě se pustil do psaní skic. Poté, co Rousseau odešel do Normandie, kde napsal svá první mistrovská díla, včetně „Trh v Normandii“. Pět let cestoval po Francii, mimo jiné pobýval nějakou dobu v Barbizonu a Vendée, kde vytvořil Chestnut Alley. Theodore Rousseau se vyšplhal i do těch nejvzdálenějších míst, která nepřitahovala jiné umělce – takto napsal například „Swamp in the Landes“.

V předvečer revoluce se usadil se svým přítelem kritikem Torem v Barbizne v selském domě - tam psal svá hlavní díla. Postupně se v jejich domě začal scházet okruh přátel, stejných umělců. Během několika dalších let vytvořil svá slavná plátna, jako je „Výstup z lesa Fontainebleau. Západ slunce“, „Duby v Apremontu“, „Sestup krav z vysokohorských pastvin Jura“. Přestože Rousseau nepořádal pařížský salon třináct let, Všeobecná výstava v roce 1855 mu zajistila úspěch a respekt.

Dupre

Tvořivě nejblíže Rousseauovi byl Jules Dupre, který byl jen o rok starší než on. Julesovu tvorbu ovlivnila cesta do Spojeného království a seznámení se s dílem Costebleho a také úzká komunikace s Cabou. Zesílily v něm realistické nálady, v důsledku čehož Dupre již nebyl na pařížském salonu přijat.

S Rousseauem pracovali nejen ve vesnici Barbizon, ale také v různých částech Francie, přičemž si dokázali zachovat své tvůrčí individuality. V roce 1849 obdržel Dupre Řád čestné legie, což byl důvod k hádce s Rousseauem - nedostal řád. Tím spolupráce skončila. V následujících letech vytvořil Dupre svá nejslavnější mistrovská díla: „Country Landscape“, „Olddub", "Večer", "Pozemky", "Dub u rybníka". Až do roku 1867 své parcely do Salonu neposílal. A od roku 1868 začal Jules Dupree chodit do Caye-sir-Mer, kde maloval své přístavy, jako například „Sea Ebb v Normandii“.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nepřišel okamžitě do realistické krajiny. Jeho přátelství s Rousseauem spadlo do druhé poloviny jeho života. Zpočátku měl rád romantismus – oblíbeným umělcem de la Peñy byl Correggi. Jeho práce vypadala slavnostně a jasně. Po sbírání vavřínů na pařížském salonu od roku 1844 začal Diaz brzy spolupracovat s Rousseauem.

V lese Fontainebleau se jeho styl změnil. Poté vytvořil své krajiny „Lesní cesta“, „Hor v Jean-de-Paris“, „Krajina s borovicí“, „Cesta lesem“, „Podzim ve Fontainebleau“, „Okraj lesa“, „Starý mlýn poblíž Barbizonu“. Ačkoli méně často zmiňován, Diaz de la Peña byl také členem barbizonských krajinářů.

Proso

Na rozdíl od jiných Barbizonců se Jean-Francois Millet narodil ve venkovském prostředí, byl synem prostého rolníka. Na začátku své kariéry měl rád Poussina a Michelangela a kromě krajin maloval i jiné žánry. Charles-Emile Jacques měl značný vliv na formování umělce.

Millet vytvořil svůj první obraz s „rolnickou“zápletkou v roce 1848. O rok později se přestěhoval s Jacquesem do Barbizonu, kde navázal přátelství s Rousseauem a stal se členem skupiny Barbizon a vesničanem, v r.kterou prožil až do konce života. Millet tam maluje své obrazy s rolníky, kteří se zabývají prostou prací: Rozsévač, Sběrači uší, Sběrači křoví, Muž s motykou a mnoho dalších. Zvláště zajímavé jsou poslední obrazy tvůrce - "Cleaning Buckwheat", "Jaro", "Hacks: Autumn". Proso je typickým představitelem barbizonské školy krajiny.

Dobigny

Kreativita Charlese-Francoise Daubignyho začala cestou do Itálie, kde začal psát narativní díla. Vystavena na pařížském salonu v roce 1840, „St. Jerome“zaznamenal obrovský úspěch, po kterém začal ilustrovat knihy různých francouzských spisovatelů: Balzaca, Paula de Coqa, Victora Huga, Yuzhen Xu a dalších.

Daubigny přišel do krajiny až na konci 40. let, kdy potkal Corota a spřátelil se s ním. Na rozdíl od jiných představitelů školy věnoval umělec ve svých dílech velkou pozornost světlu, což ho činí spřízněným s impresionisty. Vytvořil tedy své obrazy „Sklizeň“, „Velké údolí Optevo“, „Přehrada v údolí Optevo“.

Na konci 50. let si splnil svůj dávný sen a postavil dílenskou loď, na které později cestoval po řekách Francie. Z této cesty se zrodilo mnoho slavných obrazů: „Písečné pobřeží ve Villerville“, „Pobřeží ve Villerville“, „Břehy řeky Loing“, „Ráno“, „Vesnice na břehu Oise“.

Jiní Barbizonci

Za zmínku také stojí další významní umělci, kteří jsou zařazeni do skupiny Barbizon.

KonstanTroyon se přátelil s Duprem a Rousseauem a nějakou dobu s nimi spolupracoval. Ale po cestě do Holandska se začal zajímat o dílo Pottera a přešel od krajiny k obrazu zvířat. Mezi jeho slavné obrazy patří „Býci jdou orat. Ráno“, „Odjezd na trh“.

Do okruhu barbizonců navíc patřili Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan a mnoho dalších. Historici umění se však přiklánějí k názoru, že jednoznačně omezit okruh Barbizonců nelze. Pokud jde o následovníky, mnoho studentů školy nikdy nedokázalo překonat své učitele. Jejich obrazy se nacházejí v malých městech ve Francii a jsou prakticky neznámé.

Barbizons a Rusko

V Rusku je práce Barbizonů vysoce ctěna a respektována. Poměrně velké množství barbizonských obrazů bylo v soukromé sbírce hraběte N. A. Kusheleva-Bezborodka, později byly přeneseny do Ermitáže. Také mnoho děl představitelů barbizonské školy bylo ve sbírce slavného spisovatele I. S. Turgeněva: dílo Rousseaua, dvě krajiny od Daubignyho a dvě plátna od Diaze, „Huts“od Dupreho a mnoho dalších.

Umění Barbizonů mělo značný vliv na ruské umělce F. Vasiljeva, Levitana, Savrasova. V. V. Stašov ve svém díle „Umění 19. století“vysoce ocenil představitele školy za to, že krajinu „neskládali“, ale vytvářeli z přírody. Podle jeho názoru zprostředkovali skutečnou krásu přírody a do barvy vložili své osobní emocionální zážitky.

Barbizons se tedy nejen stal jistýmkrok ve vývoji výtvarného umění, ale také do značné míry určoval vývoj krajinomalby do budoucna. Jejich práce je mezi historiky umění i běžnými diváky stále vysoce ceněna.