2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Dílo umělkyně Katya Medveděva nenechá nikoho lhostejným. Vtrhla svými obrazy do hladkého života sovětského období stagnace a nabourala obvyklé představy o uměleckých stylech. Její režie se nazývala „naivní umění“, ale díla umělkyně žánr přesahují. Jsou blíže postimpresionismu Van Gogha.
V době mnoha zákazů pro „nesystémové“tvůrce, nevyzrálého postoje ke svému žánru, osobní poruchy a období nedostatku peněz vystavuje svá díla v Moskvě a místo dvaceti dnů se výstava trvá dva měsíce. Díla se kupují a žádají o napsání dalšího. Co to bylo? Jaký je fenomén tohoto nugetu?
Ruský zázrak
Nenaučila se kreslit. Nikdy. A jsem za to moc vděčná. Sama přiznává, že by ji vyhodili z jakéhokoli studia, z jakékoli školy. Mnozí si pletou styl a charakter umělkyně Katya Medveděva. K naivní má daleko. Jedná se o duchovně a profesně zralého člověka s vnitřním jádrema odvážně hájí svou vizi umění, své vyjádření světa na plátnech.
Touha vyprávět ostatním o tom, čím prochází, jak se cítí, co dýchá a za koho se modlí, je jejím tvůrčím motorem. Káťa je čtivá, její projev je obrazný, cituje klasiky – spisovatele i malíře. Pouze v jednom se liší od ostatních - ve věci využití svého talentu, který jí dal Bůh.
Na tomto kontě má oblíbené podobenství z dvanáctého století o šesti stech kreslířů uvězněných ve vězení. Pouze 300 pokračovalo v práci. Když jim bylo poskytnuto bohatství a skvělé podmínky, vytvořili pouze tři lidé.
Štěstí Katyi Medveděvy
„Skutečný umělec je, když neodolá touze kreslit,“říká Káťa. Srovnává proces tvorby obrazu s modlitbou. Když se člověk modlí, opravdu přemýšlí o tom, kolik dostane za modlitbu? Při malování na plátno je to stejné – myšlenky by měl zaměstnávat Bůh. Na Katyiných obrazech, biblických výjevech, je spousta andělů. Existuje ale také mnoho jednoduchých portrétů, baletek, každodenních scén, koček. Co s tím má společného modlitba?
Považujeme-li výtvory umělce za opakování toho, co Bůh stvořil (protože člověk nemůže nic vytvořit, pouze kopíruje přírodu), pak se veškeré dílo tohoto originálního umělce stává odrazem božských výtvorů.
Katya o sobě říká, že je tou nejšťastnější umělkyní. Každý obrázek je duchovním svátkem. Mají spoustu dobrot. I o těžkých věcech - tragédii v Beslanu nebo poválečných dětech ulice - jejích plátnechMluví velmi lehkým a jasným jazykem. Zářijové melouny, dívka a dvě dýky nad hlavou - buď svatozář, nebo svatozář.
Problém rozpadu rodiny, opuštěných dětí se projevuje v kuře, které nedrží krok s kohoutem. „Jsem tvůj syn, kam běžíš, tati?“– takový nápis na obrázku ironicky vyvolává těžkou otázku. Aniž bych někoho odsuzoval, ale vyzval diváka k zamyšlení.
Vnitřní tyč
Katya opouští odpůrce. Zpočátku se velmi trápila a plakala, že její práce je považována za mazanici. Vždy se jí ale dostalo povzbuzení od těch, kterým se její práce líbila. A vyvodila z toho vzorec – špatného člověka opustíš, na jeho místo přijde dobrý. Své pronásledování vnímá jako důkaz toho, že má Boží jiskru. Toto uvědomění přináší radost a štěstí. A vedle šťastného člověka se stávají šťastnými i ostatní.
Katya hodně přemýšlí o záměru umělce. Co říci závistivcům, kteří ji označují za nehodnou jejich obrazů? Neurazí, jen si pamatuje, jak byl Mozart považován za nehodného vlastní hudby. Jen se ptá: "Kdo jsou soudci?"
"Namaluji tvé obrázky se zavřenýma očima," poznamenal jednou jiný umělec. Káťa Medveděva, která poznala její techniku se štětcem, upřímně nechápala, jak mohla kreslit větve v příkopu, který vypadal jako červi. za co? Co tím myslí? A v tomto ohledu – psát o dobru, které pomáhá žít – si bere příklad z A. S. Puškina. Dokonce i uvozovkyon je v kontroverzi:
Bloudím svou vlastní cestou. Buďte každý s tím svým.
Na začátku své kariéry odmítala malovat hrnky podle předlohy, ačkoli obraz sliboval dobré peníze. Při volbě mezi penězi a kreativitou bylo rozhodující: „Když jsem strávil čas kreativitou, nakreslím spoustu svých vlastních.“
Hodnocení kreativity odborníky
Katya vystavuje od roku 1976. Začal jsem pár měsíců poté, co jsem vzal do ruky kartáč. A ona toto právo nekupuje, neplatí za pronájem sálu – ne, je pozvána, její díla jsou vyprodána. A dělají to profesionálové. Když obrazy dosud neznámé umělkyně Jekatěriny Medveděvové začaly překračovat hranice SSSR, byli celníci překvapeni: "Proč za to musíte také platit peníze (důstojník řekl jiné, prostornější slovo)?" Bylo mu řečeno, že tomu říkáte vy, ale pro nás je to skvělé.
V roce 1981 se konala první moskevská výstava, v roce 1982 sběratelé ukázali M. Chagallovi jedenáct jejích děl. V obrazech viděl stejnou lásku k barvám jako on. Ocenil její zvláštní rukopis a označil ji za ruský talent. V roce 1993 byla Katyina práce oceněna samostatnou výstavou, a to se stalo v Paříži. A příští rok už visely vedle pláten Matisse a Chagalla v Nice.
Nakonec jí byl udělen certifikát kategorie 2A. Tento dokument obdržela v roce 2013 a odborníci ji v něm poznali jako kolegyni.
Teď už Katya Medveděva ztratila počet svých výstav. Řada děl našla své místo v soukromých sbírkách. U ní domajsou více než dvě desítky pozvánek od zahraničních kolegů. Žije v Moskvě v malém pokoji a maluje svá plátna doma.
Životopis umělce
Katya Medveděva se narodila do rodiny rolníků. Stalo se tak 10. ledna 1937. Matka se svým manželem a sestrami Katyou, Polinou a Nastyou pak žila poblíž Belgorodu. Po vyvlastnění všechno ztratili a uprchli do Golubina, kde se Katyina matka provdala za svého otce. Rodina změnila své bydliště a navštívila vesnici Shakhty. Během sucha v roce 1946 bylo rozhodnuto o přesunu do Ázerbájdžánu. Otec opustil rodinu a zmizel, brzy zemřela matka a sestra Polina. Nasťa předala Káťu do dětského přijímacího centra a odešla.
Katya má obraz s názvem „Utrpení mé matky“. Zobrazuje vesnickou ženu s šátkem uvázaným pod bradou. Promění se ve svatozář a její postava je zahalena do několika barevných kontur. Na zadní straně plátna je stručná historie vyvlastnění, vraždy jejího manžela a jejího útěku ze stodoly, do které byla spolu se sousedem uvržena před popravou. Samotná fráze „samozřejmě, že mě porazili“mluví za mnohé.
Fotografie maleb Katyi Medveděvové si můžete prohlédnout na jejích oficiálních stránkách, kde je uvedeno telefonní číslo umělkyně. Nerada posílá zprávy přes internet, preferuje živou komunikaci. Ve skutečnosti jsou všechny její obrazy nejlepší autobiografií.
Malá Káťa, která zůstala bez příbuzných, se cítila bezbranná. Má piercingové čtyřverší:
Jako pampelišky bez chmýří, Byli sebráni sem a tam.
Děti v různých sirotčincích
Rozděleno podle let.
Dobře se učila, vystudovala hudební školu v houslové třídě. Bylo ale potřeba myslet na kus chleba a Káťa se v roce 1954 po FZU stala tkadlenou. Od té doby má skvělý cit pro látky. Lze psát na samet i plachtu. Vyrobí panel, připevní látku na plátno jako šaty postavy, ozdobí je šperky. Šest let práce na tkalcovském stavu nebylo marných.
Soukromý život a láska
Na konci roku 1957 se Káťa vdala a v roce 1961 se jí narodila dcera Irochka. Umělkyně přiznává, že neví, co to je - šťastné manželství. Myslí si, že má smůlu. Tento stav vysvětluje svým těžkým životem. To, že od šestnácti se musí za všechno platit. A ona všechno platí. Káťa nerada na někom závisí. Má mnoho obrazů s názvem „Svoboda“. Jak tedy žít? „Všechno se musí dělat poctivě, s láskou,“je si umělec jistý.
Obrazy Ekateriny Medveděvové o ní vypovídají více než o ní. Toto je "Love Overboard" - obrázek, na kterém se pár objímá. Toto jsou labutě snášející se dolů, kohout utíkající před slepicí a kuřaty.
Hodně mluví o lásce. Dává rady, kromě toho, že učí ostatní. "Moje rady jsou praktické, psychologické," vysvětluje. Zde je jen několik jejích výroků:
- Nikdo by neměl být odsuzován, dokonce ani ponížení lidé. Nevíme o člověku všechno.
- Blahoslavení pronásledovaní. A jsem pronásledován, jsem za to rád.
- Zlí lidé jim berou poslední radost ze zla.
- Čím laskavější člověk, tím blíže pravdě, tedy Bohu.
- Nebuď vřelý, lhostejný. Lepšíbýt horký nebo studený. Mlčením lhostejných se páchají zločiny.
- Boha nemůžeš splatit.
Přitahuje laskavé lidi a pro žoldáka je nepochopitelná. Pomáhá každému, kdo o pomoc požádá. Proto jsem neušetřil žádné peníze.
Je jiná
Můžete diskutovat o „babičce s paletou“, jak chcete, ale kdo by mohl ve 39 letech obrátit život a tvrdošíjně jít k zamýšlenému cíli za pískotu a smíchu nepřátel? Co musela vydržet, vědí jen příbuzní. Jednou si řekla, že ji vždycky vyhnali a nakonec dokopali k umění. Nezahořkla, jen si zvykla nebrat nic za nic. I když je připravena dát to poslední.
Obrazy Katyi Medveděvy jsou výsledkem její postavy. Vědomě zvolená služba lidem – přinášet dobro pomocí pláten. Mějte odvahu odlišit se od ostatních, snášejte postranní pohledy. A zároveň být otevřený konverzaci, umět o sobě říct, co by ostatní nejraději skrývali. To je z čistoty duše.
Závěr
Je stále s námi. Je jí 82 let a stále maluje. Je zde možnost si s ní promluvit po telefonu, koupit její obraz, navštívit ji v moskevském pokojíčku. Obrazy Káti Medveděvové mají v očích zahraničních sběratelů již nyní velkou hodnotu. Mnohé se prodávají za 15-60 tisíc dolarů. Ona sama tyto peníze nevidí a varuje před nepoctivými lidmi a jmenuje jména. Dokud je čas, podpořte ji, jděte na výstavu nebo napište dopis. Potřebuje to.
Doporučuje:
Naivní umění v malbě: stylové rysy, umělci, malby
Musel jste vidět obrazy těchto umělců. Vypadá to, jako by je nakreslilo dítě. Ve skutečnosti jsou jejich autoři dospělí, jen ne profesionálové. V malířství vzniklo naivní umění kolem druhé poloviny 19. století. Zpočátku se to nebralo vážně a vlastně to vůbec nebylo považováno za umění. Ale postupem času se postoj k tomuto stylu dramaticky změnil
Zhostovo malba. Prvky zhostovské malby. Zhostovo továrna dekorativní malby
Zhostovská malba na kov je unikátním fenoménem nejen v Rusku, ale na celém světě. Objemové, jakoby čerstvě utržené květy, jsou plné barvy a světla. Hladké barevné přechody, hra stínů a světel vytvářejí uhrančivou hloubku a objem v každém díle zhostovských umělců
Vynalézavost je role naivní dívky
Vynalézavé… Takové sladké, svůdné a romantické slovo s francouzským obratem. Co to znamená? kdo se tak jmenuje? A jaký je význam toho termínu?
Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby
Japonská malba je naprosto unikátním trendem světového umění. Existuje již od starověku, ale jako tradice neztratila svou popularitu a schopnost překvapit. Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. Jsou to také lidé, kteří vytvořili jeho historii. Právě tito lidé po mnoho staletí podporují tradici japonského malířství, rozvíjejí a zvyšují své umění
Gerda Wegener, dánská umělkyně: biografie, osobní život, kreativita
Tento příběh skončil první plastickou operací změny pohlaví na světě, v jejímž důsledku se z umělcova manžela Einara Wegenera stala žena, která proslavila sebe i jeho bývalou manželku po celém světě. Touha stát se matkou však stála Einara-Lili život