Makovského obrazy: popis, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělci, kteří byli členy Asociace putovních uměleckých výstav - "Wanderers" - zanechali v ruské malbě v poslední třetině 19. století jasnou stopu. Jde o velmi ruský fenomén v dějinách umění, protože jeho hlavním rysem bylo neoddělitelné vzájemné ovlivňování uměleckého a společenského života země.

Vladimir Jegorovič Makovskij vstoupil do řad Wanderers v roce 1972, dva roky po jejich založení, a byl jedním z jejich nejaktivnějších členů. Makovského obrazy se těšily velké pozornosti po celou dobu rozkvětu tohoto uměleckého hnutí.

Životopis

Byl jedním ze tří synů Jegora Ivanoviče Makovského - vynikajícího umělce Moskvy, sběratele, jednoho ze zakladatelů slavné moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Oba bratři - Konstantin a Nikolai - stejně jako sestra Alexandra se stali umělci a druhá sestra Maria se stala zpěvačkou. V dětství byl jedním z Vladimírových učitelů slavný VasilijTropinin.

Úplně první Makovského obrazy, počínaje žánrovou scénou „Chlapec prodávající Kvas“(1861), napsané v 15 letech, odhalily jeho velké schopnosti jak v pozorování událostí svého života, tak v přenášení je na plátno. V roce 1861 vstoupil do MUZhVZ - školy, jejímž jedním ze zakladatelů byl jeho otec. Za obraz Literární čtení (1865) získal stříbrnou medaili.

Mnoho Makovského obrazů se stalo milníkem v jeho tvůrčím a profesionálním rozvoji. Za plátno „Sedláci hlídající koně“(1869) obdržel titul „třídní umělec I. stupně“a za „Milovníci slavíků“(1973) byl povýšen na akademika malby.

Pedagogická činnost zabírala v mistrově životě hodně času. 12 let učil na MUZHVZ – od roku 1882 do roku 1894 a dalších 24 let – na Petrohradské akademii umění, v roce 1895 se stal rektorem Vyšší umělecké školy na Akademii umění.

Slavný umělec zemřel v únoru 1920 v Petrohradě.

Hra o peníze (1870)

Umělec se brzy oženil av roce 1869 se mu narodil první syn, ze kterého se později stal také umělec - Alexander Makovsky. Vladimir Jegorovič, jehož obrazy již měly vyhraněnou žánrovou příslušnost, věnuje od té doby dětské tématice velkou pozornost. Mezi těmito jeho plátny vyniká obraz, který se stal prvním, který si koupil slavný sběratel Pavel Michajlovič Treťjakov. To se stalo pro Makovského symbolem jeho konečného uznání jako malíře.

Děti rolníků hrají pro ně nejdostupnější hru. Využívá babičky – drobné kosti z kostry domácích zvířat – krav nebo prasat. Toto je soutěž v přesnosti: kosti, které jsou zasaženy speciální bílou koulí (hlavník zatížený olovem), se stávají hráčovou kořistí.

…Nyní je pro ně hlavní hra, které se věnují se vší vášní. Jeden sedící soustředěně počítá kořist, další pozorně čekají na další hod. Makovský, jehož malba je pečlivá v každodenních detailech, je přesná i v psychologických nuancích. Všichni hráči mají svůj temperament, svůj charakter. Společný je mírný humor a optimismus, nezničitelný i chudobou šatů a zchátralostí okolních budov.

Rané Makovského malby se vyznačují přílišnou propracovaností detailů, někdy narušujících celistvé vnímání. V budoucnu získá malířův štětec větší svobodu a paleta se stane pevnější, což umožní vyhnout se určité pestrosti, která je vlastní zejména obrázku, který jsme zkoumali.

The Nightingale Lovers (1873)

Toto plátno představovalo ruskou malbu na Světové výstavě ve Vídni, kde se mu dostalo velké pozornosti publika.

Za oknem se ozval slavíkový trylek a tři rolníci naslouchali a přerušovali jejich jednoduchou hostinu. Jeden stál, ztuhl, díval se z okna a snažil se vyhlédnout malého ptáčka. Druhý, který očividně vypil víc než jeho přátelé, počítá mávnutím dlaně přelivy slavíčí písně. Třetí, nejváženější, poslouchá a zamyšleně se štípe vousy. Tady je všeho plnoživota a zvuku: světlo z okna, pózy a gesta postav, horký samovar, jednoduché, ale "chutné" malované zátiší.

Na tento obraz je známá recenze od velkého Dostojevského, který vysoce ocenil dobrotu a pozornost k obyčejnému člověku vycházející z obrazu, který měl nejen ruské, ale i univerzální měřítko.

"Odsouzeno" (1879)

Umělcovy zápletky postupně ztrácejí humor vlastní raným obrazům a ironický přístup k postavám. Plátna získávají dramatičnost a nejednoznačnost. Toto je několik verzí obrázku zobrazujícího raznochintsy, kteří se vydali na cestu revolučního boje, a postoj k takovým postavám zástupců různých vrstev ruského lidu.

Ozbrojený konvoj odváží mladého muže ze soudní budovy. U východu na něj čekají jeho příbuzní včetně matky, otce, mladé dívky a staršího muže. Hlavní hrdina zřejmě pochází z rolníků nebo městské chudiny. Jeho snoubenka a její otec patří do prosperující třídy. Umělec neprojevuje vůči odsouzenému zjevnou benevolenci, nejsou sympatie k němu a jeho okolí. Svým blízkým přinesl utrpení - matka úpěnlivě sepjala ruce, napomínala syna, otec bezútěšně pláče.

Ano, a revolucionář sám nevypadá jako neústupný hrdina-trpitel pro lidi. V jeho očích - ztráta a nedostatek přesvědčení o jeho správnosti. Makovského, jehož obrazy jsou přesným odrazem nálad panujících ve společnosti, ukazuje změnu postoje k metodám boje proti stávajícísystémy používané radikálními stranami a hnutími jako Narodnaja Volja.

"Datum" (1883)

Děti jsou téma, na kterém Makovský často pracoval. Vladimir Jegorovič, jehož malby jsou zprvu jen odrazem dětské spontánnosti, obdivující začátek nového života, později hovoří o různých, často dramatických aspektech dětství v tehdejším Rusku.

V chudých rodinách bylo zvykem dávat děti „lidům“. Z dítěte se často stal sluha nebo učeň zbavený volebního práva, zatížený přepracovaností. Děti, které dostávaly od majitele jen bídné živobytí a neklidné útočiště, přestaly být pro rodinu přítěží, ztrácely rodinný komfort a brzy dospívaly. Tato cesta byla zvláště běžná a známá rolnickým rodinám, které daly chlapce do služby ve městě.

O takovém dětském osudu vypráví Makovský. Popis obrazu může zabrat mnoho stran, ačkoli na plátně jsou pouze dvě postavy. Selka ušla dlouhou cestu s malým uzlíkem a holí v rukou. Synovi přinesla kalach, aby potěšila své dítě. Žena se lítostivě dívá na bosého chlapce, oblečeného ve špinavé zástěře - evidentně pracuje v nějaké dílně a dostal pár minut volného času na návštěvu své matky.

Umělcův malířský styl se také změnil – nejsou zde žádné podrobné a pečlivě napsané detaily, které by rozptylovaly pozornost a drtily obraz. Ponuré zbarvení neslouží k vyjádření radosti z krátkého setkání, ale k zobrazení těžké nálady ztraceného dětství.

Na bulváru (1886)

Makovský často říkal, že umělec má k dispozici jen pár minut, během kterých potřebuje mít čas říct, co spisovatel zabere mnoho stránek. V 80. letech 19. století dosáhl mistr nejvyšší dovednosti ve vytváření takových povídek. Jedním z těchto vrcholů, jak z hlediska malířské dovednosti, tak obsahu, je plátno „Na bulváru“. V tomto období obrazy V. E. Makovského obsahují pouze dvě postavy, ale pro hlubokou analýzu společenských problémů obrovského rozsahu stačí.

Před námi je malý příběh o dramatickém zlomu v životě mladé rodiny. Zdá se, že pocházejí z vesnice, kde se připravovali na život jako jejich rodiče v obvyklých pracech a radostech rolnického způsobu života. Ale manžela to táhlo do města, do práce, do nového, „krásného“a zajímavého života. A po nějaké době přišla manželka navštívit svého manžela. Nyní jsou cizinci. Podařilo se mu nasát městského ducha - pečlivě sleduje svůj vzhled, v rukou má malou harmoniku - je jasné, co má na městském životě nejraději.

Dívka je ještě velmi mladá, ale už chápe, co ji může čekat v budoucnosti, kde vidí naprostou beznaděj. Z tohoto obrazu Vladimíra Makovského je cítit úzkost, je jakýmsi odrazem soukromého dramatu dvou malých lidí a ukazuje rozsah národního problému ničení zažitého způsobu života, který se v průběhu století a nyní se ničí, jak se rozvíjejí průmyslová centra.

Legacy

Vladimir Egorovičvyznačoval se velkou pílí a tvůrčí plodností. Výsledkem jeho mnohaleté práce se stala ryzí encyklopedie nejtypičtějších jevů ruské reality přelomu dvou století. Zabýval se tématy různých měřítek – od domácích scén až po masové politické akce – a ztělesňoval je s opravdovým uměleckým uměním.

Historici ruského umění poznamenávají, že V. E. Makovskij se na sklonku života stal zastáncem konzervativnějších názorů na vývoj malby, přičemž měl negativní postoj k hledání nových témat a výrazových prostředků. Ale měřítko této postavy v ruském výtvarném umění se kvůli tomu nezmenšuje.