Titianovy obrazy: fotografie a popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Tizian Vecellio – italský umělec, největší představitel renesance, mistr benátské malířské školy. Narozen v roce 1490 v rodině vojáka a státníka Vecellia Gregoryho.

Renesanční malíř

Titianovy obrazy jsou na stejné úrovni s mistrovskými díly takových mistrů renesance jako Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Ve třiceti letech byl umělec vyhlášen nejlepším malířem Benátek. Tizianovy obrazy, malované v různých dobách, se vyznačují výraznou posvátností, většina obrazů odráží mytologická a biblická témata. Proslavil se také jako mistr portrétní malby.

V roce 1502 vstoupil Titian Vecellio do dílny Sebastiana Zuccata, kde se naučil skicovat a poté se seznámil se základy malby. Po nějaké době šel teenager studovat s Giovanni Bellinim. Tam potkal Lorenza Lotta a Giorgione. S posledním jmenovaným Tizian pracoval na freskách v chrámu Fondaco dei Tedeschi.

První mistrovská díla

Titianovy malby z raného období jsou většinou portréty. V roce 1510 Giorgione umírá na mor a mladý Vecellio se zavazuje dokončit nedokončené dílo svéhoučitel. A o rok později se Tizian vydal do Padovy, kde v kostele Scuola del Santo namaloval klenby s freskami o zázračných proměnách Antonína Paduánského.

Portrait Art

Po uctění památky Giorgione se malířka obrací k obrazům dam z vyšší společnosti a biblickým tématům. Jedním z hlavních témat umělcovy tvorby byly ženské portréty. Tizianovy obrazy s madonami a nemluvňaty byly tehdejšími znalci ceněny a byly označovány jako plátna plná života potvrzující síly a onoho zvláštního vnitřního osvícení, kterým se malířova tvorba vyznačovala. Vecellio dokázal do příběhů na biblické téma vnést něco jemně pozemského, ale zároveň neomylného. Tizianovy portréty zapůsobily vysokou úrovní spirituality a zároveň z plátna koukal živý člověk zpravidla se smutkem v očích.

Po Giorgione se malíř Vecellio pokusil najít někoho z nejvyšší umělecké třídy, aby získal zkušenosti. Takovými mistry pro něj byli Raphael a Michelangelo. Tizianův obraz postupně získával známky zralosti, náměty nabývaly na významu a nejjemnější polotóny na jeho plátnech těšily znalce umění. Umělec nestačil plnit nekonečné rozkazy, kterými byl bombardován představiteli královského dvora a Vatikánu, mezi jeho stálé klienty patřili kardinálové a vévodové, vznešené dámy a římští šlechtici.

Světově proslulé mistrovské dílo

Malba vytvořená Tizianem v roce 1538,„Urbinská venuše“se stala příkladem symboliky v malbě. Nahá mladá žena s rozpadajícími se růžemi v ruce symbolizuje její připravenost stát se něčí manželkou. Umělec zobrazil mladou nevěstu vévody Guidobalda, jak sedí na posteli v očekávání hlavní události jejího života – svatby. U nohou nevěsty spí pes - symbol manželské věrnosti, v pozadí se hemží služebnictvo a třídí věno v truhlách. Tizian na obraze „Venuše“zobrazil ideální ženu renesance.

Další nádherný obraz, na kterém umělec zachytil ženský obraz, je „Kajícná Magdalena“. Tizian se k obrazu Máří Magdalény obrátil více než jednou, ale nejlepší plátno je to, které je v Ermitáži v Petrohradě. Velikost mistrovského díla je 119 x 97 centimetrů.

Magdalene

Malíř zobrazil ženu v okamžiku pokání. Duševní zmatek na tváři, v očích - naděje na zbavení se nesnesitelného utrpení. Tizian ji obdařil charakteristickými rysy, které zdůrazňují drama a úzkost, které obrazem prostupují, za základ obrazu bujných vlasů Benátčanky. Stovky odstínů vyjadřují úctu duše kajícné Marie.

Titianovo portrétní umění vzkvétalo v letech 1530 - 1540, kdy umělec zobrazoval své současníky s úžasným vhledem, odhadoval sebemenší nuance postav a odrážel na plátnech stav jejich duší. Dokonce se mu podařilo zobrazit vztah mezi lidmi, kteří byli vyobrazeni na skupinovém portrétu. Umělce lze snadno najítjediné nutné kompoziční řešení, neomylně zvolil pózu, gesto, otočení hlavy.

Řemeslné zpracování

Od roku 1538 zvládá Titian k dokonalosti ty nejjemnější tónové odstíny, kdy hlavní barva dává vzniknout desítkám různých polotónů. Pro techniku malby, zejména portrétu, tato schopnost volně nakládat s barvami znamená hodně. Barevné nuance se prolínaly s psychologismem obrazu, citová složka se stala patrnou.

Nejlepší díla té doby – „Portrét Gonzagy Federica“(1529), „Architect Giulio Romano“(1536), „Pietro Arentino“(1545), „Venuše a Adonis“(1554), „Gloria " (1551), "Muž ve vojenském obleku" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Krása" (1537), "Hrabě Antonio di Porcia" (1535), "Karel V. se psem".

V roce 1545 umělec odjel do Říma, aby vytvořil sérii portrétů papeže Pavla III. Tam se Tizian poprvé setkal s Michelangelem. O tři roky později se stěhuje do Německa, kde se těší pohostinnosti císaře Karla V. Během tohoto období vytvořil malíř několik monumentálních pláten: „Korunovace trním“(1542), „Se Man“(1543) a řadu obrazů pod obecným názvem „Danae“.

Později umělec maloval hluboce psychologické obrazy: „Venuše a Adonis“(1554), „Gloria“(1551), „Muž ve vojenském obleku“(1550),"Diana a Actaeon" (1559), "Venuše před zrcadlem", (1555), "Znásilnění Evropy" (1562), "Alegorie obezřetnosti" (1560), "Dívka s vějířem" (1556), "Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Krása" (1537), "hrabě Antonio di Porcia" (1535). V tomto období byl také namalován slavný autorův autoportrét, kde je Tizian vyobrazen se štětcem v ruce.

Světlo a vzdušnost

Pozdější práce se vyznačují ještě jemnějším barevným chromatismem. Tlumené zlaté tóny, ocelové blues, nekonečné růžové červené tóny. Výrazným rysem pozdějších Tizianových děl je dojem vzdušnosti, způsob psaní je výjimečně volný, kompozice, forma, světlo - vše se snoubí v jedno. Tizian založil speciální techniku obrazové kresby, kdy se barvy nanášejí nejen štětcem, ale také prsty a paletovými noži. Tlak různé síly dával různé odstíny. Z různých volných tahů se zrodily obrazy plné opravdového dramatu.

Poslední mistrovská díla Tiziana, napsaná krátce před jeho smrtí: „Pieta“, „Svatý Sebastián“, „Venuše a Amor se zavázanýma očima“, „Tarquinius a Lucretia“, „Nesení kříže“, „Pohřební hrob “, „Zvěstování“. V těchto obrazech umělec předvedl nevyhnutelnou tragédii, všechna pozdější plátna se vyznačují nejhlubším dramatem.

Smrt umělce

V roce 1575 Benátky čelily katastrofě, která zachvátila celé město, byl to strašlivý mor. Během jednoho týdne zemřela třetina populace. Onemocněl i Tizian, 27. srpna 1575 byl umělec nalezen mrtvý poblíž stojanu. V jedné ruce držel štětec a v druhé paletu.

V Itálii platil zákon zakazující pohřbívání těch, kteří zemřeli na mor, protože virus této hrozné nemoci je neuvěřitelně houževnatý a může přetrvávat po celá desetiletí. Proto byli mrtví jednoduše spáleni. Tizian se rozhodl nespálit. Geniální umělec byl pohřben v katedrále „Saint Gloriosa Maria dei Frari“.