Pit Mondrian, umělec: krátká biografie a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Velký umělec za sebou vždy zanechává obrazy plné nejen významů, ale také hádanek. Zvláště pokud se jedná o abstraktního malíře. Tento článek poskytuje biografii umělce Pieta Mondriana, obrazy se jménem a historií stvoření nejslavnějšího z nich.

Umělec Mondrian: dětství

Pete se narodil v Nizozemsku, v malém provinčním městě Amersfoort. Obecně se zpočátku chlapec jmenoval Peter Cornelis Mondrian. Později, pro snadnější "asimilaci" jména nového umělce veřejností, se Mondrian začal podepisovat jako Piet.

Jeho otec byl učitel a později se stal ředitelem malé školy. Rodina byla velmi zbožná a právě od svého otce se Pete naučil takovým věcem, jako je trpělivost, píle, píle a skromnost. Navzdory své slávě si umělec tyto rysy po chvíli zachoval.

Po dokončení školy odjíždí Mondrian do Amsterdamu.

První kroky v kreativitě

V roce 1892 nastoupil Mondrian na Akademii umění, která se nachází v Amsterdamu, a vrhá se po hlavě do umělecké kreativity. Jeden z jeho učitelů jeOpost Allebe, ke kterému má Pete nejhlubší respekt a úctu.

Od roku 1895 začal studovat večer, protože ho finanční situace nutí přes den malovat portréty nebo kopie slavných obrazů pro výstavy. Umělec Piet Mondrian (jeho okolí ho už pod tímto jménem zná) velmi často odchází psát skici někam na břeh řeky, za město. Jedním z nejznámějších obrazů tohoto období je „Mlýn na břehu řeky“. Poprvé bylo toto plátno vystaveno v Muzeu moderního umění v New Yorku. A poprvé bylo „prohlášeno“tvůrčí bohémě, že se objevil takový umělec Piet Mondrian. Fotografie mistra je uvedena níže.

Učitelé a vliv

Umělec Mondrian začal učit na malé umělecké škole pro děti, což mu přineslo, sice malé, ale stabilní peníze. Stejné období je ve znamení formování umělce jako velmi kvalitního krajináře píšícího v duchu impresionismu.

Dokonce na konci devatenáctého století se umělec Piet Mondrian setkal s Albertem Brilem, začátečníkem ve studiích, přívržencem teosofie. Pod vlivem posledně jmenovaného začíná umělec období vášně pro mystiku, esoteriku a nekanonické náboženství. O deset let později se Pete připojí k Nizozemské teosofické společnosti. Samozřejmě, stejně jako náboženská výchova dětí, nové koníčky výrazně ovlivní veškerou následnou práci umělce.

Po svém pobytu v Amsterdamu v roce 1911 navštívil výstavu „kubistů“, začal se velmi zajímat o „kubismus“aDokonce jsem se tímto způsobem snažil. Mondrian měl obzvláště rád práci Picassa. Pete se stěhuje do Paříže, pracuje v dílně a snaží se nevynechávat výstavy svých kolegů. Pokud mluvíme o období vášně pro „kubismus“, pak můžeme obraz nazvat „Jabloň v květu“.

Stát se umělcem

Piet Mondrian začíná hodně cestovat po Evropě – pro informační účely. Navštívil jsem Španělsko, pak jsem začal cestovat po Holandsku. Usadí se v malé vesnici Uden v provincii Brabant.

Níže bude uvedeno několik obrázků se jmény a popisy. Piet Mondrian jako expresionista postupně nabírá na síle, i když samozřejmě stále hledá styl, ve kterém by chtěl pracovat. Odborníci poznamenávají, že na malbách z počátku dvacátého století jsou barvy velmi výrazné a děj ustupuje do pozadí.

Například:

• "Večerní krajina".
• "Farma v Nistelrode".
• "Červený oblak".
• "Les u Ole".
• "Maják Westkapelle".
• "Duna V".
• "Stříbrný strom".

Uznání a kritika současníků

Dokud probíhala první světová válka, trávil umělec Piet Mondrian veškerý čas doma, v Nizozemsku. V roce 1915 spolu s umělcem Theo van Doesburgem, se kterým si v té době byli velmi blízcí, založil hnutí umělců „Style“, a zároveň stejnojmenný časopis, ve kterém hlásal své názory na uměleckou kreativitu budoucnosti. Kritici a výzkumníci umělce Mondriana tomu věříprávě tento časopis se stal jakousi platformou pro rozvoj názorů na neoplasticismus. Tento styl je založen na pečlivém, detailním přenosu umělcova vnitřního stavu nebo nějaké konkrétní emoce s velmi asketickým souborem barev nebo tvarů, ať už jde o geometrické tvary, linie atd.

Styl a směr

Mondrian maloval své obrazy podle schématu, kterému odborníci říkají „plus mínus“. Tedy pokud uvažujeme umělcova plátna pouze z pohledu toho, jaké formy jsou tam vyobrazeny, ale je vidět ohromné množství horizontálních a vertikálních průsečíků – „plus minus“. Umělec nabádal k úplnému opuštění přírodních forem a věřil, že pouze abstrakce je schopna zprostředkovat vše, co se děje v lidské duši.

Mnozí badatelé umělcova díla také poznamenávají, že „muž a žena“mají v jeho obrazech velký význam. Zkroucené spirálovité tvary, zaoblené tvary oceánu - to vše odkazuje k ženskému, zatímco vlající majáky, stěny, vertikální paprsky - k mužskému. Například obraz „Krtek a oceán“je kombinací ženské hladkosti s mužskou ostrostí.

Navzdory skutečnosti, že na konci první světové války si Mondrian již vydobyl „místo na slunci“ve světě umělecké kreativity, pokračuje ve skutečných experimentech s barvou, formou a obsahem svých obrazy. V roce 1918 byla namalována celá série pláten, kde hlavní postavou je kosočtverec. Například: „Složení. Kosočtverec s šedými čarami“nebo „Složení. Plány ve světlých barvách s šedými linkami."

O dva roky později umělec Mondrian ve svém díle nazvaném „Přirozená realita a abstraktní realita“(později bylo znovu publikováno pod názvem „Neoplasticismus“) vykládá své názory na současné umění obecně a na uměleckou kreativitu zvláště ). Umělec v této práci také dal své rozdělení barev, tvarů a dalších věcí, z nichž je postaven jakýkoli obraz. Barvy rozdělil na: „primární“– červená, modrá, žlutá a „nebarvy“– černá, šedá, bílá. Vyčlenil také pojmy „opozice horizontály a vertikály“, „opozice dimenzí“. Byla to skvělá teoretická práce umělce.

Příští dekádu a půl Mondrian tvrdě pracuje a vytvořil více než sedmdesát obrazů. Zápletky na obrazech jsou přenášeny pomocí pruhů, obvykle tmavých. Omezují „pole“na plátnech, která označují emoci nebo stav. Velmi dobré příklady obrazů z tohoto období jsou: "Kompozice s červenou, žlutou a modrou", "Kompozice v bílé a černé" nebo "Kompozice 1 s černými linkami". V roce 1932 umělec zobrazuje na plátnech dvě paralelní linie, které protínají celé plátno v horní části kresby. Příklad: "Kompozice B s šedou a žlutou".

Na počátku třicátých let se objevil obraz, který se stal klíčovým v tomto období tvorby umělce Pieta Mondriana. Toto je „Složení se žlutou Zvláštností tohoto obrazu je, že na něm čtyři široké pruhy různých barev bez přerušení protínají kosočtverec - klíčovou postavu na plátně. Od té doby Piet Mondrian začíná spojovat všechny postavy, které má k dispozici, pomocí čar různých barev. S touto kombinací bude umělec zaměstnán v příštích deseti letech.

Poté, co Mondrian dokončil několik sérií obrazů se čtverci, začíná série obrazů s "mřížkami" - jedná se o obrazy s velmi hustě se protínajícími liniemi umístěnými jak svisle, tak vodorovně. Například „Složení II s červenou a modrou“.

Stěhování do USA a smrt

V roce 1938, v měsíci září, odjíždí umělec Piet Mondrian do Anglie, do Londýna. Tam pracuje na "Trafalgar Square" - to je velmi velké plátno s kombinací postav, pruhů a barev a také píše "Concorde Square". Se začátkem bombardování Londýna fašistickými letadly umělec odchází do Ameriky, kde pokračuje v malbě. Je přijat velmi vřele a pro znalce New Yorku pořádá několik výstav své práce. Noviny označily Mondriana za „jednoho z největších uprchlíků z Evropy“. Během pobytu ve Státech také umělec mění své obrazy – začíná přidávat barevné čáry do „mříží“přes hlavní děj plátna.

Mezi hlavní filmy tohoto období patří: "Broadway boogie-woogie" a "Boogie-woogie vítězství". Na stejném místě, v USA, byla za války vydána první biografie: „The Artist Mondrian“, a tak prvnísbírka esejů od umělce.

1. února 1944 umělec umírá, den předtím dostal zápal plic. Byl pohřben v New Yorku na hřbitově Cypress Hills.

Followers

Holandský umělec ovlivnil celou malbu dvacátého století. Spolu s Malevičem a Kandinským je jedním ze tří umělců, kteří položili základy abstraktního umění.

Mondrianův styl byl mnohými umělci dvacátého století považován za klasiku abstraktní malby a byl považován za standard. Mondrianovy obrazy jsou nyní široce používány - v dekoru, v interiérových prvcích, v designu něčeho. Umělec měl vždy mnoho následovníků a obdivovatelů, protože takový člověk jako Piet Mondrian nemůže nepřitahovat, jehož obrazy a biografie se staly odrazem „přelomu století“a nového, dvacátého, velmi světlého století.

Slavné obrazy

"Broadway Boogie Woogie".

Tento obraz byl namalován v roce 1943, již v USA, nedlouho před umělcovou smrtí. Stala se jedním z nejslavnějších děl závěrečného období Mondrianovy tvůrčí činnosti. Rozměry tohoto obrazu jsou 127 x 127 cm, použitý materiál je plátno, malované olejem a sm altem. Nyní je plátno vystaveno v Muzeu moderního umění, které se nachází v New Yorku.

"Výhled na dunu s pláží a molem" (viz foto níže).

Obraz byl vytvořen v roce 1909, kdy Mondrian právě začínal svou skvělou uměleckou kariéru. Je psáno na kartonu, pomocí oleje a tužky. Obraz je v současné době vystaven v New York Museum of Modern Art.

Vzpomínka na umělce

Jméno Piet Mondrian se stalo velmi slavným téměř okamžitě po jeho smrti. Posmrtné výstavy umělce se konaly: v roce 1945 - v Muzeu moderního umění v New Yorku, v roce 1946 - v muzeu Stedelijk v Amsterdamu, v roce 1947 - v Art Museum v Basileji a teprve v roce 1969 v Paříži - v Muzeum oranžérie.

Většina umělcových děl je dnes uložena v Městském muzeu v Haagu, v muzeu Stedelijk v Amsterdamu a také v Muzeu moderního umění v New Yorku. V devadesátých letech 20. století byly do Ruska přivezeny obrazy Pieta Mondriana a v největších městech se konaly výstavy: "Pit Mondrian. Abstrakce." Obrázky s názvy byly vystaveny v roce 1996: v Ermitáži a v Muzeu výtvarných umění. Alexandra Pushkin.

Zajímavá fakta

Zde jsou některé z nich:

• Jeden z programovacích jazyků (Piet), pojmenovaný po umělci Mondrianovi. Důvodem je, že programy napsané v tomto jazyce svým vzhledem připomínají abstrakci.
• V Petrohradě byla jedna z budov vymalována ve stylu jednoho z obrazů Pieta Mondriana, konkrétně Kompozice s červenou, žlutou, modrou a černou. V roce 2013 byla budova zbořena a žádné další takové experimenty nebyly prováděny.
• Mondrianovo dílo se objevuje v britském televizním seriálu Virtuosi. Tam skupina zlodějů ukradne jeden z Mondrianových obrazů z umělecké galerie a poté jej nahradí.falešný, vydávaný za neznámý obrázek „raného Mondriana“. Ve skutečnosti takový obrázek, jaký je uveden v seriálu, nikdy neexistoval.
• V Chimkách u Moskvy, ve „Městě nábřeží“, jsou všechny přechody pro chodce provedeny v mondrianském stylu.
• Stěny stanice byly vymalovány ve stylu Mondriana na stanici metra Rumjancevo u moskevského metra.

Zavíráme

Hrdinou tohoto článku je umělec Mondrian, jehož stručná biografie byla uvedena výše. Jeho obrazy, daleko od kanonizovaného klasicismu, nadále vzrušují mysl a ohromují představivost. Stvořením na křižovatce dvou epoch mistr ukázal, že nová doba vždy vyžaduje nový způsob sebevyjádření.