Americký umělec Edward Hopper: biografie, kreativita, malby a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Každá národní malířská škola může označit několik svých nejlepších představitelů. Stejně jako ruská malba 20. století je nemožná bez Maleviče, tak je americká malba bez Edwarda Hoppera nemožná. V jeho dílech nejsou žádné převratné myšlenky a ostrá témata, žádné konflikty a složité zápletky, ale všechny jsou prodchnuty zvláštní atmosférou, kterou ne vždy dokážeme v běžném životě pocítit. Hopper přivedl americkou malbu na světovou úroveň. Jeho následovníky byli David Lynch a další pozdější umělci.

Dětství a mládí umělce

Edward Hopper se narodil v roce 1882 v Nuascu. Jeho rodina měla průměrný příjem, a proto byla schopna poskytnout mladému Edwardovi náležité vzdělání. Po přestěhování do New Yorku v roce 1899 studoval na School of Advertising Artists a poté vstoupil na prestižní Robert Henry School. Rodiče mladého umělce silně podporovali a snažili se rozvíjet jeho talent.

Výlet do Evropy

Po ukončení školy pracoval Edward Hopper pouhý rok v newyorské reklamní agentuře a již v roce 1906 odešel do Evropy. Tento výlet byl dootevřít mu již známé umělce z jiných škol, představit mu Picassa, Maneta, Rembrandta, El Greca, Degase a Halse.

Obvykle lze všechny umělce, kteří navštívili Evropu nebo tam studovali, rozdělit do tří kategorií. Ti první okamžitě zareagovali na již existující zkušenosti velkých mistrů a rychle dobyli celý svět svým inovativním stylem nebo genialitou své práce. Picasso samozřejmě patří do této kategorie ve větší míře. Jiní zůstali z vlastní povahy nebo z jiných důvodů neznámými, i když velmi talentovanými umělci. Ještě jiní (což platí spíše pro ruské malíře) si odnesli nabyté zkušenosti s sebou do své domoviny a vytvořili tam svá nejlepší díla.

Už v tomto období se však začala vysledovat izolovanost a originalita stylu v dílech Edwarda Hoppera. Na rozdíl od všech mladých umělců není zapálený do žádných nových škol a technik a vše bere celkem s klidem. Pravidelně se vracel do New Yorku, pak znovu šel do Paříže. Evropa to úplně nezachytila. Bylo by však mylné předpokládat, že takový postoj charakterizuje Hoppera jako infantilního nebo člověka neschopného plně docenit již existující brilantní umělecké dědictví jiných mistrů. To je přesně styl umělce Edwarda Hoppera - vnější klid a mír, za nimiž je vždy hluboký smysl.

Po Evropě

Jak již bylo zmíněno, všechna díla mistrů vytvořená na Edwardu Hopperovi jsou jasná, alekrátkodobý dojem. Rychle se začal zajímat o techniku a styl toho či onoho autora, ale vždy se vrátil ke svému. Nejvíce ho obdivovaly obrazy Maneta a Degase. Dá se říci, že jejich styly dokonce odrážely. Ale Picassova díla, jak sám Hopper řekl, si ani nevšiml. Je těžké tomu uvěřit, protože Pablo Picasso byl mezi umělci snad nejznámější. Faktem však zůstává.

Po návratu do New Yorku Hopper nikdy neopustil Ameriku.

Zahájení samostatné práce

Cesta Edwarda Hoppera, i když nebyla plná dramat a ostře disonantních skandálů, stále nebyla snadná.

V roce 1913 se umělec navždy vrátil do New Yorku a usadil se v domě na Washington Square. Začátek jeho kariéry se zdá být dobrý – ve stejném roce 1913 byl prodán první obraz Edwarda Hoppera. Tento úspěch však dočasně končí. Hopper poprvé ukázal své práce na Armory Show v New Yorku, která byla koncipována jako výstava současného umění. Styl Edwarda Hoppera si z něj udělal krutý vtip - na pozadí avantgardních obrazů Picassa, Picabia a dalších malířů vypadaly Hopperovy obrazy docela skromně a dokonce provinčně. Jeho současníci jeho nápad nepochopili. Obrazy umělce Edwarda Hoppera byly kritiky i diváky vnímány jako obyčejný realismus, který nemá žádnou uměleckou hodnotu. Tak začíná období klidu. Hopper má finanční potíže, a tak je nucen zaujmout pozici ilustrátora.

Do uznání

Prožívání těžkostíEdward Hopper přebírá soukromé zakázky na komerční publikace. Na čas umělec dokonce opouští malbu a pracuje v technice leptu – rytí, která se provádí převážně na kovovém povrchu. V 10. letech 20. století byl tiskařské činnosti nejvíce přizpůsoben lept. Hopper nikdy nebyl ve službě, takže musel pracovat s velkou pílí. Tato situace se navíc podepsala i na jeho zdraví – umělec často propadal těžkým depresím.

Na základě toho lze předpokládat, že Edward Hopper jako malíř mohl během let, kdy nemaloval, ztratit své dovednosti. Ale to se naštěstí nestalo.

Po „tichu“se vraťte

Jako každý talent potřeboval Edward Hopper pomoc. A v roce 1920 měl umělec to štěstí, že potkal jistou Gertrude Whitney, velmi bohatou ženu, která se velmi zajímala o umění. Byla dcerou tehdy slavného milionáře Vanderbilta, a tak si mohla dovolit být mecenáškou umění. Gertrude Whitney tedy chtěla shromáždit díla amerických umělců a samozřejmě jim pomoci a zajistit podmínky pro jejich tvorbu.

V roce 1920 tedy uspořádala pro Edwarda Hoppera jeho první výstavu. Nyní veřejnost reagovala na jeho práci s velkým zájmem. Zvláštní pozornost si získaly „Evening Wind“a „Night Shadows“Edwarda Hoppera, stejně jako některé z jeho leptů.

Zatím to však nebyl ohromující úspěch. A Hopperova finanční situace se téměř nezlepšila,takže byl nucen pokračovat v práci ilustrátora.

Dlouho očekávané uznání

Po několika letech „mlčení“se Edward Hopper vrací k malování. Má naději, že jeho talent bude oceněn.

V roce 1923 se Hopper ožení s Josephine Verstiel, mladou umělkyní. Jejich rodinný život byl dost těžký – Jo na manžela žárlila a dokonce mu zakázala kreslit nahé ženské přirození. Takové detaily osobního života však pro nás nejsou podstatné. Zajímavé je, že to byla Jo, kdo Hopperovi poradil, aby zkusil akvarel. A abych byl spravedlivý, tento styl ho dovedl k úspěchu.

Druhá výstava byla uspořádána v Brooklynském muzeu. Bylo zde představeno šest děl Edwarda Hoppera. Muzeum získalo jeden z obrazů do své expozice. Toto je výchozí bod tvůrčího vzestupu v životě umělce.

Utváření stylu

Bylo to v období, kdy si Edward Hopper vybral akvarel jako svou hlavní techniku, kdy se jeho vlastní styl konečně vykrystalizoval. Hopperovy obrazy vždy zobrazují úplně jednoduché situace – lidi v jejich přirozené podobě, v běžných městech. Za každým takovým dějem se však skrývá jemný psychologický obraz, který odráží hluboké pocity a stavy mysli.

Například „Noční noci“od umělce Edwarda Hoppera se na první pohled mohou zdát příliš jednoduché – jen noční kavárna, číšník a tři návštěvníci. Nicméně,Tento obraz má dva příběhy. Podle jedné verze se „Noční sovy“objevily jako výsledek dojmů z Van Goghovy „Noční kavárny v Arles“. A podle jiné verze byl děj odrazem příběhu E. Hemingwaye "The Killers". Film "Killers", natočený v roce 1946, je právem považován za personifikaci nejen literárního zdroje, ale také stylu Hopperovy malby. Je důležité poznamenat, že "Nighthawks" Edwarda Hoppera (dále jen "Půlnoční") v mnoha ohledech ovlivnil styl jiného umělce - Davida Lynche.

Zároveň Hopper neopouští ani techniku leptání. Přestože již nepociťoval finanční potíže, pokračoval ve vytváření rytin. Tento žánr samozřejmě ovlivnil i mistrovu malbu. Zvláštní kombinace technik našla místo v mnoha jeho dílech.

Uznání

Od roku 1930 se Hopperův úspěch stává nevratným. Jeho díla si získávají stále větší oblibu a jsou přítomna v expozicích téměř všech muzeí v Americe. Jen v roce 1931 se prodalo asi 30 jeho obrazů. O dva roky později pořádá Newyorské muzeum jeho samostatnou výstavu. Se zlepšením stavu materiálu se mění i Hopperův styl. Má možnost cestovat mimo město a malovat krajiny. Umělec tedy kromě města začíná malovat i malé domy a přírodu.

Style

V Hopperových dílech se zdá, že obrazy zamrznou, zastaví se. Všechny ty detaily, které nelze v každodenním životě zachytit, posoudit jejich význam, se stanou viditelnými. To částečně ospravedlňuje zájem režisérů o filmy. Hopper. Na jeho obrazy lze pohlížet jako na měnící se snímky filmu.

Hopperův realismus je velmi úzce propojen se symbolismem. Jedním z triků jsou otevřená okna a dveře jako projev zvonivé osamělosti. Tato symbolika do jisté míry odrážela stav mysli autora. Trochu pootevřená okna pokojů, dveře do kavárny, kde je jen jeden návštěvník, ukazují jednoho člověka mezi rozlehlým světem. Mnoho let strávených o samotě při hledání příležitosti k tvorbě se podepsalo na umělcově přístupu. A na obrazech je duše člověka jakoby otevřená, vystavená, ale nikdo si jí nevšímá.

Jako příklad můžete vidět obraz Edwarda Hoppera „Ležící akt“. Obraz nahé dívky se zdá být nasycen apatií a tichem. A klidné barevné schéma a nestabilita akvarelu zdůrazňují tento stav blaženosti a prázdnoty. V duchu se rýsuje celá zápletka – mladá žena v prázdné místnosti, ponořená do svých myšlenek. To je další charakteristický rys Hopperovy tvorby – schopnost představit si situaci, okolnosti, které vedly postavy právě do takového prostředí.

Sklo se stalo dalším důležitým symbolem mistrových obrazů. Ti samí "Půlnoční" nám ukazují postavy oknem kavárny. Tento pohyb je v Hopperově tvorbě vidět velmi často. I takto je vyjádřena osamělost postav. Neschopnost nebo neschopnost zahájit konverzaci - to je sklo. Je průhledný a někdy i neznatelný, ale přesto chladný a silný. Jako jakousi bariéru, která hrdiny izoluje od celého světa. To lze vysledovat na obrazech „Automatic“, „Morning Sun“, „Office inNew York.”

Moderita

Edward Hopper až do konce svého života nepřestal pracovat. Svůj poslední obraz „Komedianti“vytvořil pouhé dva roky před svou smrtí. Umělec se účastnil všech výstav Whitney Hall, muzea vytvořeného jeho patronkou Gertrude Whitney. V roce 2012 bylo propuštěno 8 krátkých filmů věnovaných umělci. Kdo alespoň trochu zná jeho tvorbu, řekne, že „Nighthawks“od výtvarníka Edwarda Hoppera patří mezi jeho nejznámější plátna. Reprodukce jeho děl jsou nyní žádané po celém světě a originály jsou vysoce ceněné. Jedinečnost jeho talentu ještě dokázala prorazit tehdejší avantgardní módu, přes kritické pohledy veřejnosti, útrapy nezaměstnané situace. Obrazy Edwarda Hoppera vešly do dějin malby jako velmi subtilní psychologická díla, uchvacující svou hloubkou a nevtíravostí.