Americký skladatel Leonard Bernstein: biografie, kreativita a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Životopis Leonarda Bernsteina začal v Lawrence, Massachusetts. Byl synem ukrajinských Židů Jenny (rozené Reznik) a Samuela Josepha Bernsteina, velkoobchodníka s kosmetikou. Oba rodiče byli z Rivne (nyní Ukrajina).

Počáteční roky

Jeho rodina často žila ve svém letním sídle v Sharon, Massachusetts. Jeho babička trvala na tom, aby se chlapec jmenoval Louis, ale rodiče mu vždy říkali Leonard. Legálně si změnil jméno na Leonard, když mu bylo patnáct, krátce po smrti své babičky. Svým přátelům a mnoha dalším se představil jednoduše jako "Lenny".

Ve velmi raném věku slyšel Leonard Bernstein hrát klavíristu a okamžitě ho tato okouzlující hudba uchvátila. Následně začal vážně studovat hru na klavír poté, co jeho rodina koupila klavír jeho sestřenice Lillian Goldmanové. Bernstein navštěvoval Harrison Grammar School a Bostonlatinská škola. V dětství měl velmi blízko ke své mladší sestře Shirley a často s ní hrál na klavír celé Beethovenovy opery a symfonie. Během svého mládí měl řadu učitelů klavíru, včetně Helen Coatesové, která se později stala jeho sekretářkou.

Univerzita

Po absolvování Bostonské latinské školy v roce 1935 navštěvoval budoucí dirigent Leonard Bernstein Harvardskou univerzitu, kde studoval hudbu pod vedením Edwarda Burlingham-Hilla a W altera Pistona. Bernsteinův největší intelektuální vliv na Harvardu měl pravděpodobně profesor estetiky David Prall, jehož multidisciplinární pohled na umění sdílel velký skladatel po zbytek svého života.

V té době se Bernstein také setkal s dirigentem Dimitri Mitropoulos. Ačkoli nikdy neučil Bernsteina, Mitropoulosovo charisma a síla jako hudebníka měly hlavní vliv na jeho rozhodnutí začít s dirigováním. Mitropoulos nebyl stylově blízký Leonardu Bernsteinovi, ale pravděpodobně ovlivnil některé jeho pozdější zvyky a také v něm vzbudil zájem o Mahlera.

Dospělý život

Po studiích žil budoucí dirigent v New Yorku. Sdílel byt se svým přítelem Adolphem Greenem a často vystupoval s ním, Betty Comden a Judy Holliday v komediálním souboru The Revolutionaries, který vystupoval v Greenwich Village. Pronajal si prostor od hudebního vydavatelství, přepisoval hudbu a vytvářel aranžmá pod pseudonymem Lenny Umber. („bernstein“v německém „jantaru“, stejně jako„jantar“v angličtině) V roce 1940 začal studovat na Tanglewood Summer Institute of Boston Symphony Orchestra ve třídě orchestrálního dirigenta Serge Koussevitzky.

Bernsteinovo přátelství s Coplandem (který byl velmi blízký Koussevitzkymu) a Mitropoulosem bylo přínosné, protože mu pomohlo zajistit si místo ve třídě. Možná, že Koussevitzky Bernsteina nenaučil základnímu stylu dirigování (který rozvinul již pod Reinerem), ale místo toho se pro něj stal jakousi otcovskou postavou a možná mu vštípil emocionální způsob interpretace hudby. Bernstein se poté stal Koussevitzkyho asistentem dirigenta a později mu věnoval svou Symfonii č. 2 „The Age of Unrest“.

Začátek kariéry

14. listopadu 1943, nově jmenovaný asistent dirigenta Arthur Rodzinsky z Newyorské filharmonie, debutoval v krátké době – a bez jakékoli zkoušky – poté, co hostující dirigent nemohl kvůli chřipce vystoupit. Na programu byla díla Schumanna, Miklóse Roza, Wagnera a Richarda Strausse Don Quijote se sólistou Josephem Schusterem, sólovým violoncellistou orchestru. Před koncertem Leonard Bernstein hovořil s Brunem W alterem a krátce promluvil o nadcházejících potížích v práci. The New York Times zveřejnil tento příběh na své titulní straně následující den a v úvodníku poznamenal: „Toto je dobrý americký příběh o úspěchu. Vřelý, přátelský triumf naplnil Carnegie Hall a rozšířil se vzduchem. Okamžitě se stal slavným, protožekoncert byl vysílán celostátně na CBS Radio a poté začal Bernstein vystupovat jako hostující dirigent s mnoha americkými orchestry.

Vedení orchestru

V letech 1945 až 1947 byl Bernstein hudebním ředitelem Symfonického orchestru v New Yorku, který založil dirigent Leopold Stokowski. Orchestr (podporovaný starostou) byl zaměřen na jiné publikum než Newyorská filharmonie, s aktuálnějším programem a levnějšími vstupenkami.

Další kariéra

Bernstein byl v letech 1951 až 1956 profesorem hudební teorie na Brandeis University a v roce 1952 organizoval Creative Arts Festival. Na prvním festivalu uvedl různé inscenace, včetně premiéry své opery Trouble na Tahiti a anglické verze Three-Per Opera Kurta Weilla. Festival byl po něm přejmenován v roce 2005 a stal se z něj Festival umění Leonarda Bernsteina. V roce 1953 se jako první americký dirigent objevil v milánské La Scale a dirigoval orchestr během vystoupení Marie Callasové v Cherubiniho Medea. Kallas a Bernstein poté spolupracovali mnohokrát. Při vzpomínce na toto období nazývají životopisci nejslavnější dílo Leonarda Bernsteina „West Side Story“.

V roce 1960 Bernstein a Newyorská filharmonie pořádali Mahlerův festival věnovaný 100. výročí skladatelova narození. Bernstein, W alter a Mitropoulos organizovali a režírovali všechna představení festivalu. Vdova po skladateli Alma se zúčastnila některých Leonardových zkoušek. V roce 1960natočil svou první komerční nahrávku Mahlerovy symfonie (čtvrté) a během následujících sedmi let pracoval na prvním úplném cyklu nahrávek všech devíti Mahlerových dokončených symfonií. Všechny představila Newyorská filharmonie, kromě 8. symfonie, kterou nahrál London Symphony Orchestra pro koncert v Royal Albert Hall v Londýně v roce 1966. Úspěch těchto nahrávek spolu s Bernsteinovými koncerty a televizním vysíláním předurčil v 60. letech 20. století oživení zájmu o Mahlera, zejména v USA.

Bernstein měl také rád dánského skladatele Carla Nielsena (který byl tehdy v USA málo známý) a Jeana Sibelia, jehož popularita v té době začínala mizet. Nakonec přesto natočil kompletní cyklus Sibeliových symfonií a tří Nielsenových symfonií (č. 2, 4 a 5) a nahrál i své houslové, klarinetové a flétnové koncerty. Nahrál také Nielsenovu 3. symfonii s Royal Danish Orchestra po svém vysoce uznávaném veřejném vystoupení v Dánsku. Bernstein také vystupoval s repertoárem amerických skladatelů, zejména těch, s nimiž měl blízko, jako jsou Aaron Copland, William Schumann a David Diamond. Začal také aktivněji nahrávat vlastní skladby pro Columbia Records. To zahrnovalo jeho tři symfonie, jeho balety a symfonické tance z West Side Story s New York Philharmonic. Vydal také své vlastní hudební album z roku 1944 On The Town, první téměř kompletní nahrávku originálu, na níž je několik členů jejich staré Broadwayské společnosti, včetněBetty Comden a Adolph Green. Leonard Bernstein také spolupracoval s experimentálním jazzovým pianistou a skladatelem Davem Brubeckem.

Odchod z filharmonie

Po odchodu z Newyorské filharmonie s ní Bernstein nadále vystupoval po mnoho let až do své smrti, na turné po Evropě v roce 1976 a v roce 1979 v Asii. Upevnil také svůj vztah k Vídeňským filharmonikům, když s nimi v letech 1967 až 1976 nahrál všech devět dokončených Mahlerových symfonií (plus adagio z 10. symfonie). Všechny byly nahrány pro Unitel Studios, s výjimkou nahrávky z roku 1967, kterou Bernstein nahrál s London Symphony Orchestra v Ely Cathedral v roce 1973. Koncem 70. let skladatel a dirigent zahráli a nahráli Beethovenův kompletní symfonický cyklus s Vídeňskou filharmonií a v 80. letech měly následovat Brahmsovy a Schumannovy cykly.

Práce v Evropě

V roce 1970 se Bernstein rozhodl hrát v devadesátiminutovém programu natočeném ve Vídni a okolí během oslav Beethovenových 200. narozenin. Představuje fragmenty Bernsteinových zkoušek a vystoupení na koncertech Otto Schencka Fidelio. Kromě Bernsteina, který dirigoval 1. klavírní koncert během 9. symfonie v podání Vídeňských filharmoniků, vystoupil na koncertě jako sólista také mladý Plácido Domingo. Přehlídka, původně nazvaná Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, získala cenu Emmy a v roce 2005 vyšla na DVD. V létě 1970 během londýnského festivalu zahrál Verdiho Requiem vKatedrála svatého Pavla s Londýnským symfonickým orchestrem.

Poslední roky

V roce 1990 obdržel Leonard Bernstein International Premium Imperial Award za celoživotní dílo v umění. Skladatel použil cenu 100 000 $ k vytvoření „Bernstein Educational Foundation“(BETA), Inc. Tento grant poskytl na rozvoj vzdělávacího programu zaměřeného na umění. Centrum Leonarda Bernsteina bylo založeno v dubnu 1992 a zahájilo rozsáhlý výzkum v oblasti hudební teorie, jehož výsledkem byl vývoj tzv. „Bernsteinova modelu“a také speciální výtvarný vzdělávací program pojmenovaný po velkém skladateli a režisérovi.

19. srpna 1990 vystoupil Bernstein jako dirigent v Tanglewoodu a Bostonský symfonický orchestr pod jeho vedením zahrál Čtyři námořní interludia Benjamina Brittena a Petera Grimese a 7. symfonii Beethovena. Během třetí věty Beethovenovy symfonie ho popadl prudký záchvat kašle, ale Bernstein přesto pokračoval v dirigování koncertu až do jeho závěru a za bouřlivých ovací opustil jeviště. O necelé dva měsíce později „osiřela“hudební díla Leonarda Bernsteina – jejich tvůrce podle oficiální verze zemřel na rakovinu plic.

Soukromý život

Intimní život velkého dirigenta a skladatele vyvolává mnoho kontroverzí, pokud jde o jeho morální hodnocení. VšechnoOficiální krátké životopisy Leonarda Bernsteina se shodují v tom, že byl 100% homosexuál a ženatý pouze proto, aby pokročil ve své kariéře. O jeho sexuální orientaci věděli všichni kolegové a dokonce i jeho manželka. Ke konci života se rozhodl, že už nemůže lhát sobě a všem ostatním, a nastěhoval se ke svému tehdejšímu partnerovi, hudebnímu režisérovi Tomu Contranovi. Citáty Leonarda Bernsteina, které mohly být jasněji posouzeny o jeho osobním životě, se nedochovaly.