Typy perspektivy ve výtvarném umění. Metody pro získání perspektivního obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Perspektiva je metoda zobrazování objektů v určité rovině, která bere v úvahu vizuální zmenšení jejich velikosti, stejně jako změny hranic, tvarů a dalších vztahů, které jsou vidět v přírodě. Jde tedy o zkreslení proporcí těles v jejich zrakovém vnímání. Ve výtvarném umění však existuje mnoho typů perspektiv, navržených podle různých úhlů pohledu na svět a prostor.

Historie

Tato technika vznikla během renesance, kdy realistický směr dosáhl svého vrcholu. V době rozkvětu umění se lidé potýkali s novými problémy v malbě a architektuře, které vyžadovaly nová řešení. Perspektiva pomohla vyřešit problémy, s nimiž se tehdejší tvůrci potýkali. Nejprve lidé používali zařízení se sklem pro jasnější pochopení perspektivy - bylo snazší zakroužkovat správný obraz objektů na něm, aby bylo možné je zobrazit v rovině v souladu se zákonyperspektivy. Později se objevila další zařízení usnadňující tento úkol - různé dírkové komory a různé objektivy pro tento účel.

Později se objevila známá lineární perspektiva. Je zajímavé, že vědci poznamenávají, že zpočátku byla pro člověka jasnější obrácená perspektiva. Věnujte pozornost mistrovským kurzům v malbě. Co jsou? Zde jsou zpravidla osvětleny lineární a zpětné perspektivy, které pouze náhodně ovlivňují ostatní pohledy.

Zobrazení

V průběhu historie lidé objevili nové typy perspektivních obrázků. Některé byly později rozpoznány jako nepravdivé, jiné pouze zesílily ve svých konceptech a další se spojily v nový poddruh. Ve výtvarném umění se typy perspektivy dělí do několika skupin. Záleží na jejich účelu. Aktuálně staženo:

• přímá lineární perspektiva;
• reverzní lineární;
• panoramic;
• kulatý;
• tonal;
• air;
• percepční.

Každý z typů perspektivy ve výtvarném umění se od sebe výrazně liší jak vizuálně, tak z hlediska sémantického obsahu a účelu, takže si zaslouží podrobnější zvážení.

Přímá perspektiva

Tento typ je určen pro úhel pohledu s jediným úběžníkem na horizontu: to znamená, že všechny objekty se zmenšují, jak se od nich pozorovatel vzdaluje. Myšlenku lineární perspektivy poprvé vyjádřil Ambrogio Lorenzetti již ve 14. O této teoriizmínka pouze v renesanci. Alberti, Brunelleschi a další výzkumníci se spoléhali na základní zákony optiky, které bylo snadné potvrdit v praxi.

Přímá perspektiva byla dlouho považována za jediný skutečný obraz okolního světa na rovném povrchu. Zatímco lineární perspektiva je v podstatě obrazem na rovině, může být orientována jak vertikálně, tak horizontálně nebo pod úhlem, podle účelu obrazu. Například vertikální povrch byl zpravidla používán při malování stojanů nebo vytváření stěnových panelů. Plocha, umístěná pod úhlem, se obvykle používala při malování: například při malování interiérů. V malířském stojanu umělci na nakloněné ploše stavěli perspektivní obrazy velkých budov. Perspektiva v horizontální rovině se používala hlavně při malování stropů.

V moderní době převládá přímá lineární perspektiva, a to především díky zvláštní realističnosti výsledných obrázků. A také kvůli využití této projekce v počítačových hrách. Dodnes se na mistrovských kurzech malby mluví o přímé perspektivě.

Pro získání projekce podobné skutečné lineární perspektivě na obrázcích se fotografové uchýlí ke speciálním fotografickým čočkám se speciální ohniskovou vzdáleností přibližně rovnou úhlopříčce požadovaného snímku. Pro ještě větší efekt mohou použít širokoúhlé objektivy, které obraz opticky vyboulí – perspektiva se tak ještě více zostří. Pro efekt změkčení jsou naopak použity čočky s dlouhým ohniskem, které dokážou vyrovnat rozdíl ve velikostech blízkých a vzdálených objektů.

Obrácená perspektiva

Tento pohled byl použit v malbě: při této technice se zdá, že obrazy rostou se vzdáleností z pohledu pozorovatele. Obrázek v tomto případě bude mít několik vodorovných čar a úhlů pohledu. Při vytváření reverzní lineární perspektivy v rovině se tedy střed úběžníků nenachází na linii horizontu, ale v samotném pozorovateli.

Tento druh vznikl během formování středověkého umění, kdy byly takové druhy výtvarného umění jako ikony a fresky obzvláště oblíbené. Takový obraz zdůrazňoval náboženskou tematiku, která byla v té době obzvláště populární ve výtvarném umění. Reverzní perspektiva zdůrazňovala naprostou bezvýznamnost diváka před božským obrazem, povyšovala jej nejen vizuálně pomocí perspektivy, ale i s využitím dalších vizuálních efektů. Tato metoda vytváří zvláštní vzrušení v duši diváka, což bylo zvláště důležité během středověku, kdy byla role náboženství přikládána velký význam a umění ji také neobcházelo.

Navíc byla opačná perspektiva v tomto období zaznamenána v různých oblastech – jak v byzantských zemích, tak v západní Evropě. Vědci tento jev vysvětlují tím, že umělci stále neobratně zobrazovali svět kolem sebe tak, jak ho viděl divák. Tato metoda byla považována za falešnou cestu, stejně jako perspektivu obecně. PodlePodle vyjádření badatele P. A. Florenského je obrácená perspektiva jednoznačně matematicky zdůvodněna: ve skutečnosti se rovná přímé perspektivě, přičemž vytváří symbolický prostor obrácený k pozorovateli. Tato technika implikuje spojení pozorovatele se světem symbolických a někdy i náboženských obrazů. Pomáhá ztělesňovat nadsmyslový obsah do viditelné formy, postrádající však materiální konkrétnost. L. F. Zhegin věřil, že reverzní perspektiva je součtem vizuálních vjemů diváka přenesených na jakoukoli obrazovou plochu, která se tak stává „úběžníkem“. Tato perspektiva podle něj nemůže být jediným skutečným prostorovým systémem v malbě. B. V. Raushenbakh také protestoval proti názoru na obrácenou perspektivu jako na jedinou správnou. Byly k tomu poskytnuty důkazy. Ukázal, že vidění za určitých podmínek nevidí předměty v přímé, ale v opačné perspektivě. Podle Zhegina je fenomén fenoménu v samotném lidském vnímání.

Panorámová perspektiva

Tento obrázek je založen na válcovém nebo kulovém povrchu. Samotný pojem „panoráma“má význam „vidím vše“, tedy podle doslovného překladu panoramatická perspektiva znamená obraz v rovině všeho, co může pozorovatel kolem sebe vidět. Při vytváření výkresu bude úhel pohledu na ose válce. Horizont v tomto případě bude na linii kruhu na úrovni pohledu diváka. V ideálním případě tedy při prohlížení panoramat divákby měl stát uprostřed kulaté místnosti. Existují také rovinnější snímky, které takovou polohu snímku nevyžadují, ale přesto každý panoramatický snímek nějakým způsobem implikuje zobrazení na povrchu válce.

Tato metoda zobrazení prostoru v perspektivní perspektivě se obvykle používá pro kresby a fotografie měst nebo krajiny: tato metoda pokrývá okolní prostor co nejvíce, takže obraz je ostřejší, zajímavější a efektnější.

Perspektiva ve sféře

Sférická perspektiva je samostatná technika, která se provádí pomocí fotografického objektivu typu rybí oko. Taková čočka zkresluje obraz, dělá jej vizuálně konvexnějším, protáhlým v kruhu do koule. Díky podobnosti výsledných záběrů s vypouklým a průhledným rybím okem dostal tento název objektiv i samotný efekt.

Sférická perspektiva se liší od panoramatické v tom, že pokud je u panoramatického snímku obraz umístěn jakoby na vnitřním povrchu koule nebo válce, pak u sférického obrazu jde obraz podél vnějšího povrch koule.

Takové deformace jsou v podstatě snadno rozpoznatelné na jakémkoli kulovém zrcadlovém povrchu. Pohled pozorovatele zůstává ve středu odrazu míče. Při vytváření obrázků objektů se všechny čáry spojí v hlavním bodě nebo jednoduše zůstanou rovné. Hlavní svislé a vodorovné čáry budou také rovné – ostatní čáry budou stále více zdeformované, jak se budou vzdalovat od hlavního bodu a postupně se stáčet do kruhu.

Perspektiva prostřednictvím tónu

Tónová perspektiva - koncept z oblasti monumentální malby. Jde o takovou změnu tónu, barvy a kontrastu objektu, že jeho charakteristiky bývají při pohybu hlouběji utlumeny. Zákony tohoto typu perspektivy poprvé vysvětlil Leonardo da Vinci. Lidské vidění a vnímání jsou uspořádány tak, že nejbližší předměty lidem připadají jasnější a tmavší, zatímco ty nejvzdálenější jsou nejtemnější a nejbledší. Právě na této vlastnosti vnímání okolního světa je založena technika tonální perspektivy. Je těžké si nepřipustit, že takové znázornění prostoru skutečně dělá kresbu mnohem realističtější a věrohodnější, i když neodpovídá skutečné realitě, jako každý obrázek předmětu v perspektivě na rovné ploše.

Tato metoda není rozšířená, ale probíhá v malbě a někdy i v grafice. Tyto zákony perspektivy se také uplatňují ve fotografii, aby byly obrázky realističtější a umělečtější. S detailním tónem fotografie vypadá spíše jako skutečný obraz okolního prostoru.

Letecký pohled

Je charakterizována ztrátou jasnosti hranic objektů s jejich vzdáleností z pohledu. Vzdálený plán snižuje jas - hloubka se zdá mnohem tmavší než popředí. Letecká perspektiva je také považována za tónovou, protože způsobuje, že objekty mění tón. Prvnízákony této techniky byly prozkoumány ve spisech Leonarda da Vinciho. Domníval se, že objekty v dálce vypadají pochybně, což znamená, že by měly být zobrazeny jako nejasné a vágní, protože hranice nejsou na dálku tak patrné. Vynálezce poznamenal, že odstranění předmětu z prohlížeče je také spojeno se změnou barvy tohoto předmětu. Objekty, které jsou pozorovateli nejblíže, by proto měly být napsány vlastními barvami a objekty vzdálené by měly dostat modrý nádech. A nejvzdálenější objekty – například hory na obzoru – by měly ve skutečnosti splynout s okolním prostorem kvůli velké mase vzduchu mezi objektem a divákem.

Ukazuje se, že hodně záleží na kvalitě a čistotě vzduchu, a to je zvláště patrné v mlze nebo na poušti za větrného počasí, kdy do vzduchu poletuje jemný písek. Vědci obecně tento efekt vysvětlili nejen „zamlžováním“objektů vzduchem, ale také na základě vlastnosti lidského vnímání okolního prostoru – jak na fyzické úrovni, tak na úrovni psychologické.

Alternativní perspektiva

Vědec B. V. Raushenbakh se zamýšlel nad tím, jak lidé vnímají hloubku, přičemž vzal v úvahu binokularitu lidského vidění, pohyblivost úhlu pohledu a stálost forem v lidské mysli. V důsledku toho došel k závěru: nejbližší plán je vnímán lidmi v opačné perspektivě, zatímco mělký vzdálený - ve složité axonometrické perspektivě a nejvzdálenější - v přímélineární. Tento typ, který kombinuje všechny tyto typy ve výtvarném umění, nazval percepční perspektiva, čímž navrhl nejen jedinou správnou možnost, ale jejich kombinaci.

Způsoby, jak získat perspektivu

Kromě mnoha typů existuje také několik způsobů, jak získat perspektivní obraz v rovině. Geometrické a fotografické metody.

1. Geometrická metoda zahrnuje perspektivní obraz získaný nakreslením paprsků k bodům zobrazeného objektu z libovolného bodu v euklidovském prostoru – z tzv. středu perspektivy. Perspektivní obrazy rovnoběžných čar se protínají v úběžnících a rovnoběžné roviny - v takzvaných úběžnících.
2. Fotografická metoda umožňuje vytvářet snímky s velkým pozorovacím úhlem. Vzhledem k tomu, že neexistuje jasná hranice mezi „panoramatickým“a „širokoúhlým“snímkem, druhý se obvykle vztahuje k typu objektivu. Definice panoramatu zahrnuje představu, že šířka obrázku by měla být alespoň dvojnásobkem výšky rámečku, ale moderní pojetí panoramatu je mnohem širší.

V tomto článku byl tedy zvažován koncept, typy perspektivy ve výtvarném umění a způsoby, jak ji získat.