Hudební avantgarda: vlastnosti, představitelé, historie a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

20. století je érou odvážných experimentů v umění. Skladatelé, umělci, básníci a spisovatelé hledali nové prostředky, které by pomohly zobrazit modernu ve všech jejích rozporech a kontrastech, aby ve své tvorbě odrážely bouřlivé události své doby. Ve svém kreativním hledání se vydali různými směry a získali podobně smýšlející lidi a následovníky. Tak se zformovaly nové avantgardní trendy v umění.

avantgardní inovace

V klasické hudbě existuje mnoho nových trendů. Skladatelé jako A. Schoenberg, V. Shcherbačov, A. Mosolov a další experimentovali s tonalitou, což vedlo k její destrukci. Jiní skladatelé obrátili svou pozornost k přístupu k hudebnímu zvuku, usilovali o vytváření nových forem zvuku a nových hudebních nástrojů a také ve svých skladbách používali zvuky nástrojů vzdálených hudbě (například psacího stroje).

Skladatelé „novovenské školy“vytvořili nové techniky a principy kompozice (dodekafonie, seriálová hudba). Dominantní místo melodie je zpochybněnov práci. Do popředí se dostává rytmus. Avantgarda klasické hudby smete všechny základy a pravidla a zavádí nová.

Například skladatelé F. Glass, S. Reich a T. Riley používali techniku primitivismu - napodobování zvuků přírody, snahu o přirozenost a jednoduchost.

Avangarda v hudbě amerického skladatele J. Cage se projevuje v tom, že proces skládání díla je založen na principu „kostky“: zvuky jsou nepředvídatelné náhody, nejistota.

Avangardu v hudbě tedy reprezentují specifické žánry: hudební expresionismus, sonorismus, seriálová hudba, aleatorika a mnoho dalších oblastí.

Specifická hudba

"Beton" je aktuální, styl avantgardní hudby, který nahrazuje hudební zvuky různými ruchy (akustické a přírodní efekty). Techniku konkrétní hudby začal ve své tvorbě poprvé používat francouzský skladatel Pierre Schaeffer. Jedním z jeho nejznámějších děl je „Symfonie pro jednu osobu“, která představuje určitý sled zvuků, připomínající soundtrack k divadelnímu představení.

Avangarda v Schaefferově hudbě se projevovala tím, že se snažil osvobodit od nástroje a interpreta. Právě jeho dílo sloužilo jako počátek vzniku a rozvoje elektronické a později počítačové hudby.

Expresionismus

Avangardu v hudbě 20. století reprezentuje také expresionismus. Tento trend v hudební oblasti získal nejvícevývoj v Německu a Rakousku. Největším představitelem tohoto trendu je Arnold Schoenberg. Jeho hudba je plná hlubokého psychologismu. Zoufalství, bezmoc, hrůza, afektivní stav najdou cestu ven ve spisech Schoenberga.

Expresionisté byli proti kontemplativnímu a pasivnímu umění, které vedlo člověka do iluzorního světa a vyzývalo k tomu, aby se nepokoušel uniknout problémům skutečného života. Melodie jejich děl jsou přerušované a přerušované. Převládá disonantní harmonie.

Inovací expresionistických skladatelů je sériový přístup: 12 zvuků zní v libovolném pořadí, ale neopakují se, dokud nezazní ostatní. Tento přístup se také nazývá „dodekafonie“. Expresionistická hudba se vyznačuje atonalitou.

Expresionismus má blízko k romantismu v tom, že také usiluje o duchovní smyslnost a vyjádření lidských prožitků. Expresionismus zahrnuje díla A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Mahlera, I. Stravinského, B. Bartóka, pozdní díla R. Wagnera.

Pointillismus

Anton Webern, jeden ze zakladatelů Nové vídeňské školy, začal ve svých spisech používat techniku pointilismu (tečkované písmo). V něm byla velká pozornost věnována samostatně znějícím zvukům. Techniku pointilismu použili ve své tvorbě skladatelé K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristika

V avantgardní hudbě zaujímá sonoristika významné místo. Zvukovým základem tohoto proudu je témbrkomplexy, zvukové masy („sonory“), nerozdělené v čase. Sonor je speciální zabarvení zvuku, které má určitý estetický dopad. Při vnímání ztrácí výška jednotlivého zvuku svou výrazovou sílu. Některá díla K. Penderetského, V. Lutoslavského, S. Gubaiduliny, A. Eshpaye, K. Stockhausena jsou považována za nejjasnější příklady sonorantní harmonie.

Aleatorica

Aleatorica ("kostky") je speciální kompoziční technika, která zahrnuje náhodnou kombinaci zvuků. Například aleatorický skladatel místo skládání hudby hází kostkami a výsledná čísla převádí do not. Nebo postříkat barvou na noty. Takovými skladateli byli V. Lutoslavskij a P. Boulez.

Hudba ruské avantgardy

Ruští avantgardní umělci počátku 20. století byli Alexander Skrjabin se svou originální harmonií a technikou, Nikolaj Mjaskovskij a Vladimir Rebikov, stejně jako další inovativní skladatelé, kteří ve svých dílech ztělesňovali estetické ideály symbolismu.

Někteří skladatelé opustili systém dur-moll, obvyklou formu a strukturu hudebního díla. Začali hledat nové harmonie, témbry, rytmy. Skladatelé N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky a další dali teoretický základ pro originální pitch systémy.

Hudba nové doby

Někteří skladatelé mladého sovětského státu rozvinuli ve své práci myšlenku nahradit melodii zvuky. Noise music je trend, který byl koncipován co nejblíže potřebám a životu proletariátu. Pozoruhodným příkladem v této oblasti je Avraamovova "Symfonie lesních rohů", která je založena na kombinaci různých zvuků průmyslu: jsou to klaksony motoru, píšťalky lokomotivy, výstřely z pistole.

Hranice mezi vysokým uměním a „nižším uměním“byla prakticky zničena avantgardisty. Skladatelé počítali se širokým publikem, přibližovali hudbu životu dělníků a hudebnímu umění často vzali jeho nejvyšší cíl: nádherně povznést mysl.

Některá díla avantgardní éry již ztratila svou estetickou hodnotu a aktuálnost a zůstala zajímavá pouze pro hudební vědce. Existuje však také mnoho děl, která vstoupila do pokladnice světové klasiky a vysloužila si uznání jak současníků skladatelů, kteří je vytvořili, tak jejich potomků.