Tón v umění je pro umělce jedním z nejdůležitějších nástrojů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Když se začínáme učit kreslit tužkou nebo barvou, zdá se nám, že důležitou vlastností umělce je smysl pro barvy, objem a nakonec představivost! Takový koncept jako tón je často přehlížen, zejména začátečníky a těmi, kteří se učí kreslit bez učitele. Snaží se kreslit nebo kreslit krásně, takže kresby vypadají jako špatné fotografie.

Tónové řešení obrazu je neméně důležité než barevné a v černobílém obrazu je to hlavní. Co je to tón ve výtvarném umění?

Obecné informace

Co je to v kostce v umění tón? Tón je koncept lehkosti předmětu a barvy (barvy). Někdy se používá termín „apertura“, který je ekvivalentní pojmu „tón“. Na umělcově obrazu je obvykle několik objektů a všechny jsou řešeny v tónu. Pokud se umělci podařilo správně zprostředkovat tónové vztahy objektů, pak dílo získá živost a na diváka působí dojmem pravdivosti, bude lahodit oku.

Tón v umění je síla světla působící na předměty. Každý objekt na obrázku je více či méně osvětlen. Každý předmět na obrázku má svou barvu. Barvy jsou obvykle snadno pojmenovatelné a zapamatovatelné. Zapamatovat sitón je mnohem složitější. Závisí na měnícím se světle, tvaru předmětu a nelze jej definovat tak přesně jako barvu.

To je složitost termínu tón. Máme tendenci si myslet, že bílý předmět je světlejší než modrý nebo černý předmět. Jak je tedy bílá látka ve skutečnosti tmavší ve stínu než černá ve světle?

Pro umělce je vidět a cítit tón velmi obtížným úkolem. Často mistr, který má dobrý smysl pro barvy, vidí tón hůře, a naopak mistr, který tón cítí, není talentovaný kolorista.

V obrysové kresbě je tón určen tloušťkou čáry tužkou nebo její texturou.

Správný tón na správném místě

Abyste porozuměli tónu předmětu, musíte jej porovnat se sousedními, podívat se na něj a přimhouřit oči. Tón je jasně viditelný na černobílých fotografiích.

Abyste se stali kompetentním umělcem, musíte znát a dodržovat zákony tónu a tónových vztahů a samozřejmě rozumět pojmu tón, definici v umění. Schopnost ukazovat tonální vztahy se nazývá „vztahy brát“, tzn. správně ukázat sílu osvětlení zobrazených předmětů.

Světlo ukazuje a vytváří formu: nejkonvexnější oblasti objektu jsou osvětleny více, jiné méně. Světlo tak pomáhá umělci formovat formu, porozumět jí. Z výrazu „vzít vztahy“vyplývá pravidlo „doteků“– jak se předměty vzájemně ovlivňují. Umělec musí sledovat, jak se zobrazený předmět dostává do kontaktusousední věci: někde se ukáže, že je tmavší než pozadí, někde vynikne na tmavém pozadí, někde se tonální vztahy sblíží tak, že se dva objekty jakoby začnou v sobě rozpouštět. Z těchto pravidel se rodí malování.

Správný tón na správném místě – tak označil slavný umělec Ilya Repin tajemství svého úspěchu na poli obrazů.

Z čeho se skládá tón?

Tón v umění je řetězec komponent. Světlý povrch předmětu obsahuje světlo, polostín a oslnění a neosvětlený povrch obsahuje stín a reflex. Každá ze složek by měla mít svůj vlastní tón. Oslnění nemůže být tmavší než světlo a stín nemůže být světlejší než polostín. Při nedodržení těchto pravidel „vztahů“se zobrazený objekt ukáže jako zmačkaný a strukturálně nesrozumitelný. Umělec se musí naučit vidět objekt jako celek, ale zároveň pochopit jeho design, strukturu a uvědomit si, jak je objekt ovlivněn ostatními věcmi, které jej obklopují. Dobrý umělec nenamaluje předmět jednou barvou. Bude muset ukázat sousední věci, které ovlivňují předmět. A to vše bez překračování poměrů tónů.

Pravidla tónů

Objekty v popředí jsou zobrazeny s větším kontrastem v tónu. Objekty umístěné v hloubce obrazu mají bližší tóny. Umělec tak může zprostředkovat perspektivu, hloubku obrazu, objem.

Aby bylo v obraze tónu méně chyb, je důležité správně umístit své dílo - plátno nebo list papíru. Je nežádoucí obraz příliš osvětlovat - dovnitřv důsledku toho budou všechny předměty příliš tmavé. Pokud pracujete za špatných světelných podmínek, pak bude práce příliš lehká a s ostrými doteky. Je důležité svou práci pozorovat „zvenčí“. Chcete-li to provést, musíte pravidelně přestat kreslit a ustoupit, dopřát svým očím odpočinek a také si dát příležitost podívat se na dílo z povzdálí.

Výukový tón

Většina uměleckých pedagogů věnuje velkou pozornost otázkám tónu. Správné pochopení pojmu „tón“je základem umělecké gramotnosti. Tón v umění není stínování, nezatemňování předmětu, ne slepé kopírování tmavých a světlých míst. Použití tónu umožňuje umělci sdělit divákovi, jaký druh světla na objekt působí, oživit věc pro vnímání, ukázat a analyzovat její tvar a strukturu. Slepé zčernání tmavých míst a zvýraznění světlých dělá práci chaotickou a prozrazuje neprofesionalitu umělce.

Tone pomáhá umělci ukázat design objektu, jeho barvu (dokonce i černobíle) a povrchovou strukturu.

Jak pracovat s tónem?

Abyste mohli správně pracovat s tónem, je nutné analyzovat počáteční data přírody. Jak se tón používá v umění (příklady):

• ukázat, kde je zdroj světla ve vztahu k divákovi;
• jaká je síla a povaha osvětlení - silné světlo nebo rozptýlené atd.;
• letecká perspektiva – jak daleko jsou objekty od sebe;
• jak je distribuovánsvětlo a stíny na plochých a/nebo zaoblených předmětech, pod jakým úhlem jsou různé roviny ke zdroji světla;
• kde je střed osvětlení - jeden z objektů může být osvětlen aktivněji, ostatní - méně a podřídit se prvnímu;
• jak se detaily podřizují středu osvětlení.

Vztahy mezi tónem a barvou, její temnota nebo světlost - barva se vždy řídí zákony tónu, tmavá barva by se neměla ztmavovat, ale je nutné určit její tón a vztahy se sousedními předměty. Tón v umění je neuvěřitelně důležitý. Podle umělce D. N. Kardovsky, malba - barva převzata v tónu.