Jevištní osobnost: koncept, tvorba obrazu, výběr kostýmů, práce s herci a koncept role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Herectví je velmi jemná věda. Talent je dán jednotkám a je možné jej ukázat (a divákovi - zvážit) pouze na jevišti. Pokud umělec hraje v reálném čase, a ne před kamerou, pokud se v tuto chvíli divákovi tají dech, nemůže se od představení odtrhnout, pak je tam jiskra, je tam talent. Mezi sebou to herci nazývají trochu jinak – scénický obraz. To je součástí umělcovy osobnosti, jeho divadelního ztělesnění, ale toto není charakter člověka ani jeho životní styl.

Výklad termínu

Už ze samotného názvu je zřejmé, že jevištní obraz je určitou rolí, kterou umělec „obléká“, aby sehrál určitou roli. Musí přesně odpovídat postavě, která je popsána ve scénáři, a zároveň být „živá“. Dále je nám jasné, že každá jednotlivá role hrajeherec, jednotlivec. Někde musíte hrát komicky, v jiném představení budete muset ukázat smutek, bolest, utrpení, ve třetím - stát se darebákem, padouchem. Možná si myslíte, že scénických obrazů je mnoho a jejich druhý, srozumitelnější název je role. Všechno ale není tak jednoduché. Dobrý herec se pozná podle jeho „rukopisu“, tedy stylu provedení. To je právě ten jevištní obraz, který je mu vlastní. Ať už herec hraje jakoukoli roli – dramatickou, komickou nebo tragickou, bude obdařena jedinečnými emocemi, rysy a vlastnostmi, které konkrétní člověk vykazuje. To je důvod, proč tak milujeme konkrétní umělce, bez ohledu na to, jak různorodé mohou být jejich role.

Jemnosti řemesla

Herci jsou lidé, kteří nosí hodně masek, a toto rčení je nemělo vůbec urazit. Bohužel, to jsou jemnosti povolání a díky nim vidíme tak úžasnou hru. Ale půjdeme ještě o kousek dál. Jeviště je takový systém, který vyžaduje spoustu energie, fyzické i morální. Při práci s veřejností se umělec doslova rozdává, tráví veškerý svůj životní potenciál. Pokud je, jak se říká, na jevišti sám, všechny jeho životní zásoby se okamžitě vyčerpají a už mu prostě nezbývají síly. Abyste mohli dále tvořit, hrát a pracovat, stojí za to pečlivě zvážit, jak vytvořit jevištní vzhled, který můžete nosit pokaždé, když jdete na pódium. To je takzvaná veřejná maska, je to také styl a rukopis, podle kterého se herec pozná. přes todruhá maska již bude použita - role v konkrétním představení.

Psychologie a herectví

Před vytvořením jevištního obrazu pro konkrétní inscenaci musí mít herec svou vlastní roli. Již výše jsme zmínili, že je součástí skutečného obrazu člověka, nikoli však jeho integrální podstaty. Psychologové spolupracují s mnoha herci, aby jejich scénická podoba byla co nejharmoničtější a vyhovovala jim. Stručně řečeno, můžeme říci, že k jeho vytvoření je to, jako by se vybíraly přednosti charakteru člověka, jeho rysy a nadšení, a ty byly zveličeny, zesíleny, oživeny. Výsledkem je, jak to bylo, ideální člověk, který má svůj vlastní charakter, vlastní vkus a názory - vše je individuální, ale zároveň neexistují žádné stinné stránky, žádné chyby. Toto je jevištní obraz herce, na základě kterého si zkouší všechny své role, které potřebuje na jevišti hrát.

Emoce jsou základem úspěchu

Základem a základem pro vytvoření jevištního obrazu herce jsou jeho vlastní emoce. Pokud je vaše role přitažená za vlasy, je pro vás nepřirozená, nebo se ji snažíte „zahnat“do módních rámců, pak budou všechny následující role zahrány nezáživně, nepřirozeně, předstíraně. Je nesmírně důležité při takové práci čerpat sílu z emocí, čerpat z vlastní povahy. Takže budete moci předvést tuto nebo tu postavu publiku bez podvodu, vstoupit do ní, přenést její emoce azkušenosti. Prostřednictvím takové hry ožije a stane se samostatnou osobou.

Komfort neznamená přirozené

Samozřejmě, že váš jevištní obraz by měl být zcela utkán z vašich osobních emocí a zkušeností, ze zkušeností a vývoje. Ale už jsme si řekli výše, že by neměl obsahovat negativitu a negativní rysy, které máte v reálném životě. A to je úplně první kámen úrazu, který vás připravuje o pocit pohodlí. Nemáte právo ukazovat své nedostatky: důležité je udržet si značku, být na veřejnosti tím, kým jste, a ne ve skutečnosti. Totéž platí pro všechny pohyby, držení těla, mimiku, intonaci atd. Tyto momenty jsou pečlivě propracovány, nacvičeny, vypilovány do automatismu, ale mějte na paměti, že při hraní na jevišti nebo při komunikaci s publikem budete v neustálém napětí, protože všechny tyto události bude třeba bez pochyby vydržet.

Tuto techniku můžete porovnat s pózováním před kamerou. Aby byl záběr extrémně povedený a zároveň přirozený, model zamrzne ve velmi nepohodlné poloze. Například slavné pin-up fotografie, kde ženy dělají domácí úkoly a stávají se ve svůdných pózách. Ale ve skutečnosti úklid v této pozici nebude fungovat.

Pro konkrétní role

Poté, co se naučíte chovat, mluvit, pohybovat se v souladu s úkolem, můžete přistoupit k nácviku konkrétní role. Aby to bylo přirozené a živé, platí všechna stejná pravidla, která jsme popsali výše. jedinýoprava: musíte sladit svou osobní jevištní osobnost s postavou, kterou hodláte ztělesnit. Jinými slovy, role popsaná ve scénáři je prázdná nádoba, kterou naplňujete svými emocemi, mimikou, vzhledem. Pokud nemáte osobní trvalou image pro práci na jevišti, pak se ani jedna role, kterou hrajete, nestane živou a skutečnou. Můžete plakat nebo se smát jménem hrdiny, tančit, radovat se nebo zuřit. Ale to vše bude marné: není tam žádný obsah. To je samotný koncept role, koncept postavy. Ožívá pouze pod vedením umělce, pouze z jeho osobní zkušenosti a z jeho osobní povahy.

Práce se skupinou

Nebudeme teď mluvit nesmysly typu „dobrý herec zvládne každou roli“. Není a není na tom nic špatného. A jde o to, že i ten nejtalentovanější, nejnadanější umělec má svou vlastní osobitou image, svůj vlastní hlas, svůj individuální vzhled, věk, a tyto faktory vám buď umožňují vykonávat určitou roli, nebo ji zakazují. Dobrý scénárista vždy vidí toho či onoho herce v konkrétní roli. Dokáže porovnat jevištní obraz umělce a roli, kterou si bude muset „obsadit“. Dodatečnou korekci tohoto procesu provádějí samotní aktéři. Buď přijímají role, pokud vidí, že jsou pro ně vhodné, nebo odmítají, pokud jim něco nevyhovuje.

Součásti obrázku

Pokud mluvíme ojevištní obraz, který si herec vytváří osobně pro sebe, pak nemohou být žádná přísná omezení v oblečení, líčení. Tyto momenty jsou jednoduše upraveny rámečky určitého stylu. Ale pokud mluvíme o obrazu, který je již získán jako výsledek spojení talentu herce a postavy, která je popsána ve scénáři, pak je důležité poznamenat několik složek. Patří mezi ně:

• Chování a vzhled.
• Makeup.
• Jevištní podoba kostýmu, tedy oděvu, který je napsán ve scénáři. Zde je malé upozornění. Pokud je představení založeno na divadelní hře a v díle je jasně uvedeno, co má hrdina na sobě, je důležité se tím řídit. Pokud takové popisy neexistují, kostým je vybrán podle charakteru postavy.
• Dynamika těla a plasticita.
• Gesta.
• Mimikry.
• Chest. Zde máme opět upozornění. Stává se, že ve hře je postava popsána nevýrazně, není na ní nic zvláštního. Možná to tak bylo zamýšleno, nebo autor nedokázal dát určité rysy konkrétnímu hrdinovi. V takových případech je nezbytný právě ten jevištní obraz, který si herec nosí stále s sebou. Vyplňuje prázdnotu, která v hrdinovi existuje, činí ho objemnějším a mnohostrannějším, nezapomenutelným a jedinečným.

Závěr

Vytvoření jevištního obrazu je velmi delikátní záležitost. Proto máme tak málo skutečně talentovaných herců a málokdo dokáže tu či onu roli zahrát krásně, bystře a s citem. Pečlivě o svém obrázku přemýšlejte, používejte jej, otevírejte jej apak se všechny role ukáží jako živé, mnohostranné a nezapomenutelné.