Art Deco v architektuře a interiérech – vlastnosti a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Art Deco - trend dekorativního a výtvarného umění počátku 19. století. Poprvé se objevil ve Francii ve 20. letech, poté si získal oblibu ve 30. a 40. letech po celém světě. V podstatě se směr projevil v módě, malbě a art deco se často nacházelo v architektuře. Tento styl se vyznačuje eklekticismem, který je specifickou fúzí neoklasicismu a modernismu. Futurismus, kubismus a konstruktivismus měly velký vliv na Art Deco v architektuře.

Funkce

Prvky stylu Art Deco v architektuře jasně vynikly na pozadí hladké a viskózní secese. Po dříve módní měkkosti linií a tvarů nebyla ani stopa: nyní byly jasné a výrazné obrysy a postavy považovány za stylové. Charakteristické znaky Art Deco jsou:

• přísná pravidelnost;
• vyjádřená geometrie;
• etnické a geometrické vzory;
• nedostatek jasných barev;
• použití polotónů;
• jasné ozdoby;
• luxusní, elegantní design;
• drahávysoce kvalitní materiály (například hliník, slonovina, vzácná dřeva, krokodýlí kůže, stříbro atd.).

V Americe, stejně jako ve Francii, Nizozemsku a některých dalších evropských zemích se Art Deco postupem času vyvíjelo a získalo některé rysy funkcionalismu.

Term

Rysem historie stylu art deco je, že tento směr vznikl takříkajíc „za jeden den“. Nový termín se zrodil na mezinárodní umělecké výstavě, která se konala v roce 1925 v Paříži. Akce představovala francouzské luxusní zboží, což dokazuje, že Francie byla po nedávné první světové válce stále uznávána jako centrum jemného vkusu a vysokého stylu.

Historie

Zároveň samotný směr existoval již před výstavou: první známky nastupujícího stylu byly v evropském umění patrné již ve 20. letech 20. století. Art Deco se do Ameriky dostalo až v roce 1928. Ve 30. letech 20. století se ve Spojených státech zformoval jako samostatný amerikanizovaný trend. Takzvaná Streamline Moderne se stala skutečným charakteristickým znakem tohoto desetiletí: umění a nábytek v podobném stylu bylo možné vidět téměř v každé domácnosti.

Art deco bylo spojováno se stylem a luxusem: věřilo se, že tento elegantní byl reakcí na dlouhá a obtížná léta omezení a askeze během první světové války. Brzy po prudkém vzestupu však nový dekorativní trend tiše zmizel a rozplynul se v historii: velmi brzy ho začali považovat za příliš okázalý, falešnýluxusní. S vypuknutím druhé světové války a deprivací, kterou s sebou přinesla, Stiet konečně zmizel.

Zajímavým faktem je, že v koloniálních zemích, jako je například Indie, bylo art deco populární až do 60. let. V 80. letech se zájem o tento styl opět probudil, což souviselo s rozvojem grafického designu. Přestože tedy tento směr ve skutečnosti neměl dlouhého trvání, zanechal po sobě obrovské dědictví, jehož ozvěny jsou někdy stále slyšet v různých sférách života a umění.

Vliv

Přestože se styl Art Deco oficiálně objevil v roce 1925, stal se obzvláště populární koncem 60. let. Mistři této umělecké formy netvořili jedinou komunitu. Hnutí bylo spíše vnímáno jako eklektické, ovlivněné různými zdroji, které si našly cestu do nového stylu:

• Počáteční "vídeňská secese" přinesla funkční průmyslový design.
• Primitivní etnické umění Egypta, Indiánů ze Střední Ameriky a národů Afriky.
• Archaické období starověkého řeckého umění.
• "Ruská roční období" od Sergeje Diaghileva - náčrtky kostýmů a kulis.
• Dílo Leona Baksta.
• Futurismus a kubismus s jejich krystalickými fasetovými formami.
• Neoklasicismus Bouleta a Karla Schinkela.
• Rostlinné a zvířecí motivy, jako je slunce;
• Atletické postavy sportovkyň, které se staly zvláštěmnoho v tom století, ostré stříhání vlasů (móda doby);
• Technologický pokrok: mrakodrapy, rádio atd.

Art deco v architektuře se stalo samostatným žánrem, přestože v sobě spojuje rysy mnoha různých směrů. Přestože doba jeho existence byla krátká, mnoho příkladů tohoto stylu stále potěší historiky umění i běžné diváky.

Materiály

Styl Art Deco v architektuře a interiérech se vyznačuje zvláštní kvalitou a vysokou cenou. Mistři tohoto století se obrátili na nové, světlé a spolehlivé materiály a používali je v různých oblastech umění: od umění a řemesel po architekturu. Aktivně se používaly sm alt a sklo, hliník, nerezová ocel, krokodýl, žralok, zebra kůže. Obzvláště populární byla dřevěná intarzie.

Široce se používaly ostré, dobře definované linie, klikaté a stupňovité tvary, které šly proti měkkým, rozmazaným obrysům, které jsou vlastní secesnímu stylu. Často se používaly rytmické prvky Chevron a klávesy klavíru.

Některé z těchto vzorů se staly všudypřítomnými, například ozdoba připomínající klávesy klavíru: objevila se jak na dámských botách, tak na radiátorech. Styl Art Deco zdobí nejen obytné budovy, ale také veřejná místa, jako jsou kina a dokonce zaoceánské parníky.

V moderním interiéru se Art Deco vyznačuje bohatstvím ornamentů orientální, indické a egyptské kultury v kombinaci s designovými nápadymoderní profesionálové. Základem barevného řešení jsou kontrasty, zejména černé a bílé vzory.

Zástupci

Paříž však zůstala centrem a kolébkou Art Deco. Produkty v tomto módním stylu zde byly obzvláště oblíbené a žádané.

Jacques-Emile Ruhlmann, nejslavnější návrhář nábytku té doby, se stal jedním z nejjasnějších představitelů ve směru Art Deco. Říká se mu také poslední klasický pařížský „kabinetník“.

Velký příspěvek k rozvoji stylu Art Deco v architektuře měl díky svým produktům Jean-Jacques Rato a také francouzská společnost Süe et Mare. Neméně slavné jsou brýle od Maurice Marina a Rene Lalique, tepané kovové výrobky od Edgara Brandta, obrazovky od Eileen Gray, sm alty od Jean Dunant, hodinky a šperky od velké společnosti Cartier.

Socha ve stylu Art Deco

Ačkoli se Art Deco často vyskytovalo v nábytku, výzdobě interiéru a exteriéru domu, ovlivnil tento styl také oblast sochařství. Předměty vyrobené ze slonoviny a bronzu se staly jakýmsi symbolem tohoto umění. Tehdejší sochaři se inspirovali starověkým řemeslným uměním Východu a Egypta a také nejnovějšími technologickými pokroky. Francouzští mistři tak dokázali vyvinout nový jedinečný styl, který dokázal pozvednout status z malého plastu na úroveň vysokého umění.

Mezi klasické představitele tvůrců art deco soch Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl a Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Tento stylový směr se vyvíjel souběžně s Art Deco, ale měl své vlastní odlišnosti. V moderním proudu, který se rozšířil ve Spojených státech, existuje zvláštní vliv výroby v průmyslovém měřítku a aerodynamických technologií. V dílech této série byly siluety kulek letadel a revolverů.

Oblíbenost a vývoj tohoto stylu byly ovlivněny vzhledem vozu Chrysler, který se vyznačoval aerodynamickými hladkými tvary. Tento model byl tak vysoce uznávaný, že brzy byly podobné obrysy používány nejen pro automobily, ale také pro budovy, nábytek a dokonce i ořezávátka a chladničky.

Art Deco v SSSR

Styl art deco v architektuře měl velký vliv na vzhled sovětských měst: spolu s neoklasicismem a postkonstruktivismem se styl tohoto trendu stal jedním z nejjasnějších zdrojů stalinistické architektury. Tento vliv je patrný zejména na příkladu některých stanic moskevského metra: linky Aeroport, Zamoskvoretskaja a Sokolničeskaja. Je zajímavé, že mnoho typických sérií SSSR bylo zkopírováno ze slavných amerických projektů ve stylu Art Deco.

Art Deco se také často vyskytuje v architektuře Moskvy a dalších měst. Z nejtypičtějších příkladů bude vyzdvihován stobytový dům, který v Novosibirsku postavili A. D. Kryachkov a V. S. Maslennikov.

Přestože byl postoj k tomuto stylu ve společnosti vždy kontroverzní, nelze popřít, že art-deco je plnohodnotný architektonický styl. Jeho obliba vzrostla natolik, že se používal při navrhování doslova všeho od designu aut po kuchyňské náčiní. Tento směr měl velký vliv na architekturu, sochařství, interiérový design, módu, grafiku, průmyslový design a dokonce i kino.

Art Deco schválilo přirozenou reakci společnosti ve vztahu k estetickým pohledům na svět. Tento styl, vytěsněný mezi dvěma světovými válkami, vzlétl vysoko, ale nezmizel beze stopy: stále má obdivovatele a obdivovatele a je nepravděpodobné, že někdy zmizí.