2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Jeho osud je plný rozporů. Manetovy obrazy zpochybňovaly buržoazní morálku a on sám pocházel z prosperující bohaté rodiny a názor jeho otce pro něj byl velmi důležitý.
Dlouho kopíroval mistrovská díla starých mistrů v Louvru a opravdu chtěl vystavovat v oficiálním salonu a jeho díla šokovala neobvyklými zápletkami a volným malířským stylem.
Životopis. Hrubý začátek
Édouard Manet se narodil v Paříži v roce 1832. Otec je vysokým úředníkem ministerstva spravedlnosti, matka je dcerou významného diplomata. Dostal každou příležitost získat vzdělání a zahájit solidní kariéru. Ale studium na prestižních internátech a kolejích není nic pro něj. Patnáctiletý Eduard se pokouší vstoupit do námořníka, selže a odchází na moře jako palubní chlapec, aby si vyzkoušel další rok. Během plavby hodně kreslí, od té doby Manetovy obrazy často obsahují mořské motivy.
Opakovaně selhává u zkoušek. Otec vidí práci svého syna a smíří se s tím, že z něj nebude úředník ani prosperující buržoa. Edward se stává žákem poměrně známého akademického mistra Toma Couturea, studuje malbuklasická mistrovská díla v různých městech Evropy, tráví hodně času v Louvru. Styl Manetových prvních významných děl však není tradiční.
První výstavy
Vystavovat na pařížském Salonu malby znamená získat profesionální uznání. Navštěvuje ho až půl milionu diváků. Díla vybraná komisí speciálně jmenovanou vládou zaručují umělci slávu a následně zakázky a příjmy.
Manetův obraz „Pijan absinthu“(1858-59) byl porotou Salonu zamítnut, realistický námět se ukázal jako příliš neobvyklý, umělec nakládal s perspektivou a polotóny příliš volně – posvátné pojmy pro akademika škola.
V roce 1861 jsou však v Salonu vystaveny dva Manetovy obrazy najednou – „Portrét rodičů“a „Guitarero“. Uznání odborníků a milovníků umění bylo zvláště důležité pro otce umělce.
Snídaně v trávě
Pro Salon z roku 1863 namaloval Manet úžasný obraz. Kompozice a děj byly inspirovány Raphaelovým Soudem z Paříže a Giorgioneho Country koncertem. Zpočátku umělec plátno nazýval „koupání“, ale pak se stalo známým jako „Snídaně v trávě“. Manetův obraz se stal událostí.
Plátno je poměrně velké, což v té době naznačovalo použití bitvy nebo vícefigurového biblického spiknutí. A vidíme piknikovou scénu dvou mužů a dvou žen, z nichž jeden v pozadí plave v jezeře. Muži oblečení ve večerních oblecích se nechají unést konverzací mezi sebou a zdá se, že si toho nevšímajívyzývavá nahota ženy poblíž. Její šaty jsou ležérně shozené do trávy, její tělo oslňuje pod jasným předním světlem a před jejím vyzývavým pohledem upřeným na diváka není úniku.
Každý divák viděl svou "Snídani v trávě". Manetův obraz je záhadný. Okolní krajina je vymalována bez perspektivy a stínů jako kulisy v provinčním divadle. Koupající se zjevně mimo rozsah svého okolí. Pták zmrzlý nad sedícími jako terč na střelnici vypadá jako hýl, ale hýl v létě? Očividně existuje nějaký druh příběhu, ale umělec se ho nesnaží vysvětlit a nechává diváka spekulovat.
Postavy pobuřujícího pikniku měly portrétní podobnost s konkrétními lidmi z umělcova prostředí: jeho bratrem Gustavem a švagrem Ferdinandem Leenhofem. Modelka měla také jméno - Quiz Meran a specifickou slávu, kterou naznačovala žába v levém dolním rohu obrázku - symbol smyslnosti. Skandál byl obrovský.
Salon vyvrženců
Porota Salonu z roku 1863 byla stejně přísná jako vždy. Manetovy obrazy byly odmítnuty. Z pěti tisíc zaslaných děl byla vybrána necelá polovina a umělci si stěžovali u samotného císaře. Tehdejší vládnoucí Napoleon III odmítnuté obrazy osobně prozkoumal a nenašel příliš rozdílů od přijatých. Doporučil uspořádat náhradní výstavu. Salon vyvrhelů navštívilo o nic méně diváků než ten oficiální.
Manetův obraz se stal senzací. Byla obdivována, ale většina z nich nadávala, smála se jí, parodovala, nebyli jen lhostejní. To bylo opakováno v roce 1865 s dalším Manetovým mistrovským dílem.
Olympia
Mistr se opět inspiroval mistrovským dílem minulosti. Tentokrát to byla Tizianova Venuše z Urbina. Venus Manet má tělo Quiz Meran, daleko od starověkých rozměrů. Byla to ona, která návštěvníky Salonu - věrné manžele a úctyhodné askety - rozhořčila. Musel jsem postavit policistu, aby chránil plátno před bodnutím deštníků a pliváním.
Venuše se stala známou jako Olympia. Manetův obraz vyvolával u současníků přímé asociace s kurtizánou z Dumasova románu Dáma s kaméliemi. Pouze ten, kdo nepřemýšlel o morálních zásadách, mohl okamžitě ocenit mistrovy velkolepé malířské dovednosti, expresivitu kompozice a vynikající paletu.
Manet impresionista
Kolem umělce se postupně vytvořila společnost těch, kteří se stali zosobněním nejjasnějšího uměleckého směru v malbě - impresionismu. Edouard Manet je umělec, jehož obrazy nebyly vystaveny na výstavách spolu s Degasem, Renoirem, Cezannem. Považoval se za nezávislého na jakýchkoli odborech a sdruženích, ale byl přáteli a spolupracoval s Claudem Monetem a dalšími představiteli stylu.
A co je nejdůležitější, podělil se o jejich názory na malbu, kdy schopnost vidět a vyjádřit ty nejjemnější nuance v přírodě a v člověku se pro umělce stává tou hlavní.
Doporučuje:
Co jsou miniatury? Jací jsou?
Vyrobit mechanismus, design nebo věc je vždy snazší, pokud máte po ruce skicu. Přečtěte si, co jsou miniatury. Dozvíte se také, jak vytvořit předběžné náčrty
Co jsou podobenství a co jsou
Podobenství je krátký poučný příběh, který nám alegorickou formou zprostředkovává jakýsi druh moudrosti, morálního nebo náboženského poučení. Má magický vliv na naši schopnost myslet a cítit, umožňuje nám dospět k pochopení morálního poselství v něm obsaženého
K čemu jsou dobré temperové barvy a proč jsou moderní umělci ochotni je používat
Temperové barvy jsou známé již od starověku. Umělci tedy nazvali materiály připravené na bázi suchých práškových pigmentů a lepidel, aby vytvořili svá nesmrtelná díla. V čem spočívá originalita tohoto skvostného materiálu?
Obraz „Aristokratova snídaně“Fedorov. Popis obrázku
Článek bude vyprávět o životě a tvůrčí cestě zakladatele kritického realismu v ruském malířství první poloviny 19. století Pavla Andrejeviče Fedotova a také o historii tvorby jednoho z jeho nej slavné obrazy "Aristokratova snídaně" a význam, který umělec vložil do své práce
"Jaká je rosa na trávě." Umělecký příběh-popis L. N. Tolstého
L. N. Tolstoj psal nejen pro dospělé. Chtěl, aby děti objevovaly svět. Pro děti spisovatelka vytvářela příběhy, popisy a naučné příběhy. Jeden poetický příběh - „Jaká je rosa na trávě“- zvážíme