Apollo a Daphne: mýtus a jeho odraz v umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Kdo jsou Apollo a Daphne? Prvního z této dvojice známe jako jednoho z olympijských bohů, syna Dia, patrona múz a vysokého umění. A co Daphne? Tato postava mytologie starověkého Řecka má neméně vysoký původ. Jejím otcem byl podle Ovidia thesalský říční bůh Peneus. Pausanias ji považuje za dceru Ladona, rovněž patrona řeky v Arkádii. A matkou Daphne byla bohyně země Gaia. Co se stalo Apollónovi a Dafné? Jak se tento tragický příběh neuspokojené a odmítnuté lásky odhaluje v dílech umělců a sochařů pozdějších epoch? Přečtěte si o tom v tomto článku.

Mýtus o Daphne a Leucippe

Vykrystalizoval v helénistické éře a měl několik možností. Nejpodrobnější příběh nazvaný „Apollo a Daphne“popisuje Ovidius ve svých „Metamorphoses“(„Proměny“). Mladá nymfa žila a byla vychovávána pod záštitou panenské bohyně Artemis. Stejně jako ona, i Daphne složila slib čistoty. Zamiloval se do ní jistý smrtelník Leucippus. Aby se krásce přiblížil, oblékl si dámský outfit a spletl si vlasy do copů. Jeho podvod byl odhalen, když Daphne a ostatní dívkyšel plavat do Ladonu. Uražené ženy roztrhaly Leukippa na kusy. Tak co Apollo? - ptáš se. Toto je jen začátek příběhu. Slunci podobný syn Dia v té době jen mírně sympatizoval s Dafné. Ale i tehdy zrádný bůh žárlil. Dívky odhalily Leucippa ne bez pomoci Apolla. Ale láska to ještě nebyla…

Mýtus o Apollónovi a Erosovi

Jednoho dne se Diův syn začal vysmívat bohu lásky. Řekněte, jakou moc má teenager nad lidmi se svými dětskými šípy? Syn bohyně krásy Afrodity (mezi Římany - Venuše), Eros byl vážně uražen. Aby ukázal, že jeho moc sahá nejen k lidem, ale také k nebeským olympionikům, hodil do srdce Apollóna šíp lásky k nymfě Dafné. A pustil do ní ostří antipatie, znechucení. Byla to láska, která byla odsouzena k neúspěchu. Nebýt druhého šípu, Apollo a Daphne se možná dostali blízko. Ale znechucení spojené se slibem cudnosti donutily nymfu projevit odpor vůči bohu slunce. Apollón, který nebyl na takové přijetí zvyklý, začal pronásledovat nymfu, jak popisuje Ovidius, jako lovecký pes za zajícem. Potom se Daphne modlila ke svým rodičům, bohům řeky a země, aby jí pomohli změnit její vzhled. Tak se krásná nymfa proměnila ve vavřín. V rukou pronásledovatele zůstala jen hrstka zelených listů. Na znamení své odmítnuté lásky Apollo vždy nosí vavřínový věnec. Tyto stále zelené větve jsou nyní symbolem triumfu.

Vliv na umění

Zápletka mýtu "Apollo a Daphne"odkazuje na nejpopulárnější v kultuře helénismu. Byl poražen ve verších Ovidem Nasonem. Právě proměna krásné dívky v neméně krásnou rostlinu Antikovy ohromila. Ovidius popisuje, jak obličej mizí za listím, něžná hruď je pokryta kůrou, paže zvednuté k modlitbě se stávají větvemi a šmrncovní nohy se stávají kořeny. Ale, říká básník, krása zůstává. V umění pozdní antiky byla nymfa nejčastěji také zobrazována v okamžiku své zázračné proměny. Jen někdy, jako například v domě Dioscurů (Pompeje), mozaika představuje její předběhnutí Apollónem. Ale v následujících dobách umělci a sochaři ilustrovali pouze příběh Ovidia, který se dostal až do potomstva. Právě v miniaturních ilustracích k Proměnám se v evropském umění poprvé setkáváme se zápletkou Apollóna a Dafné. Obraz zobrazuje proměnu běžící dívky ve vavřín.

Apollo a Daphne: sochařství a malba v evropském umění

Renesance se tak nazývá, protože oživila zájem o antiku. Od století Quadrocento (15. století) nymfa a olympský bůh doslova neopouštějí plátna slavných mistrů. Nejznámějším výtvorem je Pollaiolo (1470-1480). Jeho „Apollo a Daphne“je obraz zobrazující boha v elegantní košilce, ale s holýma nohama, a nymfu ve splývavých šatech se zelenými větvemi místo prstů. Toto téma se stalo ještě populárnějším v době baroka. Pronásledování Apollóna a proměnu nymfy ztvárnili Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo a dokonce i Jan Brueghel. Rubens se tomuto frivolnímu tématu nevyhýbal. V éře rokoka nebyla zápletka o nic menšímódní.

"Apollo a Daphne" od Berniniho

Je těžké uvěřit, že toto mramorové sousoší je dílem ctižádostivého mistra. Když však dílo v roce 1625 ozdobilo římskou rezidenci kardinála Borghese, bylo Giovanni Lorenzovi Berninimu pouhých šestadvacet. Dvoufigurová kompozice je velmi kompaktní. Apollo téměř předjel Daphne. Nymfa je stále plná pohybu, ale již probíhá metamorfóza: listy se objevují v nadýchané srsti, sametová kůže je pokryta kůrou. Apollo a po něm i divák vidí, že kořist uniká. Mistr dovedně přetváří mramor v tekoucí hmotu. A my při pohledu na sousoší „Apollo a Daphne“od Berniniho zapomínáme, že před námi je blok kamene. Figurky jsou tak plastické, tak nasměrované vzhůru, že se zdá, že jsou vyrobeny z éteru. Postavy jako by se nedotýkaly země. Aby ospravedlnil přítomnost této podivné skupiny v domě duchovního, napsal kardinál Barberini vysvětlení: „Kdo hledá potěšení z pomíjivé krásy, riskuje, že se ocitne s palmami plnými hořkých bobulí a listů.“