Fauvismus v malbě: rysy nového trendu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Počátek 20. století byl poznamenán vznikem nového uměleckého hnutí v malířství – fauvismu. První díla v tomto stylu se objevila v posledních letech 19. století. Název směru pochází z francouzského slova „fauve“, což znamená „divoké zvíře“. Ale ustálenější verzí překladu bylo slovo „divoký“, které je spojeno s představiteli tohoto hnutí. Poprvé takovou charakteristiku použil slavný kritik Louis Vauxcelles u děl několika mladých umělců, jejichž obrazy byly prezentovány na podzimním salonu v roce 1905.

Kromě obrazů se v salonu nacházela socha vyrobená ve stylu italské renesance. Kritik ji viděl obklopenou neobvyklými díly a řekl, že postava je podobná jako Donatello mezi divokými zvířaty. A tak se stalo, že se představitelům nového směru začalo říkat fauvisté.

Fauvismus v malbě

Výtvory inovátorů vyvolaly mezi návštěvníky Salonu poprask, protože se radikálně lišily od stávajících stylů. Mimořádný přístup k umění a zvláštní pohled na svět vzrušovaly společnost: na pozadí fauvismu se i impresionismus začal zdát racionální a známější, tradiční.

Fauvismus v malbě se lišil od ostatních trendů: umělce pracující tímto směrem nespojoval nějaký společný estetický program. Jejich plátna jsou spíše způsobem, jak prosadit své subjektivní vidění světa, a to pomocí těch nejjednodušších obrysů a forem. Záměrná ostrost kompozičních řešení, popření lineární perspektivy, primitivizace zobrazovaného - to vše spojovalo takové umělce jako Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet a další.

Představitelé fauvismu v malířství se sice ve své tvorbě drželi podobných zásad, ale v pohledu na svět se lišili. André Derain byl racionálnější; Henri Matisse - zasněný; Georges Rouault vyjadřoval obrazy se zvláštní tragédií a groteskností. Takové kontrastní rozdíly byly důvodem, proč byli fauvisté na krátkou dobu sjednoceni mezi sebou (svaz se rozpadl v roce 1908). Pak se jejich cesty rozešly a každý z umělců se našel ve stylech, které si byly duchem i vnímáním bližší, a přitom měnily metody práce a tvůrčí principy.

Funkce nového trendu

Aktivita fauvistů i přes krátkou dobu existence jednotné skupiny jejích představitelů mělavýznamný vliv na vývoj evropského malířství. Míchání nejvýznamnějších úspěchů té doby, vypůjčení určitých technik z různých stylů učinilo tento směr zvláštním a dobře rozpoznatelným. Fauvismus v malbě se stal jakýmsi kelímkem, který mísil techniky japonského barevného rytí, postupy postimpresionistů a dokonce i středověkých umělců. Cílem fauvistů bylo maximalizovat využití barev, což byl lakmusový papírek nálady tvůrce. Nejčastěji byly dávány přednost jasným tónům, které hrály v kontrastu s přirozenými barvami, zvýrazňovaly je a doostřovaly. Díky tomuto přístupu se malby vyznačovaly napětím a mimořádným výrazem.

Matisse a jeho vize malování

Pro některé umělce, kteří se rozhodli ve své práci ztělesnit směs různých stylů, byl cílem fauvismus v malbě. Matisse, jeden z nejvýraznějších představitelů tohoto trendu, byl nejen jeho zakladatelem, ale také osobou, která významně přispěla k rozvoji trendu.

Konkrétně se jako první uchýlil ke zdánlivě šokujícím metodám: Matisse například považoval za vhodné znázornit ženu se zeleným nosem, pokud to dodalo snímku extravaganci a pikantnost. Tvrdil, že nezobrazuje ženu, ale obraz, takže barevné schéma může být jakékoli, co umělec chce vidět. Matisse, inspirován díly předních impresionistů (zejména Van Gogha a Gauguina), vytvořil jasná, šťavnatá díla v bohatých barvách.

Originální technika umělce je obzvláště jasně viditelná vobrazy "Pohled na Collioure", "Dáma v klobouku".

V nich se snažil zdůraznit základní principy nového trendu, totiž vyjádřit pocity způsobené tím, co viděl, ale nesvázané s barevností prostředí, ale ztělesněné na plátně s těmi odstíny, které jsou v duchu blízké tvůrci. Matisse takto viděl fauvismus v malbě. Obrazy slavného avantgardního umělce byly kritizovány více než jednou, jeden z nich - "Modrý akt" - byl dokonce spálen na Mezinárodní výstavě moderního umění v roce 1913 v Chicagu.

Vliv fauvismu na evropské malířství

Fauvismus v malbě evropských umělců sehrál obrovskou roli v dalším vývoji výtvarného umění a dal impuls k vyjádření na plátně originálním způsobem umělcových pocitů, jejich vidění světa kolem sebe. Lidstvo opět rozšířilo obzory světonázoru díky inovacím fauvistů.