Sentimentalismus v malbě a jeho rysy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Sentimentalismus je umělecký směr v západní Evropě, který vznikl v druhé polovině 18. století. Název pochází z latinského sentimentu – „pocit“. Sentimentalismus v malbě se od ostatních směrů lišil tím, že za hlavní objekt hlásal život „malého“člověka na vesnici, odrážející i výsledek jeho myšlenek o samotě. Civilizovaná městská společnost, postavená na triumfu rozumu, tak ustoupila do pozadí.

Proud sentimentalismu zahrnoval takové žánry umění, jako je literatura a malba.

Historie sentimentalismu

Pojmenovaný trend v umění vznikl ve druhé polovině 18. století v Anglii. Za její hlavní ideology v literatuře, kteří stáli u základů, jsou považováni James Thomson (Anglie) a Jean-Jacques Rousseau (Francie). Vývoj směru se odrazil i ve vzniku sentimentalismu v malbě.

Sentimentalističtí umělci ve svých obrazech ukázali nedokonalost moderní městské civilizace, založené pouze na chladné mysli a nepřikládající velký význam smyslovému vnímání světa. Během rozkvětu tohoto trendu se věřilo, že pravda můžedosáhnout nikoli v procesu logického myšlení, ale pomocí emocionálního vnímání světa kolem.

Vznik sentimentalismu byl také opozicí k myšlenkám osvícenství a klasicismu. Myšlenky osvícenců předchozího období byly zcela přepracovány a promyšleny.

Sentimentalismus jako styl v umění přetrval do konce 18. – začátku 19. století a v západní Evropě se rozšířil. Na úsvitu svého rozkvětu se směr objevil v Rusku a byl ztělesněn v dílech ruských umělců. Na začátku příštího století se romantismus stal nástupcem sentimentalismu.

Vlastnosti sentimentalismu

S příchodem sentimentalismu v malbě 18. století se začaly objevovat nové náměty pro obrazy. Umělci začali upřednostňovat jednoduchost kompozic na plátně a snažili se svou prací zprostředkovat nejen vysokou dovednost, ale také živé emoce. Plátna s krajinami ukazovala klid, vyrovnanost přírody a portréty odrážely přirozenost zobrazovaných lidí. Obrazy éry sentimentalismu přitom velmi často zprostředkovávají přílišné moralizování, zvýšenou a předstíranou citlivost jejich hrdinů.

Sentimentalisté v malování

Malba, kterou vytvořili umělci popsaným směrem, odráží realitu, opakovaně umocněnou prizmatem emocí a pocitů: je to emocionální složka v obrazech, která je prvořadá. Představitelé tohoto trendu věřili, že hlavním úkolem umění je vyvolat v pozorovateli silné emoce,vcítit se a soucítit s hlavní postavou obrazu. Takto je podle sentimentalistů vnímána realita: pomocí emocí, nikoli myšlenek a rozumu.

Tento přístup má na jednu stranu výhody, ale také není bez nevýhod. Obrazy některých umělců způsobují, že pozorovatel je odmítán svou přílišnou emocionalitou, cukernatostí a touhou násilně vyvolat pocit lítosti.

Hrdinové portrétů ve stylu sentimentalismu

Přes možné nedostatky umožňují rysy éry sentimentalismu v malbě nahlédnout do vnitřního života prostého člověka, jeho protichůdných emocí a neustálých prožitků. Proto se v průběhu 18. století staly portréty nejoblíbenějším druhem malířského žánru. Postavy byly zobrazeny bez jakýchkoli dalších vnitřních prvků a předmětů.

Nejznámějšími představiteli tohoto žánru jsou umělci jako P. Babin a A. Mordvinov. Postavy, které ztvárňují, mají klidnou mysl, která je pro diváka dobře čitelná, i když bez přehnaného psychologismu.

Další představitel sentimentalismu I. Argunov maloval obrazy s jinou vizí. Lidé na jeho plátnech jsou realističtější a zdaleka ne idealizovaní. Hlavním předmětem pozornosti jsou obličeje, zatímco ostatní části těla, jako jsou ruce, nemusí být nakresleny vůbec.

Zároveň Argunov ve svých portrétech vždy vybíral hlavní barvu jako samostatný bod pro větší expresivitu. Jedním z výrazných představitelů trendu byl také V. Borovikovsky, který maloval své obrazy v souladu s typologií anglických portrétistů.

Velmi často si sentimentalisté vybírají děti jako hrdiny ve svých obrazech. Byly zobrazeny jako mytologické postavy, aby vyjádřily upřímnou spontánnost a charakterové rysy charakteristické pro děti.

Sentimentalističtí umělci

Jedním z hlavních představitelů sentimentalismu v malbě byl francouzský umělec Jean-Baptiste Greuze. Jeho díla se vyznačují simulovanou emocionalitou postav a přílišným moralizováním. Oblíbeným námětem umělce byl portrét dívky trpící mrtvými ptáky. Aby Grez zdůraznil poučnou roli děje, doprovodil své obrazy vysvětlujícími komentáři.

Dalšími představiteli sentimentalismu v malbě jsou S. Delon, T. Jones, R. Wilson. V jejich dílech jsou také pozorovány hlavní rysy tohoto uměleckého směru.

Francouzský umělec Jean-Baptiste Chardin také vytvořil některá svá díla v tomto stylu a přidal k existující typologii své vlastní inovace. Do práce režie tak vnesl prvky sociálních motivů.

Jeho dílo „Modlitba před večeří“má kromě rysů sentimentalismu i rysy rokokového stylu a nese poučný přesah. Ukazuje důležitost ženské výchovy pro utváření zvýšených emocí u dětí. Umělec se pomocí obrazu snaží v pozorovateli vyvolat různé pocity, kterécharakteristický pro sentimentální styl malby.

Kromě toho je plátno plné velkého množství malých detailů, jasných a četných barev a je zde také složitá kompozice. Všechno zobrazené se vyznačuje zvláštní půvabem: interiér místnosti, pózy postav, oblečení. Všechny výše uvedené jsou důležitými prvky rokokového stylu.

Sentimentalismus v ruském malířství

Tento styl se do Ruska dostal opožděně spolu s oblibou starožitných portrétů, které se dostaly do módy díky císařovně Josefíně. V malbě 19. století v Rusku umělci spojili sentimentalismus v dalším populárním směru - neoklasicismu, čímž vytvořili nový styl - ruský klasicismus v podobě romantismu. Představiteli tohoto směru byli V. Borovikovskij, I. Argunov a A. Venetsianov.

Sentimentalismus tvrdil, že je třeba vzít v úvahu vnitřní svět člověka, hodnotu každého jednotlivce. Toho bylo dosažitelné díky tomu, že umělci začali ukazovat člověka v intimním prostředí, kdy je sám se svými zážitky a emocemi.

Ruští sentimentalisté ve svých obrazech umístili ústřední postavu hrdiny do obrazu krajiny. Člověk tak zůstal sám ve společnosti přírody, kde se naskytla příležitost projevit ten nejpřirozenější emocionální stav.

Slavní ruští sentimentalisté

V ruském malířství není téměř žádný sentimentalismusprojevila se ve své nejčistší podobě, obvykle se spojovala s jinými oblíbenými destinacemi.

Jedním z nejznámějších děl, tak či onak vytvořených ve stylu sentimentalismu, je obraz V. Borovitského „Portrét Marie Lopukhiny“. Zobrazuje mladou ženu v šatech opřenou o zábradlí. V pozadí je vidět krajina s břízami a chrpami. Tvář hrdinky vyjadřuje ohleduplnost, důvěru v okolí a zároveň v diváka. Toto dílo je právem považováno za nejvýraznější předmět umění ruské malby. Ve stylu jsou zároveň jasné rysy sentimentalismu.

Další známý představitel sentimentalismu v ruském malířství se může jmenovat A. Venetsianov se svými malbami na pastevecká témata: „Ženci“, „Spící pastýř“atd. Zobrazují mírumilovné rolníky, kteří našli harmonii v jednotě s Ruská příroda.

Stopa sentimentalismu v historii

Sentimentalismus v malbě se nevyznačoval jediným stylem a celistvostí, ale dal vzniknout některým rysům, podle kterých lze díla tohoto směru snadno rozpoznat. Patří mezi ně plynulé přechody, zjemnění linií, vzdušnost zápletek, paleta barev s převahou pastelových odstínů.

Sentimentalismus odstartoval módu medailonů s portréty, předměty ze slonoviny a jemné malby. Jak již bylo zmíněno, v 19. století se díky císařovně Josefíně rozšířily antické kameje.

Konec jedné érysentimentalismus

V 18. století položil sentimentalismus v malbě základ pro šíření stylu jako je romantismus. Stalo se logickým pokračováním předchozího směru, ale mělo i opačné rysy. Romantismus se vyznačuje vysokou religiozitou a vznešenou spiritualitou, zatímco sentimentalismus podporoval soběstačnost vnitřních prožitků a bohatství vnitřního světa jednoho člověka.

Éra sentimentalismu v malbě a dalších uměních tak skončila s příchodem nového stylu.