2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Jakkoli to může znít paradoxně a podivně, baskytara ve skutečnosti není kytara. Vzhledem k podobnosti vzhledu je skutečným předkem moderní klasické kytary, stejně jako všech ostatních moderních kytar, loutna. Jedná se o drnkací strunný nástroj, který je při hře vodorovný. Baskytara je jakýmsi znovuzrozením kontrabasu. Stejně jako violoncello a viola má svůj původ ve viole. Nástroj musí být při hraní držen svisle.
Původ nástroje
Další změny v nástrojích nižší řady vycházely z rodiny viol. Viola de gambo, která hraje ve spodním rejstříku, uměla sólově, se vyznačovala velkými rozměry a pěti nebo šesti strunami. Violové kontrabasy se aktivně používaly již v 15. století k zesílení oktávy. Pomohli tomu, aby smyčcová kapela zněla jako varhanní hudba. kontrabasViola je považována za předchůdce kontrabasu, kterému chyběla pátá struna, což vedlo ke klasickému basovému ladění.
Rozkvět basů
Rychle vpřed do druhé poloviny 20. století: zrodil se rokenrol a po něm éra punku. Protest mládeže v nejlepších letech. Eric Clapton už přišel se svým slavným přebuzeným kytarovým zvukem. Každý kytarista se stává hrdinou a legendou. Každý chce být kytaristou.
„V naší době bylo všeobecně přijímáno, že baskytarista je nenápadný tlusťoch, který stojí v nejzazším rohu jeviště,“řekl jednou Paul McCartney. Každý hudebník usiluje o seberealizaci. S velkou pravděpodobností lze tvrdit, že baskytara zaznamenala tak rychlý vývoj díky naprostým laikům, kteří se vyznačovali smyslem pro vlastní důstojnost, a několika profesionálům, kteří se o tento nástroj skutečně zajímali. Vznik nových stylů ovlivnil vývoj akustických baskytar. Další basová funkčnost byla diktována strukturou skladby. Lidé nechtěli hrát „pravdu“.
Profesionalita v každém pohybu
Potenciálně nadějný klavírista Clifford Lee Burton se zamiloval do akustické basy a cvičil ji šest hodin každý den. O mnoho let později mohl svůj ORION zahrát živě pouze Rob Trujille.
Les Claypool často přiznal, že na basu začal hrát jen z nudy, ale dokázal dosáhnout fenomenální techniky, aniž by porozuměl hudební teorii.
SteveHarris vůbec nebyl ve stínu skupiny, protože to byl on, kdo ji vytvořil. Neměl žádné hudební vzdělání a vybral si pouze basu, protože byla „velká, mužská a velmi hlasitá.“
Peter B altes chtěl také hrát na kytaru, ale dostal nabídku pouze na baskytaru.
Jeden z hlavních skladatelů ACCEPT hrál do té míry, že se stal nejlepším baskytaristou v Německu.
Je těžké s jistotou určit, kdo zavedl určitou herní techniku. S největší pravděpodobností za všechno může Jaco Pastorius. Byl duševně nemocný, na „rytmickém základu“ani na „základu skladby“mu bylo fuk. Chtěl vytvořit mnohostranné sólové kusy, aktivně zaváděl kytarové čipy. Jeho práce a techniky dodnes využívají například Marcus Miller a Victor Wooten. Jednou prohlásil: „Jsem nejlepší baskytarista na světě, a pokud chcete říct něco jiného, zkuste hrát lépe než já.“
Basová kytara Eclipse
Obvyklá rozmanitost hudby pokračovala, ale lidé začali být na glamu závislí. Všechno je ztraceno! Obrovské množství "ksyusha, plyšových sukní" z barevných amerických pobřeží roztrhalo vzduch a basa byla poslána na svou primární pozici, harmonickou podšívku. Na tomto barevném pozadí je však světu představen Billy Sheehan, který i v rámci takového směru dokázal pozvednout basové schopnosti na zcela novou úroveň.
Ve stejné době se jazz a fusion rychle rozvíjejí. Steward Hemm a John Patitucci začínají zářit. Stali se „krály“šestistrunné basy, hrají velmi tvrdě. Rozšíření rozsahu umožňuje klepání na polyfonní etudy zavedením basů a melodických linek současně v různých částech hmatníku.
Nové kolo vývoje
Objevuje se sólové album basáků, kde za pomoci baskytary vznikají plnohodnotné víceslabičné melodické skladby. Bláznivá „true black death metalová“kapela svým zvukem připomíná Bacha, který se svého času snažil vše strukturovat. Jazzové techniky používané na baskytaru v heavy rocku, technicky silné sólové skladby na bezpražci, postavené na standardní harmonii, umožňují uvěřit, že výkonnostní a hlavně skladatelská úroveň „hloupých“metalových basistů se dá bezpečně srovnávat se členy vynikajících symfonické orchestry. Takové tvůrce lze bezpečně připsat Stephenu DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.
Vrátíme-li se ke svému původu, je zřejmé, že 5-6strunná basa je dávno zapomenutou minulostí. Toto je jen nové kolo vývoje.
"Klasický" relativní
Podobnou situaci lze paralelně pozorovat v klasické hudbě, zejména v komorním směru. Nepřekonatelný kontrabasový nástroj nestojí na jednom místě, neustále a směle se rozvíjí a rozšiřuje hranice známého. Můžete se setkat s velkým množstvím skutečných virtuózních kontrabasistů, moderních tvůrců a uznávaných mistrů, jako je Sergey Koussevitzky. Na tento nástroj předvádí jednu z nejobtížnějších skladeb pro kontrabas. Nezapomeňte také na Henriho Tesquiera. Tito umělci snadno uspělidosáhnout požadované ostrosti a přesnosti v intonacích v nízkofrekvenčních rozsazích, což je nesmírně důležité pro správné vnímání posluchačem.
Proč nezvládnout basy?
Mnoho lidí má otázku: „Jak hrát na baskytaru?“Nástroj je velmi excentrický, i když to lze říci o jakémkoli hudebním nástroji. Ladění basů se označuje jako rytmická sekce a v rockové hudbě je to jedna z hlavních součástí: mocná, silná stěna, kterou tvoří basa a bicí, umožňuje vytvořit spolehlivý základ pro vokální a kytarové party. Pokud se chcete stát součástí tohoto směru a chopit se takové kytary, pak se určitě stanete profesionálním hudebníkem.
Potřebuji najít svůj zvuk
Existuje velké množství nastavení baskytary a způsobů, jak hrát na tento hudební nástroj. Jak to budete hrát, je čistě na vás. Díky baskytaře můžete plně odhalit své hudební preference.
Někteří hudebníci například používají prstovou techniku, jiní velmi dobře pracují s trsátkem. Stojí za zmínku, že existuje technika pro získání zvuku, jako je plácnutí, z angličtiny lze toto slovo přeložit jako plácnutí. Opravdu, během hry hudebník s trhavými pohyby, ale spíše s jedinečnými facky, dostává poměrně obtížné, prudké zvuky.
Zvuk získaný při hře trsátkem nebo prsty se od sebe výrazně liší. Přesně takproto se při vývoji nástroje musíte sami rozhodnout: která metoda je vám bližší.
Každý styl baskytarové hudby vyžaduje hodně pozornosti. Na tom může výrazně záviset složitost hry.
Například v žánru funk je basová kytara považována za sólový nástroj. Tento styl obsahuje složité party, které jsou spíše jako kytarové sólo.
Pro punk rock je baskytara považována za pouhou podporu pro bicí, což vytváří velmi silnou zvukovou vlnu.
Vzhledem k tomu, že extrémnější styly metalu hodně zdědily po punku, role nástroje je v tomto směru stejná.
Hardrocková hudba se vyznačuje přítomností velkého počtu skvělých basistů, kteří v mnoha ohledech souvisí s jazzovou školou. To jim však nezabránilo hrát extrémním a progresivním hudebním směrem.
Vytrvalost a tvrdá práce
Pro začátečníky může být baskytara trochu složitější. Pokud se rozhodnete začít kariéru hudebníka a chcete se naučit hrát na tento nástroj, musíte se okamžitě rozhodnout pro styl hudby, který budete hrát. Je to on, kdo ovlivňuje styl vašeho hraní, nastavení zvuku, způsob, jakým zvuk vytáhnete. Styl hudby, který preferujete, ovlivní výběr basového modelu.
Různá zařízení mohou mít měkčí nebo hlubší, drsnější nebo skelný zvuk. Uspořádání snímačů, jejich počet ovlivňuje i ladění baskytary. Hodně záleží na materiálu, ze kteréhonástroj je vyroben. Nejlepší baskytary jsou vyrobeny z měkkého dřeva, olše, jasanu, americké lípy. Při výběru nástroje je vždy lepší spoléhat se na zpětnou vazbu lidí, kteří již mají zkušenosti. Ideální situace by byla, kdybyste měli známého hudebníka, který vám řekne správné řešení.
Klasické ladění baskytary je stejné jako u čtyřstrunných šestistrunných kytar, ale o oktávu níže:
- G ve velké oktávě.
- D ve velké oktávě.
- A v protioktávě.
- E v protioktávě.
Existují také čtyřstrunné, pětistrunné a dokonce osmistrunné modely. Toto je druh nástroje, který vyžaduje, aby hudebník měl jedinečné myšlení. Nepřemýšlejte o baskytaře jako o něčem snadném a jednoduchém. K tomu, abyste to měli profesionálně, potřebujete hodně síly, vytrvalosti a trochu talentu. Pokud to se zlepšováním svých dovedností a schopností myslíte vážně, vaše hra na baskytaru si jistě získá obdivné recenze.
Doporučuje:
Předchůdci klavíru: historie hudby, první klávesové nástroje, odrůdy, struktura nástroje, fáze vývoje, moderní vzhled a zvuk
První věc, která vás napadne, když se mluví o hudebních nástrojích, je klavír. Ve skutečnosti je to základ všech základů, ale kdy se objevil klavír? Opravdu před tím neexistovala žádná jiná variace?
Lidové nástroje. Ruské lidové nástroje. Ruské lidové hudební nástroje
První ruské lidové hudební nástroje vznikly dávno, v nepaměti. O tom, na co hráli naši předkové, se můžete dozvědět z obrazů, ručně psaných brožur a populárních tisků. Připomeňme si nejznámější a nejvýznamnější lidové nástroje
Staroroční nástroje. Hudební nástroje – předchůdci moderny
Hudba je jedním z nejtajemnějších odvětví umění. Dnes každý zná takové nástroje jako klavír, housle, kytara… Ale před nějakými 500 lety tohle všechno neexistovalo. Publikum slyšelo úplně jiný zvuk starodávných nástrojů, které byly trochu podobné těm našim moderním, ale přece jen trochu jiné
Arménské hudební nástroje: přehled
Arménská lidová hudba je založena na použití řady jedinečných nástrojů, které vám umožňují reprodukovat složité intonace, rytmy a témbry. Místní mistři vynalezli mnoho originálních prostředků pro provedení skladeb, které odrážejí radostné i smutné zážitky
Moderní hudební nástroje: přehled, popis, historie stvoření
Svět hudebních nástrojů se v žádném případě neomezuje pouze na syntezátory Casio, housle a kytary. V celé rozsáhlé historii hudby se lidé snažili vymyslet něco nového. Často vyráběli opravdu unikátní nástroje