Co je tonalita v hudbě. Tón písně. Major, vedlejší

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Před analýzou konkrétní hudební skladby věnuje interpret nejprve pozornost klíči a klíčovým znakům. Ostatně na tom závisí nejen správné čtení poznámek, ale také celistvost díla. Zajímavým faktem je, že mnoho skladatelů má barevné ucho a představuje každou klávesu v určitých barvách. Stává se to náhodou? Nebo je to jemný vnitřní vkus?

Pojem a definice tonality

Slavní teoretici B. L. Yavorsky a I. V. Sposobin uvádějí, že se jedná o vysokohorskou modální polohu. Pokud je tedy tonikum například „C“a režim je „Major“, pak bude klíč „C Major“.

V užším (specifickém) smyslu je tonalita v hudbě také systémem funkčně ohraničených vazeb s určitou výškou. Pouze již na základě souhláskové trojice. Je typická pro harmonii 17.-19. století (klasicko-romantická). V konkrétním případě lze hovořit o existenci několika tonalit, jejich systému vztahů. Jako je například kvart-pátýkruh, jejich související klíče, paralelní, eponymní atd.

Ještě jeden význam. Jedná se o hierarchicky centralizovaný systém výškových spojů, které jsou funkčně ohraničené (diferencované). Z jeho kombinace s pražcem vzniká frettonalita.

Pitch v 16. století

Hudba v 16. století je v rozpacích. Samotný termín zavedl v roce 1821 F. A. J. Castile-Blazzle (slavný francouzský teoretik). Pokračoval ve vývoji a šíření konceptu tonality od roku 1844 F. J. Fetis. V Rusku se tento termín do konce 19. století vůbec nepoužíval. V dílech Rimského-Korsakova a Čajkovského se o tónové harmonii nikde nenachází. A pouze Taneyevova kniha „Mobilní kontrapunkt přísného psaní“, dokončená v roce 1906, to vrhá světlo.

Pojem „tonalita“má několik významů. Za prvé je to ladotonální harmonicko-funkční systém. Za druhé je to specifická tonalita v hudbě. Tedy nějaký druh modální variety v určité výšce. Moderní pojetí tonality se výborně projevuje v díle Karla Dahlhause. Vykládá to v nejširším slova smyslu. Na základě jeho definice je zřejmé, že starověká modální gregoriánská melodie je prvním příkladem tonality. Poznamenává, že kromě akordické harmonie existuje melodická tonalita.

Hlavní znaky tonality

1. Přítomnost určité nadace nebo centra. Může to být zvuk, akord nebo úplně jiný střed.
2. Dostupnostnějaká organizace zdravých vztahů, která je přímo spojuje do hierarchicky podřízeného systému.
3. Jediný abutment, střed nebo celý systém, který musí být upevněn ve stejné výšce. Na základě toho vyplývá, že tonalita v hudbě implikuje přítomnost jakési centralizace kolem toho či onoho prvku.
4. Snímek (dur, moll), který je dán ve formě akordového systému a melodie, která následuje jejich „plátno“.
5. Řada charakteristických disonancí: D se sedmou a S se šestou.
6. Vnitřní změna harmonie.
7. Modální struktura založená na třech hlavních funkcích: tonická, subdominantní a dominantní.
8. Hlavní tvary založené na modulaci.

Režim a tón Palestriny

V klasické tonalitě převládá princip přitažlivosti ke středu (tonika). V modálním režimu tomu tak naopak není. Existuje pouze podřízenost měřítku. V Palestrině jsou hlavní rysy pražcového systému jasně identifikovány v přítomnosti dvou vrstev. Jedná se o sborový (monodický) dílčí základ a jeho strukturální reorganizaci. V palestriánském režimu není zjevný sklon k toniku. Neexistuje ani kategorie jako taková. Palestrina má celostní organizaci zvuků umístěných ve výšce. Neexistují žádné kadence, respektive neexistuje žádný sklon k základu. To znamená, že konstrukce mohou patřit absolutně jakémukoli pražci. Palestrina tedy nemá tonalitu vídeňské klasiky (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodické režimy a harmonické klávesy

Hlavní a vedlejší jsou na stejné úrovni jako ostatní módy: Liparské, Jónské, Frygické, každodenní, Lokrijské, Dorianské, Mixolydské a také pentatonické. Mezi harmonickými tóninami a monodickými režimy je obrovský rozdíl. Durové a mollové tóniny se vyznačují vnitřním napětím, aktivitou, dynamičností a účelností pohybu. Vyznačují se také různorodými funkčními vztahy a extrémní centralizací. To vše v monodických režimech chybí. Také nemají výraznou přitažlivost k toniku, jeho dominanci. Výrazná dynamika tonálního systému je v těsném kontaktu s povahou evropského myšlení v éře moderní doby. E. Lovinsky úspěšně poznamenal, že modalita je ve skutečnosti stabilní pohled na svět, zatímco tonalita je naopak dynamická.

Jakými barvami duhy skladatelé barví klávesy?

Každá tonalita, která je v systému, má určitou funkci nejen v dynamicko-harmonických vztazích, ale také z hlediska barevnosti. V tomto ohledu jsou představy o charakteru a barvě (zbarvení v doslovném smyslu) extrémně běžné.

Takže například tónina „C dur“je ústřední v celém systému a je považována za nejjednodušší, takže je natřena bílou barvou. Mnoho hudebníků, včetně velkých skladatelů, má často barevný sluch. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je považován za jasného představitele takové fámy.

Takže například klíč„E dur“si spojoval s několika: jasně zelenou, barvou jarních bříz a pasteveckými odstíny. „Es dur“je pro něj převážně temná a ponurá tonalita, kterou ve svých představách namaloval šedomodrým tónem, charakteristickým pro města a tvrze. Ludwig van Beethoven považoval h moll za černochy. Tato barva není překvapivá, protože díla psaná v této tónině vždy vyznívají truchlivě a tragicky. Jak je vidět, barvy se neobjevují náhodou, jsou plně v souladu s expresivní povahou hudby. Pokud změníte tonalitu, získá úplně jiné barvy. Názorným příkladem toho je úprava moteta Wolfganga Amadea Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) od Franze Liszta. Z „D dur“ji transponoval do „B dur“, v souvislosti s tím se změnil styl hudby, objevily se rysy romantismu.

Jaká je role a místo tonality v hudbě?

Od 17. století se různé tóniny akordů, většinou se složitou strukturou, staly důležitým hudebním výrazovým prostředkem. Někdy také tonální dramaturgie konkuruje tematické, scénické a textové. Petr Iljič Čajkovskij věřil, že podstata hudebního myšlení přímo závisí na harmonii a modulaci, spíše než na melodickém vzoru. Při stavbě hudebních forem je nepopiratelná obrovská role tonality. To platí zejména pro velké formy: sonáta, cyklika, opera, rondo a tak dále. Mezi prostředky, které dávají vyboulení a úlevu, zvláštěvynikají: pozvolný nebo náhlý přechod z jedné tóniny do druhé, rychlá změna modulací, srovnání kontrastních epizod. To vše se děje na pozadí stálého pobytu v hlavní klávese.

Příbuzenství klíčů

Související klávesy jsou prvního, druhého a třetího stupně. Skupina číslo jedna zahrnuje všechny akordy diatonického systému zvolené nebo dané tóniny. Najít je je extrémně snadné. To vyžaduje, aby tonika našla subdominantní a dominantní akordy. Toto jsou čtvrtý a pátý krok. Mají také své vlastní příbuzné akordy, které jsou s nimi identické ve zvukové kompozici. Druhým stupněm příbuzenství jsou klíče se stejným tonikem, ale různými režimy (stejně jako stejným názvem). Tedy například „C dur“a „C moll“. Známky tonality se budou lišit. V "C dur" nejsou, ale ve stejnojmenné moll jsou tři byty.

Akordy třetí skupiny mají společný krok (3). Ke třetímu stupni příbuzenství patří také dva akordy, strukturou shodné a stojící ve vzdálenosti tří tónů. Jde tedy například o „C dur“a „F ostro dur“. Všechny tyto znalosti budou velmi užitečné, pokud potřebujete změnit tóninu písně pomocí modulace nebo vychylování.

Závěr

Tonalita má tedy soubor hlavních rysů, které určují její podstatu. Teoretici si to vykládají různě. Také vědci nesouhlasí s jeho oživením a zánikem. Pokud badatelé a hudebníci západoevropských zemíobjevil brzy (již ve 14. století), v Rusku se pak začal používat mnohem později. To je důvod, proč se tonalita v hudbě vídeňských klasiků a romantiků výrazně liší od hudby Palestriny a bude se týkat Šostakoviče, Hindemitha, Ščedrina a dalších skladatelů 20.–21. století.