Muzikálnost je hudební talent, sluch pro hudbu, hudební schopnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Na světě bylo a je mnoho hudebních interpretů, ale znamená to, že každý z nich je nadaný a má schopnosti na stejné úrovni jako ostatní? Proč jsou někteří lidé připomínáni po staletí, zatímco jiní jsou uchováváni v hlavě jako záblesk, který po chvíli pohasne?

Základ

Lidé jakékoli profese se nemohou stát mistry svého řemesla kliknutím na tlačítko. Co ale odděluje kreativní svět od všeho ostatního?

Hudební dar je něco, co nelze získat. Muzikálnost je vrozená schopnost cítit, slyšet a pronikat tajnými zákoutími světa harmonií a zvuků.

Vědecky vzato: hudebnost je talent, díky kterému může být subjekt s úsilím formován jako umělec.

Talent zahrnuje celou sadu sklonů, které přicházejí s narozením „jako dar“.

Bonusy

Jak již bylo zmíněno dříve, hudební talent se skládá z řady příležitostí, které jsou dítěti dány v děloze. Společné součásti:

• pocit a vnímání;
• ear of music;
• smysl pro rytmus;
• hudební paměť.

Existuje samostatný seznam kritérií pro budoucí skladatele:

• fantasy;
• hudební inteligence;
• zastupování auditorů.

Pro vokalisty jsou kromě dobrého sluchu hlavní podmínkou hlasové schopnosti. Nepochybně mohou a měly by být vyvinuty, ale do jakého rozsahu a síly lze hlas dosáhnout, to už je otázka přírody.

Muzikanti-instrumentalisté potřebují mít určitou fyziologickou strukturu rukou a jejich článků prstů. Okamžitě bych rád poznamenal, že toto kritérium je pouze žádoucí, ale není povinné. Existuje mnoho příkladů výjimek, kdy umělci šli proti přírodě.

Stojí za to vzít v úvahu, že studium hudebnosti dětí je velmi důležitý a složitý proces, ale nezbytný pro prosperující budoucí tvůrčí kariéru.

Slyšíte?

Otázka hudebního sluchu by možná měla být v tomto tématu nejdůležitější. "Proč?" - ptáš se. A tady je vaše odpověď: sluch je základem muzikálnosti.

Bez hudebního ucha se člověk ani s neuvěřitelnou námahou nedokáže ponořit do moře zvuků a úplně se ponořit na jeho dno. Prostřednictvím poslechu si lidé rozvíjejí schopnost vnímat informace hudebně a podle toho je reprodukovat.

Existují 2 typy hudebního sluchu: absolutní a relativní.

Absolute

První typ se vyskytuje u 1 z 10 tisíc lidí, pokud vezmeme v úvahustatistiky Evropy, Ruska a USA. Mít takový talent nutně neznamená potřebu rozvíjet se v hudební oblasti. Lidé s absolutním názorem také pracují v jiných činnostech, které se neliší od ostatních.

Pro ty šťastlivce s dokonalým sluchem je muzikalita výzvou při pohledu z umělecké perspektivy.

Zvláštnost spočívá v tom, že pomocí jednoho ucha má schopnost určit přesnou výšku a tón. I když se otočí zády k nástroji, ve zlomku sekundy uslyší úroveň tónu a vysloví jeho název.

Chyby se stávají, ale jsou velmi malé a ve vzácných případech.

Výhody takového nadání:

• Užitečná a velmi praktická kvalita pro hudební interprety. To platí zejména pro profesionály se smyčcovými nástroji (housle, violoncello), kde veškerá odpovědnost padá na ucho hudebníka, když jeho hra není podpořena temperamentním (klavírním) doprovodem.
• Usnadňuje učení v oblasti hudební gramotnosti. Pro studenty je snazší psát diktáty, studovat harmonii a modulace.

Bohužel, jako každý jev, existují i opačné strany:

• Vnímání hudby z emocionálního úhlu se stává poměrně obtížným, protože „skener“zvuků nelze vypnout. Člověk, který slyší úplně všechno, dokonce i ty nejubožejší nepřesnosti, už není schopen plně prozkoumat zvuk z jiného (smyslového) úhlu.
• Relativnínečistý zvuk může „lézt přes uši“i během normálního života, kdy člověk s hudbou neinteraguje.
• Dokonalý sluch může narušovat rozvoj fonematické percepce - ústní řeči, a zejména cizí.

Ale pokud ne absolutní?

Druhý typ je běžný u mnoha hudebníků. Jeho podstata spočívá v tom, že s jeho pomocí můžete slyšet a reprodukovat zvuky ve správné výšce, ale přesný název noty nelze určit.

Rozvoj takového sluchu probíhá v lekcích solfeggio. Se správným tréninkem je hudebník schopen rozlišit intervaly, akordy a modulace (přechody) na jiné tóniny a také trefit přesnou výšku tónů (aniž by znal jejich názvy).

Relativní výška tónu je ideální pro hudebně-emocionální vnímání. Ostatně mizerné nepřesnosti mu nejsou překážkou.

Další funkce

Kromě dvou základních typů existují ještě další odvětví hudebního sluchu:

• melodický – poskytuje pocit melodie nebo fráze v koherentní formě;
• harmonické - vnímání simultánního znějícího tónu (intervalů a akordů);
• modální - schopnost rozpoznat módy (lydský, frygický atd.), stejně jako modálně-tonální procesy (stabilita, nestabilita, rozlišení);
• polyfonní - schopnost slyšet zvuky 2 nebo více hlasů v pohybu;
• timbral - schopnost rozpoznat a rozlišit zvukové zabarvení hlasů a nástrojů.

ExistujeDalším zajímavým pohledem je vnitřní sluch. Jeho zvláštnost spočívá v mentální reprezentaci zvuku not.

Skladatel Beethoven byl na konci svého života zcela hluchý, ale přesto pokračoval v psaní. Ale jak? Svou roli sehrál vnitřní sluch, v jehož důsledku mu díla zněla v hlavě.

Kde to začíná?

Jak již bylo zmíněno dříve, dar pro svět zvuků je dán od narození. Muzikálnost je často dědičný dar. Například J. S. Bach dostal od svých příbuzných obrovský balík talentů. Bez ohledu na množství sklonů je však hudba něčím, na čem je potřeba hodně zapracovat. Nicolo Paganini, nejslavnější houslový virtuózní houslista, začal studovat v 5 letech, když si jeho otec všiml, v čem je jeho syn syn.

Jak můžete vidět příležitosti v dětství? S rozvojem hudebních schopností se doporučuje začít co nejdříve, ale to v žádném případě neznamená, že s věkem nebude možné zvládnout hudební umění.

První věc, kterou byste měli věnovat pozornost, je, jak dítě zvuk vnímá, zda cítí náladu a charakter a také dává najevo své pocity ve vztahu k tomu, co slyšelo.

Druhým neméně důležitým bodem je schopnost naslouchat, porovnávat a všímat si jasných a srozumitelných (na jeho věk) momentů.

Třetí, možná nejdůležitější, je představivost, s jejíž pomocí mohou v dítěti vznikat obrazy a asociace. Díky nim je schopen reprodukovat své fantazie ve hrách, tancích a zpěvu.

Hudební umělci

Za stovky a stovky let existence hudebního umění čítalo asi tisíc nebo dokonce milion figurek, ale něčí talent a jeho následný rozvoj se ukázaly být nejen úspěšným, ale největším lidským přínosem.

Krátký seznam zahraničních skladatelů: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini atd.

Domácí skladatelé: Glinka, Borodin (také chemik a lékař), Musorgskij, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinskij, Šostakovič a další.

Kromě skvělých skladatelů měli být interpreti jejich děl stejně talentovaní.

Jen někteří z hudebních géniů 20.–21. století:

• Dmitry Hvorostovsky (baryton);
• Muslim Magomajev (baryton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorově slepý hudebník)
• Maria Callas (soprán);
• Anna Netrebko (soprán);
• Cecilia Bartoli (koloraturní mezzosoprán)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprán);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (houslista, violista, dirigent);
• Jascha Heifetz (houslista);
• Leonid Kogan (houslista)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Arthur Rubinstein (pianista);
• Sergej Rachmaninoff (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Armstrong(trubka);
• Mile Davis (trubka) a další

Jak je to možné?

Hudba je svět, kde jsou naše oči naše uši. Každý zná dávnou skutečnost, že v případě zhoršení nebo absence jakékoli schopnosti mozku za to dostává kompenzaci jiná jeho sféra. Proto není vůbec překvapivé, že takový fenomén, jakým jsou nevidomí hudebníci. Je u nich mnohem pravděpodobnější, že mají absolutní hudební sluch. A kromě nich se liší i lidé s jinými charakteristikami, jako je Williamsův syndrom a autismus.

Jedním z nejznámějších nevidomých hudebníků je výše zmíněný zpěvák Andrea Bocelli, dále pianista Art Tatum a jazzový umělec Ray Charles.

Tento seznam by měl obsahovat také největšího skladatele - J. S. Bacha. Jeho oči začaly od dětství ztrácet svou funkci.

Pokud byli dříve uvedení hudebníci slepí kvůli nehodám, situace Salavatu Nizametdinova je úplně jiná. Skladatele nikdo neviděl od narození, ale přesto dokázal napsat operní skladby.

Výsledek

Muzikál je štědrým darem přírody, který v žádném případě nelze „dávat do škatulky“. Musí být používán a upgradován na maximum každý šťastný den.