Showbyznys je Rozvoj a realizace kreativity, zajímavosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Showbyznys je komerční aktivita v oblasti zábavy. Tomu se říká pořádání akcí, předvádění čísel zaměřených na pobavení masového publika. Showbyznys je filmový průmysl, televize, soutěže krásy, rozhlas. V nejširším slova smyslu se jedná o reklamu informačních programů, vystoupení herců, natáčení klipů, tvorbu plakátů.

Historie

Poprvé se takové akce začaly konat ve starověku. Ve starověkém Řecku byla divadla, pořádaly se velké sportovní soutěže. V Římě byli zvláštními celebritami showbyznysu gladiátoři. A pokud divadlu rozuměli lidé s rozvinutým estetickým vnímáním, pak souboje sledovalo každé, i to nejnenáročnější publikum.

Vzhledem k zvýšené poptávce po takových akcích se objevili profesionální organizátoři a účastníci bitev. Jeli na turné. Jak se tato oblast vyvíjela, objevili se bookmakeři, kteří uzavírali sázky na vítězství různých hvězd starověkého showbyznysu.

Vzhledem k rizikovosti takových činností došlo s vysokou pravděpodobností k úmrtíto jsou z velké části otroci. Našli se ale i tací, kteří sem přišli dobrovolně. Jsou případy, kdy gladiátoři zůstali v bitvách i po získání svobody. Nejúspěšnější bojovníci dostali drahé dárky, úroky ze sázek.

Když starověká civilizace zemřela, velkolepé události upadly v zapomnění. V lidech ale vzkvétala potřeba „chleba a cirkusů“. V Evropě v době rozkvětu křesťanství byly zápasy gladiátorů odsuzovány, ale byly nahrazeny novými zábavami trochu jiného druhu. Pořádaly se rytířské turnaje a krutost ve společnosti jen přibývala - a zábava se nesla v duchu té doby.

Spektativní události se v plné míře vrátily v New Age, kdy sektor služeb prošel rozvojem.

V Rusku

První ruský showbyznys se ve skutečnosti objevil v roce 1854. Monopol na pořádání varietních představení měla tehdy státní divadla. A v roce 1882 byl monopol zrušen a objevili se soukromí podnikatelé, kteří vydělávali peníze na zábavě.

Až do 20. století bylo hlavním problémem v této oblasti vaření piva – bylo těžké shromáždit na jednu akci hodně diváků. A když se objevilo rádio, zvuková nahrávka a kino, dalo to nový život showbyznysu. Začal všem lidem nabízet brýle.

Kdysi, až do 60. let, bylo hlavním publikem v zemi dospělé publikum, ale poté se průmysl začal zaměřovat na mládež.

Celosvětově

Zábavní průmysl se nejrychleji rozvíjel v západoevropských zemích a v USA. Potřeba volného času byla stále naléhavější, poptávka po produktech rostla. První skandályshowbyznys, který lidé sledovali s radostí.

Aby uspokojili potřeby společnosti, vynalézali podnikatelé stále sofistikovanější způsoby trávení volného času – nacházeli nové talenty, produkovali šokující podívanou, do které se investovalo obrovské množství peněz. Mimo Evropu a Spojené státy v showbyznysu se to projevovalo méně zřetelně. Ve společnosti existuje trend k amerikanizaci.

Rozvoj masové kultury

Vývoj a implementace kreativity v této oblasti byly řízeny trhem. Umělecké předměty jsou v těchto ohledech zboží a předměty jsou spotřebitelé. Vnímání je způsobeno směnou zboží a peněz. Stimuluje jeho marketing.

Showbyznys zahrnuje využití popularity umělců. Pomluvy ze showbyznysu jsou ve společnosti široce diskutované kvůli tomu, že většina se bojí žít okázalým životem a raději sleduje životy jiných lidí. Hlavními osobami v branži nejsou samotní umělci, ale producenti, kteří prodávají projekty, vytvářejí image, vybírají repertoár, vyjednávají s médii. Úspěch projektu závisí na proniknutí do vkusu spotřebitelů. Je zde mnoho nástrojů: včasné zvěsti o showbyznysu, osobní kouzlo umělců a správná prezentace jejich obrázků přispívají ke zvýšení popularity projektu.

„Hvězdy“se vytvářejí několika způsoby. Někdy talentovaní lidé rozvíjejí své dovednosti sami a vydělávají peníze na vystoupeních. Poté, co zapíšou úspěšná díla, najdětefirma, se kterou je smlouva uzavřena.

Druhý způsob – producent hledá vhodného interpreta a dívá se na mnoho kandidátů. Zpravidla se koná soutěž o účast na konkrétním projektu. Kdokoli získá roli, stane se novou hvězdou.

Příjem

Nejúspěšnější hvězdy očekávají nejvyšší příjmy. Například čistý příjem hudebníka Paula McCartneyho v roce 2002 byl 72 000 000 $. Příjem hvězd je druhem pronájmu, je to zcela způsobeno přítomností poptávky po nich. Ale ne všechny hvězdy dostávají celoživotní péči.

Zadní strana

Často, když člověk dostane první peníze, začne s nimi „zahazovat odpadky“a na konci kariéry mnozí žijí ze zvyku stejný život, který se nakonec dostane do záhuby. Nejčastěji v showbyznysu nezůstávají několik desetiletí. Na světě je mnohem více hvězd se zničenou kariérou, které na své cestě ke slávě selhaly, než přišly k úspěchu.

Funkce koule

Toto odvětví má extrémně vysoké marketingové náklady. Sféru přitom fakticky ovládá pět největších výrobců zvukových záznamů – ti vlastní více než 70 % světového trhu.

Od samého rozkvětu regionu docházelo ke konfrontaci mezi komerčním spektáklem a „vysokým“uměním, do kterého jsou zapojeni talentovaní lidé. Produkt určený pro masové publikum má často nižší kvalitu, nepřispívá k osobnímu rozvoji, rozvoji umění, ale přináší více peněz.

S rostoucí popularitou showbyznysuse ukázalo jako elitní umělecké formy. A v současnosti prakticky žádný kulturní fenomén není schopen získat uznání, dokud nezíská formát pořadu. Tržní vztahy se staly jediným způsobem, jak zachránit umění.

Ruské reality

Nejpopulárnější dnes nejsou opravdoví mistři svého řemesla, kteří se upřímně oddávají své práci, ale ti, kteří získali souhlas v kolektivním vědomí, vytvořili značku. Úspěšnými se nestávají talentovaní herci, ale odpovídající virtuální hodnoty.

Na ruském území během sovětské éry byla přísná státní cenzura. Seznam požadavků na každého umělce byl dlouhý. Jejich plat byl určen jejich popularitou. V roce 1992 se situace změnila.

Devadesátá léta byla ve znamení rozkvětu produkčních projektů. Zpravidla byla jako umělkyně brána atraktivní dívka a pak začala intenzivní „propagace“. Brzy ji poznala celá země a začalo turné, na kterém si producent spolu s najatým umělcem vydělal. Role médií v showbyznysu v Rusku se ukázala jako rozhodující.

Dosud je známo mnoho talentovaných projektů, filmů, které zůstaly ve stínu, jejich tvůrci neměli rozpočet. Zatímco na televizních kanálech, v rádiu se hrála a zlidověla nekvalitní díla, jejichž natáčení probíhalo výhradně za účelem výdělku. Tento trend nezůstane bez povšimnutí.

Ruský showbyznys zaostává za tím západním o mnoho kroků. Pro západní žraloky je tato naše oblastzemě je zajímavá pouze jako dovozce amerických a evropských produktů.

Pokusy zaujmout západní spotřebitele ruskými produkty selhaly. Jediným významným průlomem v této oblasti v posledních desetiletích byla skupina Tatu, jejíž skladby byly distribuovány v běžných amerických nákupních centrech spolu se zahraničními skladbami v roce 2000.

Rozdíly

Specialisté z regionu berou na vědomí skutečnost, že ruská realita a západní showbyznys jsou velmi odlišné. Evropští a američtí producenti se tak kvůli velké konkurenci v této oblasti nepouštějí do projektů, ve kterých není žádný tvůrčí potenciál. Ale v Rusku se to děje všude. Dobře je to vidět na příkladu naší kinematografie, která se se západní kinematografií nedá srovnávat. V současné době poskytuje finanční podpora Ministerstva kultury Ruské federace 50 % z celkového rozpočtu ruských filmů ročně.

Sponzorováno určitým okruhem režisérů, kteří točí filmy s jasně sledovatelnou propagandistickou myšlenkou. Nechvalně známý „Kinofond“vytvořil situaci, kdy je prakticky nemožné udržet se nad vodou bez státní podpory v této oblasti. V ruských pokladnách dochází ke snížení počtu hollywoodských produkcí. Neexistuje prakticky žádná konkurence. Zatímco na Západě jsou sponzorovány nejkvalitnější projekty. A v konkurenčním prostředí se filmaři snaží získat publikum svým talentem.