Balet v Moskvě je úžasným potěšením

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Baletní umění je jednou z nejharmoničtějších a nejpozoruhodnějších forem umění. Pro mnoho lidí je balet jasnou pastvou pro duši, sluch, oči a nejvyšší potěšení. Ale i balet je pro intelektuály největší záhada a samozřejmě pohádka, ze které se člověk nechce vrátit.

Nejslavnější velká divadla ruského baletu jsou v Moskvě a Petrohradu. Představují prvotřídní výkon, včetně moderních designových technologií.

Balet jako umělecká forma: od svého vzniku po…

Balet jako umělecká forma lze spojovat s mytologií starověkého Řecka, přestože je tento směr poměrně mladý. Ostatně balet se zrodil jako syntetická forma na základě tří umění – hudebního, činoherního (divadlo), plasticity (tanec) a později k němu přibylo umění malby. Základem baletního představení je ale stále tanec. A patronkou tance v řecké mytologii byla múza Terpsichore. Múza Melpomene byla patronkou tragédie a tragédie se často stává základem zápletek baletních představení.

Předpoklady pro zrod baletu jako syntetické umělecké formy leží zpátkyprimitivní společnosti, respektive v jejích rituálních obřadech, kde se snoubila rituální dramaturgie, sólová plasticita šamana či kněze, hromadný tanec spoluobčanů a doprovod na primitivní „hudební nástroje“, nejčastěji hluk a bicí, později dechové nástroje. Rozvoj plasticity děje k hudbě se dočkal také v éře starověkých civilizací. Ve středověku se mimové neboli histrioni, potulní univerzální herci, stali nositeli umění pantomimy.

Od renesance, zejména v moderní době v západní Evropě, se rozvinul inscenovaný balet v královských palácích – jedna z populárních zábav tehdejší aristokracie. Pravda, vývoj děje byste v těchto představeních neviděli a tanec připomínal spíše obřad střídání krásných póz podle hudby. Ale postupně se ve slavnostním baletu začaly dít změny. Poprvé v ději sehráli zvláštní roli Benátčané a poté Francouzi, nebo spíše italští tanečníci, kteří se přestěhovali do Francie a propagovali zde tuto novou formu umění.

Balet v Rusku: Origins

Balet přišel do Ruska z Itálie za vlády Anny Ioannovny, která milovala zábavu a na smluvním základě zvala do Petrohradu zahraniční divadelní soubory. Mezi nimi byl jeden Ital, který seznámil petrohradskou aristokracii s novým druhem umění.

A v Zimním paláci dokonce otevřeli taneční školu, kterou vede francouzský tanečník a choreograf Jacques Lande. Později, již v 19. století, zanechala Gertrude Rossi stopu v historii ruského baletu.a Jean Lepic. Ke vzniku a vzestupu baletního umění však došlo díky patriarchovi ruského baletu Petru Iljiči Čajkovskému a choreografovi Mariu Petipovi. Na konci 19. a na začátku 20. století přispěl k rozvoji a popularizaci ruského baletu v Evropě a ve světě Sergej Ďagilev, který organizoval ruské sezóny v Paříži.

Moskevský balet: včera a dnes

Díky inscenaci Mariuse Petipy na hudbu Čajkovského baletní představení, která se již stala klasikou ruského baletu, stále neopouštějí jeviště. V Moskvě je balet spojen především s takovým divadlem, jako je Bolšoj. Vzniklo na základě svého předchůdce, Petrovského divadla, a až do poloviny 19. století uvádělo pouze činoherní představení. Ale ve druhé polovině století se na jeho jevišti stále častěji uváděla operní a baletní představení.

V hlavním městě je ale více než jedna scéna, kde můžete sledovat baletní představení. Balet v Moskvě se často odehrává v koncertním sále hotelu Cosmos, v paláci Kreml a v divadle Novaya Opera Theatre. V poslední době začali kromě klasických baletů uvádět divákům i balety na hudbu a inscenované moderními mistry. Jsou někdy dost kontroverzní, ale mnohé jsou velmi úspěšné. I když ne každý příznivec klasického baletu je dokáže ocenit.

Baletní divadlo v Moskvě: show-balet "Kostroma"

Objevil se také nový typ moderního baletního umění – baletní divadlo. Mezi nimi lze rozlišit tato divadla: pojmenovaná po I. Moisejevovi, „BaletMoskva", pojmenovaný podle baletu B. Eifmana a přehlídkových baletů „Gzhel" a „Kostroma". Ale to zdaleka nejsou všechny skupiny specializující se na moderní baletní pojetí. Ruský národní balet „Kostroma" se zrodil na počátku 90. let století díky nápadu a tvůrčímu ohni Eleny a Jurije Carenkových. Pokračoval ve svém vývoji a dosáhl celosvětové slávy díky jejich synovi - Ivanu Carenkovi.

Vzhledem k tomu, že divadlo vzniklo v Kostromě a absorbovalo její dávné tradice, které prostupují veškerou baletní kreativitu týmu, stalo se charakteristickým znakem nejen své domoviny, ale celé země. Ruský národní balet „Kostroma“každoročně reprezentuje Rusko na světových scénách a samozřejmě více účinkuje v jeho hlavním městě.