Analýza hudební skladby: příklad, teoretické základy, technika analýzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Slovo „analýza“v řečtině znamená „rozklad“, „rozkousání“. Hudebně - teoretický rozbor díla je vědecká studie hudby, která zahrnuje:

1. Studium stylu a formy.
2. Určení hudebního jazyka.
3. Studium, jak důležité jsou tyto prvky pro vyjádření sémantického obsahu díla a jejich vzájemné interakce.

Příkladem analýzy hudebního díla je metoda, která je založena na rozdělení jednoho celku na malé části. Na rozdíl od analýzy existuje syntéza - technika, která zahrnuje spojení jednotlivých prvků do společného. Tyto dva pojmy spolu úzce souvisejí, protože pouze jejich kombinace vede k hlubokému pochopení jevu.

To platí i pro analýzu hudební skladby, která by měla nakonec vést k zobecnění a jasnějšímu pochopení objektu.

Význam termínu

Je zde široký aúzké použití termínu.

1. Analytické studium jakéhokoli hudebního jevu, vzorců:

• hlavní nebo vedlejší struktura;
• princip harmonické funkce;
• normy metro-rytmického základu pro konkrétní styl;
• zákony složení hudebního díla jako celku.

V tomto smyslu je hudební analýza kombinována s konceptem „teoretické muzikologie“.

2. Nauka libovolného hudebního celku v rámci jednoho konkrétního díla. Toto je úzká, ale běžnější definice.

Teoretické základy

V 19. století se tato hudební sekce aktivně rozvíjela. Mnoho muzikologů svými literárními díly podnítilo aktivní rozvoj analýzy hudebních děl:

1. A. B. Marx „Ludwig Beethoven. Život a stvoření“. Tento výtvor, napsaný v první polovině 19. století, byl jedním z prvních příkladů monografie, která zahrnovala analýzu hudebních děl.

2. H. Riemanna „Manuál skládání fugy“, „Beethovenovy smyčcové kvartety“. Tento německý muzikolog vytvořil doktrínu harmonie, formy a metrum. Na jejím základě prohloubil teoretické metody rozboru hudebních děl. Jeho analytické práce měly velký význam pro pokrok v tomto hudebním směru.

3. Práce G. Kretschmara „Guide to Concerts“pomohla vyvinout teoretické a estetické metody analýzy v západoevropské hudební vědě.

4. A. Schweitzer ve svém literárním díle „I. S. Bach“uvažovalhudební díla skladatelů ve třech běžných aspektech analýzy:

• theoretical;
• performing;
• estetický.

5. P. Becker ve své třísvazkové monografii Beethoven analyzuje sonáty a symfonie největšího skladatele pomocí jejich poetické myšlenky.

6. H. Leuchtentritt, "Učení o hudební formě", "Analýza Chopinových klavírních děl". V dílech autoři provádějí kompetentní kombinaci vysoké vědecké a teoretické úrovně analýzy a obrazových charakteristik s estetickými posouzeními.

7. A. Lorenz "Tajemství formy u Wagnera." Spisovatel v tomto literárním díle provádí studii založenou na podrobném rozboru oper německého skladatele R. Wagnera. Zavádí nové typy a sekce analýzy forem hudebního díla: syntetizuje jevištní a hudební vzory.

8. Nejdůležitějším příkladem vývoje analýzy v hudebním díle jsou díla francouzského muzikologa a veřejného činitele R. Rollanda. Mezi ně patří dílo „Beethoven. Velké tvůrčí epochy. Rolland analyzuje hudbu různých žánrů ve skladatelově díle: symfonie, sonáty a opery. Vytváří vlastní unikátní analytickou metodu, která je založena na poetických, literárních metaforách a asociacích. Tato metoda překračuje přísné hranice hudební teorie ve prospěch volného porozumění sémantickému obsahu uměleckého předmětu.

Taková technika by následně měla velký vliv na rozvoj analýzy hudebních děl v SSSR a na Západě.

ruská muzikologie

V XIXstoletí, spolu s pokročilými trendy v sociálním myšlení, došlo k intenzivnímu rozvoji obecně v oblasti hudební vědy a v hudební analýze zvláště.

Ruští muzikologové a kritici směřovali své úsilí k potvrzení teze: v každé hudbě je vyjádřena určitá myšlenka, přenášejí se některé myšlenky a pocity. K tomu jsou všechna umělecká díla vyrobena.

A. D. Ulybyshev

Jeden z prvních, kdo se osvědčil, byl první ruský hudební spisovatel a aktivista AD Ulybyshev. Díky svým dílům „Beethoven, jeho kritici a interpreti“, „Nový životopis Mozarta“zanechal výraznou stopu v dějinách kritického myšlení.

Obě tyto literární výtvory zahrnují analýzu s kritickým a estetickým hodnocením mnoha hudebních děl.

B. F. Odoevsky

Nebyť teoretika, ruský spisovatel se obrátil k domácímu hudebnímu umění. Jeho kritické a publicistické práce jsou plné estetických analýz mnoha děl - především oper M. I. Glinky.

A. N. Serov

Skladatel a kritik dal vzniknout metodě tematické analýzy v ruské hudební teorii. Jeho esej „Role jednoho motivu v celé opeře „Život pro cara““obsahuje ukázky hudebního textu, s jehož pomocí A. N. Serov studoval vznik závěrečného sboru, jeho témata. V jádru jejího vzniku podle autora leží zrání hlavní vlastenecké myšlenky opery.

Článek „Téma předehry"Leonora"" obsahuje studii o propojení témat předehry a opery L. Beethovena.

Jiní ruští progresivní muzikologové a kritici jsou také známí. Například B. L. Yavorsky, který vytvořil teorii modálního rytmu a zavedl mnoho nových myšlenek do komplexní analýzy.

Typy analýzy

Nejdůležitější věcí při analýze je stanovit vzorce vývoje díla. Hudba je koneckonců dočasný jev, který odráží události, ke kterým dochází v průběhu jejího vývoje.

Typy analýzy hudební skladby:

1. Tématické.

Hudební téma je jednou z nejdůležitějších forem ztělesnění uměleckého obrazu. Tento typ analýzy je srovnáváním, studiem témat a celým tematickým vývojem.

Navíc pomáhá určit žánrový původ každého tématu, protože každý samostatný žánr zahrnuje individuální škálu výrazových prostředků. Když určíte, který žánr je základem, můžete přesněji porozumět sémantickému obsahu díla.

2. Analýza jednotlivých prvků, které jsou v této práci použity:

• metr;
• rytmus;
• lad;
• timbre;
• dynamika;

3. Harmonická analýza hudební skladby (příklady a podrobnější popis budou uvedeny níže).

4. Polyfonní.

Z tohoto pohledu vyplývá:

• zvažování hudební textury jako určitého způsobu prezentace;
• analýza melodie - nejjednodušší sjednocená kategorie, která obsahuje primární jednotu uměleckévýrazové prostředky.

5. Vystupuje.

6. Analýza kompoziční formy. Spočívá v hledání typu a formy, stejně jako ve studiu srovnávání témat a vývoje.

7. Komplex. Také tento příklad analýzy hudebního díla se nazývá holistický. Vyrábí se na základě analýzy formy kompozice a je kombinován s analýzou všech složek, jejich interakce a vývoje jako celku. Nejvyšším cílem tohoto typu analýzy je studium díla jako sociálně-ideologického fenoménu spojeného se všemi historickými souvislostmi. Je na pokraji teorie a dějin hudební vědy.

Bez ohledu na to, jaký druh analýzy se provádí, je nutné zjistit historické, stylové a žánrové předpoklady.

Všechny typy analýz zahrnují dočasnou, umělou abstrakci, oddělující určitý prvek od ostatních. Toto musí být provedeno, aby bylo možné provést objektivní studii.

Proč potřebujeme analýzu hudby?

Může sloužit různým účelům. Například:

1. Studium jednotlivých prvků díla, hudební jazyk se používá v učebnicích a teoretických pracích. Ve vědeckém výzkumu jsou takové složky hudby a vzorce kompoziční formy podrobeny komplexní analýze.
2. Výňatky z příkladů hudební analýzy mohou sloužit jako důkaz při předkládání obecných teoretických problémů (deduktivní metoda) nebo při vedení diváků ke zobecňujícím závěrům(indukční metoda).
3. V rámci monografické studie věnované konkrétnímu skladateli. Jedná se o komprimovanou formu celostního rozboru hudebního díla podle plánu s ukázkami, který je nedílnou součástí historického a stylistického výzkumu.

Plán

1. Předběžná generální kontrola. Obsahuje:

a) pozorování typu formy (tříhlas, sonáta atd.);

b) vytvoření digitálního schématu formuláře obecně, bez podrobností, ale s názvem hlavních témat nebo částí a jejich umístěním;

c) analýza hudební skladby podle plánu s příklady všech hlavních částí;

d) definování funkcí každé části ve tvaru (střed, tečka atd.);

e) studium toho, jakým prvkům je věnována zvláštní pozornost vývoji, jakým způsobem se vyvíjejí (opakované, porovnávané, různé atd.);

e) hledat odpovědi na otázky, kde je vyvrcholení (pokud existuje), jakými způsoby je toho dosaženo;

g) určení tematické kompozice, její jednotnosti nebo kontrastu; jaký je jeho charakter, jakými prostředky je dosaženo;

h) studium tonální struktury a kadencí s jejich korelací, uzavřeností nebo otevřeností;

i) definování typu prezentace;

k) vypracování podrobného digitálního diagramu s charakteristikou struktury, nejdůležitějších momentů sčítání a drcení, délky dechu (dlouhého nebo krátkého), vlastností proporcí.

2. Odpovídající hlavní části konkrétně v:

• rovnoměrnost tempa nebokontrast;
• výškový profil obecně, poměr vrcholů s dynamickým schématem;
• charakteristika obecných proporcí;
• tematická podřízenost, jednotnost a kontrast;
• tónová podřízenost;
• charakteristika celku, míra typičnosti formy, v základech její struktury.

Harmonická analýza hudební skladby

Jak bylo uvedeno výše, tento typ analýzy je jedním z nejdůležitějších.

Abyste pochopili, jak analyzovat hudební skladbu (na příkladu), musíte mít určité dovednosti a schopnosti. Jmenovitě:

• porozumění a schopnost harmonicky zobecnit konkrétní pasáž podle logiky funkčního pohybu a harmonie;
• schopnost propojit vlastnosti harmonického skladu s povahou hudby a individuálními charakteristikami daného díla nebo skladatele;
• správné vysvětlení všech harmonických faktů: akord, kadence, vedení hlasu.

Analýza výkonu

Tento typ analýzy zahrnuje:

1. Vyhledejte informace o autorovi a skladbě.
2. Reprezentace stylu.
3. Definice uměleckého obsahu a charakteru, obrázků a asociací.

Tahy, techniky hry a artikulace jsou také důležitou součástí výše uvedeného příkladu provedení analýzy hudebního díla.

Vokální hudba

Hudební díla vokálního žánru vyžadují speciální metodu analýzy, kteráodlišné od instrumentálních forem. V čem se liší hudebně-teoretický rozbor sborového díla? Příklad plánu je uveden níže. Vokální hudební formy vyžadují vlastní metodu analýzy, odlišnou od přístupu k instrumentálním formám.

Povinné:

1. Určete žánr literárního zdroje a samotného hudebního díla.
2. Prozkoumejte expresivní a obrazové detaily sborového partu a instrumentálního doprovodu a literárního textu.
3. Nastudujte si rozdíly mezi původními slovy ve slokách a restrukturalizovanými řádky v hudbě.
4. Určete hudební metr a rytmus, dodržujte pravidla střídání (střídání rýmů) a pravoúhlosti (nekvadratura).
5. Vyvodit závěry.