Temperamentní měřítko: pojem, historie výskytu a základy hudební teorie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jeden z nejslavnějších výtvorů Johanna Sebastiana Bacha se nazývá dobře temperovaný klavír, zkráceně „HTK“. Jak by měl být tento nadpis chápán? Upozorňuje, že všechna díla cyklu byla napsána pro klavír, který má temperamentní stupnici, tedy tu, která je typická pro většinu moderních hudebních nástrojů. Jaké jsou jeho vlastnosti a jak se objevil? To a mnohem více se dozvíte z článku.

Obecné informace

Zmírněná stupnice předpokládá, že každá oktáva (vzdálenost mezi stejnými tóny různých výšek) je rozdělena do určitého počtu stejných intervalů. Ve většině případů použití takového ladění jsou zvuky uspořádány do půltónů. Pokud si představíme klavírní klaviaturu, pak se přesně tento interval rovná vzdálenosti mezi nimisousední klíč. Totéž lze říci o jakékoli jiné klávesnici, dechovém nebo jiném nástroji.

Například na kytaře je mezi sousedními tóny na téže struně umístěn interval malé sekundy, který se rovná polovině tónu.

Hodnota temperamentu

Název tohoto systému pochází z latinského kořene znamenajícího měření. Proto lze tento úspěch připsat nejen hudební teorii, ale také matematice. Pokusy vyvinout takový systém již od starověku prováděli lidé, kteří byli profesionály v těchto dvou oblastech vědění a znali i jiné vědy, například fyziku. A to není překvapivé, protože v tomto případě má člověk co do činění s vibracemi vzduchu, které produkují zvuky.

Matematické výpočty pomohly výzkumníkům systematizovat zvuky, které tvoří oktávu tímto způsobem, aby hudebníkům usnadnily některé úkoly. Například zavedení temperamentního systému hudby umožnilo výrazně zjednodušit přepravu děl. Nyní hraní stejné skladby v různých tóninách nevyžaduje opakované učení. Pokud člověk zná základy hudební teorie a harmonie, pak bude schopen zahrát skladbu v jakékoli tónině. Díky mnohaletým zkušenostem to zvládnete dostatečně rychle.

Funkce

Temperamentální ladění se ukázalo jako užitečné především při provádění vokální hudby. Jejím uvedením dostali zpěváci možnost předvést díla v nejvýhodnějším provedenítón pro ně. To znamená, že vokalisté se zbavili potřeby přetěžovat své hlasivky a brát příliš nízké nebo vysoké tóny, které nejsou charakteristické pro jejich rozsah. Takové volné nakládání s hudebním materiálem samozřejmě není vítáno ve všech žánrech. Především jde o klasickou hudbu. Například provedení operních árií v jiných než původních tóninách je považováno za nepřijatelné.

Nepřijatelné je také přepravovat symfonie, klasické instrumentální koncerty, sonáty, suity a díla mnoha dalších žánrů. Na rozdíl od pop music je zde mnohem větší význam tonalita. Historie zná příklady některých skladatelů, kteří mají „barevný“hudební sluch. To znamená, že pro tyto umělce byla každá klávesa spojena s určitým odstínem. Skrjabin a Rimskij-Korsakov se v tomto vnímání hudby lišili.

Jiní klasičtí skladatelé, i když neměli tak "barevné" vnímání zvuku, přesto rozlišovali tonality podle jiných charakteristik (teplo, sytost atd.). Přenos jejich děl do libovolných klíčů je nepřijatelný, protože zkresluje záměr autora.

Nepostradatelný pomocník

Ani takoví skladatelé však nepopírali důležitost rovného temperamentu pro rozvoj hudebního umění. Volný přechod z jedné tóniny na druhou má nejen zřejmou „praktickou“výhodu, protože umožňuje účinkujícím cítit se pohodlně, kdyžhraní a zpívání. Při správné volbě tonality zní hlas zpěváka mnohem jasněji a přirozeněji, než když se snaží hrát netypicky pro svůj rozsah (nízkých nebo vysokých) tónů.

Teplotní škála (a tedy volná výměna kláves) poskytuje možnost psát díla s velkým počtem tonálních odchylek a modulací. A to je zase živá vizuální technika, která byla široce používána v klasické hudbě. S příchodem éry pop-artu se používání modulací stalo ještě důležitějším. V jazzových improvizacích se tedy často používají harmonické sekvence, přecházející z jedné tóniny do druhé. Temperamentní stupnici lze proto nazvat jedním z motorů pokroku v hudbě.

Historie

Teoretický výzkum v oblasti hudby začal již ve starověku. Jedním z prvních vědců, kteří se formaci začali věnovat, byl starověký řecký matematik Pythagoras. Ještě před narozením této vynikající osobnosti však existovalo mnoho hudebních nástrojů s již vytvořeným systémem. Lidé, kteří je hráli, často neměli ponětí ani o fyzikálních vlastnostech zvuku, ani o základech hudební teorie. Naučili se svému umění a intuitivně pochopili mnohé z jeho moudrosti.

To znamená, že v té vzdálené době se lidé metodou pokusu a omylu naučili akustické zákony, které jsou základem hudební teorie a harmonie. A tyto vědy, jak víte, nejsou ve své složitosti horší než vyšší matematika. Jeden myslitel později řekl:že hudebníci a skladatelé se nevědomky zabývají řešením nejsložitějších fyzikálních a matematických problémů. Prvním vážným badatelem této problematiky byl již zmíněný Pythagoras.

Pythagorejský systém

Starověký řecký vědec prováděl experimenty se zvukem nejjednoduššího hudebního nástroje, který se skládal z dřevěného těla a nad ním nataženého zdroje zvuku – jediné struny.

Vynalezl svůj vlastní systém, který se nazýval Pythagorejský. Zvuky v něm byly uspořádány v čistých kvintách. Použití takového systému umožnilo některým nástrojům snížit počet strun. Předtím byly všechny nástroje uspořádány jako harfa, to znamená, že každá jejich struna mohla vydávat pouze jeden tón. Nebylo použito svírání prstů. Se zavedením pythagorejského systému však hudebníci stále nemohli změnit tóninu ani celého díla, ani žádné jeho části. Tento systém ladění se používal až do středověku. Poté byly podle starořeckého vzoru naladěny varhany pro provozování chrámové hudby. Tento systém měl kromě vyjmenovaných nevýhod ještě dvě nevýhody. Za prvé, měřítko v nich nebylo uzavřené. To znamená, že po zahájení hry na stupnici od do nebylo možné dosáhnout stejného tónu, ale vyšší oktávy.

A za druhé, takto laděné nástroje měly vždy několik tzv. "vlčích" zvuků, tedy kláves nebo pražců, jejichž zvuk vyrážel osu z tóniny, ve které byl celý nástroj laděn.

Hudba před barokem

Muzikanti, skladatelé a výrobci nástrojů ve středověku neustále hledali dokonalé ladění. Cestovní divadelníci byli proslulí virtuózní hrou na loutny. Za doprovodu tohoto nástroje zazněly komické verše na aktuální témata. Umělci museli přeladit svůj nástroj při hledání správné klávesy, která by odpovídala jejich hlasovému rozsahu, a to zahrnovalo více než jen povolování nebo utahování strun, jak je tomu dnes.

Tento postup vyžadoval změnu pražců. Nebyly pevně připevněny k hmatníku, jak je tomu u moderních kytar. Poté je nahradily postroje vyrobené ze zvířecí kůže a volně se pohybující po hmatníku. Při přestavbě nástroje se tedy musely přesunout i tyto pražce. Není náhodou, že v té době žertovali, že hráči na loutnu stráví třetinu svého života laděním nástroje.

Kromě toho v pythagorejském systému neexistoval žádný koncept enharmonických stejných zvuků. To znamená, že poznámka „F ostrý“tehdy nezněla jako „G flat“.

Různé možnosti

Téměř moderní systém ladění pochází z dob Johanna Sebastiana Bacha.

Říkalo se tomu „dobře temperované ladění“. Jaká byla jeho podstata? Jak již bylo zmíněno, předtím neexistovaly žádné enharmonické rovnocenné zvuky. To znamená, že pokud tehdy existovalo moderní piano, pak mezi klávesami „do“a „re“měly být dvěčerná: C ostrá a D plochá, namísto dnešní, která plní obě tyto funkce.

Za dob Johanna Sebastiana Bacha si hudba v tóninách s velkým počtem ostrých a plochých nástrojů získala širokou oblibu. Skladatelé začali používat ošemetný tah – pro pohodlí výkonu často prováděli enharmonické substituce. Například místo „G flat“začali do partitury psát „F ostré“. Ale tyto poznámky si v té době nebyly rovny. Tedy jejich zvuk, sice nic moc, ale jiný. Proto se lidé při poslechu takové hudby cítili trochu nepohodlně.

Nepřesné, ale pohodlné

Ale cesta ven z této situace byla brzy nalezena. Dvě noty umístěné mezi sousedními stupni stupnice byly nahrazeny jednou, která byla mezi nimi. Tento zvuk se těmto dvěma tónům rovnal pouze přibližně, respektive šlo o jejich průměrnou hodnotu. Ale přesto taková inovace otevřela příležitosti pro skladatele a interprety.

Přírodní a temperované váhy

Přirozená stupnice je taková, která obsahuje pouze hlavní kroky stupnice. Poměry mezi nimi jsou následující: dva tóny - půltón - tři tóny - půltón. Podle tohoto schématu se ladí nejjednodušší lidové nástroje: dýmky, píšťaly a tak dále.

Na každé z nich můžete hrát pouze ve dvou tóninách – dur a moll.

Vznik nové objednávky

V 18. století několik hudebních teoretiků navrhlo zavedení nového ladění. VV něm byla oktáva rozdělena na 12 not, zaostávajících za sebou přesně o půl tónu. Tento systém se nazývá rovný temperament. Měla mnoho příznivců, ale našlo se i dostatečné množství tvrdých kritiků. Role tvůrce temperovaného systému je přisuzována několika lidem najednou. Nejčastěji v této souvislosti zaznívají jména Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei a Maren Marsenna.

Rozpor

Na otázku "Jaké škále se říká stejný temperament?" Následující odpověď lze považovat za zcela úplnou: "Toto je systém, kde oktáva obsahuje dvanáct not uspořádaných do půltónů." Někteří kritici tohoto přístupu k ladění nástrojů tvrdili, že není dokonale přesné a přirozené ladění zní mnohem čistěji. Právě v tomto systému zpívají a hrají amatérští hudebníci z lidu. Ve vzpomínkách spisovatele, skladatele a hudebního teoretika Vladimíra Odoevského lze najít příběh o tom, jak jednoho takového zpěváka kdysi pozval na návštěvu. Když Odoevskij začal hosta doprovázet, slyšel, že temperamentní stupnice klavíru neodpovídají tónům, které tato osoba zpívala.

Po tomto incidentu si skladatel naladil klavír jiným způsobem. Jeho zvuk se blíží přirozenému.

Závěr

Stalo se to v devatenáctém století. Spory mezi zastánci a odpůrci systému sudého temperamentu v hudbě ale stále neustávají. První z nich chrání možnost volného přechodu na různé klávesy a druhý stojí na čistotě ladění nástroje. Existují i dalšíexotičtější možnosti přizpůsobení. Příkladem je mikrotónová kytara. Ale naprostá většina nástrojů na světě má stále stejný temperament.