Tropinin, portrét Puškina. V. A. Tropinin, portrét Puškina: popis obrazu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Osud jakéhokoli obrazu, který nás v galeriích a muzeích zaujme, je vždy zajímavý. Zvláštní kuriozitou jsou samozřejmě portréty. Ostatně zobrazují lidi, kteří kdysi žili nebo žijí se svým vlastním charakterem, vlastním osudem, jehož ducha umělec zachytil a zvěčnil na plátno. Ať už je to osoba nám neznámá nebo slavná, vždy je zvědavé ponořit se hlouběji do osudu mistra, který vytvořil mistrovské dílo, i osoby zobrazené na obrázku.

Dnes bude středem naší pozornosti portrét A. S. Puškina. Tropinin Vasilij Andrejevič se stal jedním z mnoha umělců, kteří zachytili velkého ruského básníka na plátno. Jak se vyvíjel osud a tvůrčí cesta umělce před tímto seznámením? Za jakých okolností byl portrét namalován a kde je nyní? Pojďme se o tom dozvědět.

Pár slov o umělci

Rodištěm Vasilije Tropinina, který je právem považován za jednoho z nejvýraznějších portrétistů své doby v Rusku, je vesnice Karpovo v provincii Novgorod. Paradoxně ale Tropininův otec byl nevolníkem hraběte Minicha, a když jeho dcera - Natalya AntonovnaMinich - stala se manželkou hraběte Carrota, mladý umělec byl převeden jako věno na nového majitele.

Když hrabě Morkov poslal Tropinina do Petrohradu studovat cukrářství, tajně navštěvoval přednášky na Akademii umění. Jeho vrozený malířský talent přispěl k tomu, že Tropinin mohl být dobrovolníkem na Akademii. Nikdy však nezískal vzdělání a musel odjet se svým pánem na Ukrajinu.

Postupně přitahoval pozornost veřejnosti svou skutečně talentovanou tvorbou. Nakonec se v roce 1823 stal svobodným, získal titul akademika a začal svůj život v Moskvě, nedaleko mostu Bolshoy Kamenny. Právě tam Tropinin namaloval Puškinův portrét, který se později stal jedním z nejznámějších básníkových obrazů.

Kreativní cesta

Tropininova raná díla se vyznačují intimitou obrazů, jemnou, ale zároveň velmi ostřílenou barevnou škálou, kterou používal při kreslení skic-portrétů svých mistrů - rodiny Mrkvových.

V dílech z období 1820-1830. je vidět plastická jasnost objemů, energická a pozorná charakterizace modelu, plný zvuk barev, které Tropinin začal používat. Portrét Puškina, odkazující na toto období, plně demonstruje vše výše uvedené.

V malbách 30.–40. let 19. století. dochází k nárůstu žánrových rysů, ke komplikaci kompozice. Tropinin věnuje velkou pozornost různým detailům, což přispívá k vytvoření ostrých, typických obrazů jeho současníků. fungujeté doby se také vyznačují navenek romantickými sklony, většinou ne charakteristické pro jeho tvorbu.

Hlavním cílem umělce bylo ukázat typičnost jím zobrazovaných postav, zprostředkovat vnitřní přitažlivost a neukazovat jejich zjevnou příslušnost k určité třídě. Kresbou konkrétních lidí se snažil ukázat vše, co bylo pro lidi tohoto okruhu typické. Toto je obrázek "Čpkářka", prostoupený upřímností a vřelostí citů k prostému člověku z lidu.

Umělecky cenné jsou i přípravné kresby, na kterých umělec Tropinin pracoval. Jeho obrazy hrály důležitou roli v rozvoji ruského demokratického umění 19. století a utvářely moskevské umělecké tradice.

Historie vzniku portrétu

Je známo, že Pushkin sám neměl příliš rád pózování pro umělce. Právě z tohoto důvodu existuje tak málo obrazů básníka napsaných z přírody. Po jeho návratu z Michajlovského exilu, na konci kauzy Decembrist, však byly v roce 1827 namalovány dva takové portréty, které se později staly klasikou ruské malby a nejlepšími obrazy Puškina. První namaloval O. A. Kiprensky a V. A. Tropinin, jehož portrét Puškina je považován za nejrealističtější obraz, vytvořil druhý.

Na rozdíl od populární verze byl portrét namalován na objednávku samotného básníka, a nikoli jeho přítele Sergeje Alexandroviče Sobolevského, který chtěl před odjezdem získat portrét Puškina v jeho obvyklé podobě a ne v plném rozsahu. šaty. To vyplynulo ze Sobolevského dopisu,publikoval v roce 1952, který říká, že básník tajně objednal obraz a dal ho příteli jako dárek.

Rozhodnutí o výběru umělce bylo snadné, protože Vasilij Andrejevič byl již v té době známý jako vynikající portrétista. V průběhu práce však muselo být opuštěno původní myšlenky, která odporovala obvyklému, zaběhnutému systému, jehož byl Tropinin přívržencem. Konečná verze Puškinova portrétu nezobrazovala intimní nenucenost a přirozenost pózující osoby, jak chtěl Sobolevskij, ale poetický nepořádek, s nímž je inspirace v romantickém umění tak často spojována. Hluboký vnitřní význam a tvůrčí intenzita básníka byly dokonale vyjádřeny.

To vše se Tropinin pokusil divákovi ukázat vytvořením portrétu Puškina. Popis obrazu opět dokazuje, že se mu to povedlo. Básník sedí, jeho postoj je přirozený a nevázaný. Pravá ruka se dvěma prsteny na prstech leží na stole vedle otevřené knihy. Na sobě má prostorný župan s modrým límečkem a kolem krku dlouhý modrý šátek. Pozadí a oblečení spojuje společná zlatá a hnědá barva, díky které vynikne obličej a klopa košile, která je středem kompozice. Tropinin si nekladl za cíl ozdobit Puškinův vzhled, ale úspěšně znovu vytvořil a zachytil vysokou spiritualitu básníka.

Osud plátna

Zajímavý je i životní příběh obrazu. Sobolevskij vzal malou kopii portrétu od Avdotya Petrovna Elagina,vzít to s sebou. A ačkoli to bylo provedeno profesionálně, celá podstata portrétu se ztratila. Jak vědci píší, nepřenesla vnitřní sílu a pohyb, který nese originál.

Při odchodu z Ruska Sobolevskij nechal portrét k uložení stejnému Avdotyovi Elaginovi. Když se však o pět let později vrátil ze zahraničí, zjistil, že originál byl nahrazen nekvalitní kopií.

Původní portrét se objevil v polovině 50. let v jedné ze směnáren. V roce 1909 se dostal do sbírky Treťjakovské galerie a po revoluci, v roce 1937, se přestěhoval do All-Union, nyní Všeruského muzea A. S. Puškina v Petrohradě.

Nyní je portrét v muzeu Pushkin Memorial Museum-Apartment na Moika Embankment, 12, který je součástí muzejního komplexu.

Kritika práce

Současníci jednomyslně uznali podobnost Tropininova portrétu se skutečným Puškinem. Jeden z kritiků však poznamenal, že umělec nemohl plně vyjádřit pohled na básníka. Toto prohlášení může být stěží spravedlivé, protože Puškinův intenzivní a soustředěný pohled z portrétu vyjadřuje skutečnou inspiraci ve chvílích tvůrčího impulsu.

Na rozdíl od Kiprenskyho díla je Tropininův portrét skromnější, ale není horší než ten první, ať už v obrazové síle, ani ve výraznosti.

Portrét Tropinina a portrét Kiprenského

Oba tyto portréty byly vytvořeny ve stejném roce a zobrazují dva různé obrazy básníka. Portrét Kiprenského byl namalován v létě 1827 na objednávku Puškinova přítele A. A. Delvig. Pushkin se tím inspiruje, s hlubokým, ale nepřítomným pohledem, hluboce soustředěným. Puškin od Kiprenského je naplněn vážností a významem.

To se zásadně liší od toho, co napsal Tropinin. Jeho portrét Puškina, jak jsme již řekli, zachycuje básníka v podobě obyčejného člověka v domácím prostředí a oblečení. Tento obrázek je divákovi bližší a teplejší.

Další obrázky Puškina

Kromě klasických portrétů Tropinina a Kiprenského existují další obrázky Puškina. Úplně první z nich byla miniatura od neznámého umělce, která zobrazuje básníka ve věku asi tří let.

Poté bylo namalováno mnoho portrétů a vytvořeny kopie a seznamy z klasických obrazů básníka. Sám Puškin, který dobře znal rysy své tváře, maloval autoportréty z profilu, z nichž první se objevily v procesu příprav na vydání první sbírky básní.

Těžko však argumentovat tím, že jakýkoli Puškinův portrét, jehož fotografii vidíme na internetu nebo v knihách, může nahradit estetické potěšení z rozjímání nad originálem vystaveným v umělecké galerii. Pouze tam můžete cítit jedinečnou barvu a ducha vyzařující z plátna a plně porozumět záměru umělce.