Boris Eifman Theatre: repertoár a recenze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Petrohradské akademické baletní divadlo Borise Eifmana - tak se oficiálně jmenuje fenomén, který se zrodil v roce 1977 a stal se v té době ojedinělým fenoménem. Objevily se však i potíže. Autorské divadlo jednoho choreografa, stejně jako autorské kino, by v sovětské realitě jen stěží mohlo existovat. Vznikl však navzdory všem překážkám. A od té chvíle začala historie nového baletního umění. Bez stálého zkušebního prostoru a rekvizit, s malou skupinou nadšenců, které se zpočátku říkalo jednoduše baletní soubor, se Eifmanovi hned prvním představením podařilo dosáhnout toho, co uznávaným režisérům trvalo mnoho let.

Balet „Dvoudílný“je dodnes v divadelním prostředí vzpomínán jako skutečný šok. Následovaly další inscenace zaměřené na mládežnické publikum. Odvážná choreografická řešení, oproštěná od klišé, byla doprovázena hudbou Pink Floyd, D. McLaughlina, Gershwina, Schnittkeho, což vedlo k disidentské svatozáři kolem postavy choreografa. A to přilákalo široké masy do divadla Borise Eifmanadiváci dříve lhostejní k baletnímu umění.

Vlastnosti Eifmanovy choreografie

Díky vrozenému smyslu pro pohyb a instinktu pro psaní vytvořil Boris Eifman zcela nový taneční styl, který byl v zahraničním tisku opakovaně nazýván „baletem budoucnosti“. Spojení avantgardních plastických technik s tradicemi ruských klasiků, na kterých choreograf vyrostl, přináší obrovský úspěch. Toto není jen balet – je to mix volného tance, klasiky a dionýských záhad, historie a moderny…

Divadlo pro Eifmana není jen místem práce. To je hlavní věc jeho života, kterou režisér bere s patřičnou vážností. "Toto je můj pozemský úděl," říká Boris Eifman.

Zápletky a nápady

Rozpoznatelné zápletky jsou charakteristickým znakem, který se Divadlu Borise Eifmana během let podařilo získat. Většina jeho inscenací má spád a základem baletu se často stávají literární díla a biografie umělců. Známé příběhy Eifman interpretuje novým způsobem a divákovi se otevírají ze zcela nečekané stránky. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quijote", "Bratři Karamazovi" (balet "Na druhé straně hříchu") - umělec rozkládá rámec děl známých ze školní lavice a proniká do říše neznámo, čímž se učebnicový děj proměnil v modernistické umělecké dílo. Jeho balety jsou o dnešku, ne o minulosti.

Choreograf-psychoanalytik

Se svým charakteristickým psychologismem se Eifman ujímá výkladu biografiíbrilantní tvůrci a prostě vynikající historické postavy. Nastudovány byly balety podle života Čajkovského, Rodina, baletky Olgy Spesivcevy (Rudá Giselle), Pavla Prvního. Archetypální rysy hrdinů jsou vytahovány a často povýšeny na absolutní.

Umělec zkoumá problémy moci a lidskosti, boje a podřízenosti, provádí surrealistické experimenty, které povyšují prvky každodenního života na úroveň vysokého umění. Pokaždé, když se Eifman ve svých baletech obrací k proudu samotného života – pojem „umění pro umění“je mu cizí. Boris Eifman je nazýván choreografem-filozofem a dokonce i choreografem-psychoanalytikem - tak precizně pitvá impulsy lidské duše a přeměňuje je v pohyby těla.

Repertoár

Baletní divadlo Borise Eifmana za léta své existence představilo veřejnosti více než čtyřicet inscenací. Stojí za to mluvit o některých z nich, které se staly nejvýznamnějšími kroky v umělcově tvůrčím rozvoji.

• 1997 - "Red Giselle" - balet, který zvěčnil tragický příběh ruské baletky Olgy Spesivcevy, která byla vtažena do víru revolučního teroru a prošla osamělostí emigrace. Inscenace se vyznačuje nezvykle výraznou plasticitou. Eifman si všímá důležitosti tohoto baletu ve svém tvůrčím vzestupu.
• 1998 – „Můj Jerusalem“– divadelní představení, které se dotýká věčných témat lidské existence. Na rozdíl od většiny Eifmanových inscenací nemá balet jasný děj. Divák poznamenáváže jeho zvláštností je, že využívá moderní techno hudbu (židovské, křesťanské, muslimské náboženské vyznání), stejně jako etno hudbu a úryvky z Mozarta.
• 2005 - "Anna Karenina" na hudbu Čajkovského. Balet je zaměřen pouze na jednu dějovou linii románu - milostný trojúhelník, který podle divadelních diváků umožnil Eifmanovi dosáhnout maximálního psychologismu a silného emocionálního dopadu.

• 2011 - "Rodin" - rozsáhlé prohlášení o tragédii osudu géniů, o tom, co bylo obětováno pro vytvoření velkých mistrovských děl. Znovu a znovu se Eifman obrací k boji, zoufalství a šílenství, které na mnoho umělců stále čeká. Animovaný kámen, zkamenělé maso - vše se na divadelní scéně pomíchalo.
• 2014 - "Requiem" (hudba Mozarta a Šostakoviče). Jde o další pro choreografa netypický balet, vzniklý ve dvou etapách. Jedno jednání bylo inscenováno v roce 1991. Byla to filozofická úvaha o lidském životě na hudbu Mozarta. O třiadvacet let později se ale Eifman k baletu vrátil a přidal k němu ještě jedno jednání – věnování A. A. Achmatovové. Premiéra aktualizovaného baletu byla načasována tak, aby se shodovala s oslavou výročí osvobození Leningradu, svátku znamenajícího vítězství života nad smrtí.
• 2015 - Up & Down - plastická interpretace románu F. S. Fitzgeralda Tender is the Night. Právě v této inscenaci dosáhl Eifmanův psychoanalytický talent svého vrcholu. Originální surrealistická řešení vytahují z hlubin podvědomí postav jejich obavy a strachmánie a to vše na pozadí brilantních jazzových aranžmá.
• 2016 - Čajkovskij. PRO et CONTRA“je výsledkem mnoha let tvůrčí reflexe osobnosti skladatele. Složitý děj příběhu zprostředkovává Čajkovského umírající vzpomínky, divákovi před očima probleskuje celý jeho život.

Recenze

Každý, kdo měl to štěstí navštívit Eifmanův balet, je z něj prostě nadšený. Diváci poznamenávají, že „Red Giselle“(aktualizovaná verze z roku 2015) je něco zcela nového a nikdy předtím neviděného. Plastická interpretace tragédie a revolučního teroru je úžasná, postavy jsou neuvěřitelně živé, lze je milovat i nenávidět pořád, dokud představení neskončí a v sále se nerozsvítí světla.

Nikdo, kdo byl na Eifmanově baletu, k němu nezůstane lhostejný, jak názorně dokládají recenze v tisku a dojmy mnoha diváků.

Prohlídky

Bohatý repertoár Divadla Borise Eifmana se v žádném případě neomezuje pouze na tyto inscenace. V Petrohradě, v Alexandrinském divadle, stejně jako v mnoha městech po celém světě, se inscenace z minulých let mnohokrát opakují, aniž by ztratily sílu psychologické působivosti. Jazyk tělesných plastů je mezinárodní. Eifmanovy inovativní produkce byly náležitě oceněny i mimo Rusko. Významnou část roku tráví soubor na zahraničních turné. Den, kdy se do města vrací divadlo Borise Eifmana, se stává svátkem divadelních návštěvníků Petrohradu. Recenze oprodukcí se účastní ti největší nadšení a vstupenky jsou vyprodány dlouho před dnem představení.

Dance Academy

Uličky na petrohradské straně skrývají skutečný poklad před zvědavýma očima - uvnitř malé skromné budovy je Taneční akademie Borise Eifmana, vzdělávací instituce, která komplexně školí profesionální baletní tanečníky. Studenti říkají, že to není jen škola - je to kreativní laboratoř, která implementuje koncept Eifmanova moderního tance.

V rámci autorova výcviku procházejí mladé talenty nejen fyzickým, ale i duchovním výcvikem. Výsledkem je nejen vynikající tanečník, ale také všestranně rozvinutá harmonická osobnost schopná originálních kreativních řešení. Mnoho bývalých studentů pokračuje ve své práci s mistrem a usadili se v Divadle Borise Eifmana, o kterém mluví jen pozitivně. Je třeba poznamenat, že do akademie jsou přijímány děti od sedmi let, vzdělávání je bezplatné.

Tanec budoucnosti

Baletní divadlo pod vedením Borise Eifmana je nyní uznáváno nejen v uměleckém prostředí, ale právem jej všichni ctí. Eifman je skvělý umělec naší doby. Kdo ví, možná v budoucnu on sám zaujme důstojné místo v řadě skvělých tvůrců a další skvělý choreograf zinscenuje balet o jeho tvůrčí cestě v tomto nádherném světě.