2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V roce 1889 se rozzářila hvězda jednoho z nejvýraznějších a nejprogresivnějších umělců devatenáctého století. Letos se narodil Annenkov Jurij Pavlovič - ruský umělec, portrétista, spisovatel.
Původ
Slavný mistr se narodil v rodině ruské Narodnaja Volya. Jurij Annenkov strávil své nejranější dětství se svými rodiči na území Kamčatky. Jeho otec, vyhoštěný kvůli účasti v organizaci Narodnaja Volja, tam byl a pracoval tam. V roce 1893 se rodině konečně podařilo vrátit se žít do Petrohradu. V té době byli ubytováni v malé vesnici vedle panství Ilji Jefimoviče Repina.
Takové prostředí mělo velký vliv na Annenkovovu následnou tvorbu a světonázor. Neustále byl obklopen společností lidí všech možných tvůrčích profesí, což nemohlo ovlivnit jeho volbu povolání.
Studie
Yuri Annenkov začal kreslit od dětství. Navíc v dospívání silněse zapojil do politiky. V této době se umělec vyzkoušel v žánru karikaturisty. Jeho ironické skeče pro undergroundový časopis vyvolaly velký skandál. Za svobodné myšlení byl Annenkov vyloučen ze vzdělávací instituce. To však nepodkopalo umělcovu víru v sebe sama. Samostatně vstupuje do právní specializace na Petrohradské univerzitě.
Kreativní kariéra
Navzdory své rané vášni pro kreslení mistr nikdy nezískal úplné umělecké vzdělání. Již během studií na gymnáziu umělec navštěvoval kurzy na Petrohradské uměleckoprůmyslové akademii pojmenované po Alexandru Ludwigoviči Stieglitzovi. Ve svých studentských letech studoval Jurij Annenkov v ateliéru slavného mistra Savelyho Moiseeviče Seidenberga. Je pozoruhodné, že s ním studoval další vynikající umělec, Mark Zakharovich Chagall.
Navzdory píli a touze učit se Annenkov bohužel nemohl projít výběrem na Moskevskou akademii umění. Po svém fiasku Jurij pokračuje ve studiu v ateliéru Jana Franceviče Zionglinskyho.
Život v zahraničí
Další osud Annenkova se formoval již mimo vlast. Právě díky radám svého mentora Jana Frantseviče opustil mladý umělec zemi, ve které se narodil, a přestěhoval se do Paříže. Tam Annenkov Yuri pokračoval ve studiu. V této době vstoupil do studia takových zahraničních mistrů jako Maurice Denis a Felix Vallotton. Tito symbolisté patřili k populární skupině Nabis. Bylo to pod záštitou jeho mentorů, že v roce 1913, Yuri poprvése svými plátny zúčastnil umělecké výstavy. Expozice se jmenovala Salon nezávislých. Debut umělce byl úspěšný.
Symboly kreativity
Na samém počátku své umělecké dráhy se autor zabýval především malbou. Právě do tohoto období patří jeho slavná díla „Adam a Eva“, „Žlutý smutek“, „Autoportrét“, napsaná počátkem roku 1910. Po návratu do vlasti v roce 1913 se Jurij Annenkov, jehož fotografii můžete vidět v naší recenzi, začíná zapojovat do takové umělecké formy, jako je grafika. Jeho práce začaly být stále častěji publikovány na stránkách takových publikací jako "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" a mnoha dalších.
V období vášně pro grafiku navíc mistr udržoval úzké tvůrčí vazby s tehdy populárními vydavatelstvími Krasnaya Nov, Všemirnaja literatura, Raduga a dalšími. Umělec byl pozván jako ilustrátor k dílům Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Autor také navazuje na dlouhou tradici publikování v satirických publikacích jako karikaturista. Naštěstí teď byla jeho práce oceněna.
Politické názory
Umělec, kterému nebyly lhostejné společenské změny ve společnosti, se během obou revolucí vášnivě zajímal o politiku. Dá se říci, že převraty ve společenském systému měly velmi velký vliv na další práci mistra. Svědčí o tom rozkvět jeho umělecké činnosti po převratu. Právě v této době se v uměleckém prostředí objevily nové trendy a společnosti. Annenkov Yuri se stává jejich aktivním účastníkem. Umělec byl například zvolen jedním z členů představenstva Domu umění v Petrohradě.
I ve svých dílech se mistr neustále dotýkal tématu revoluce. Právě ve zvláštním způsobu zobrazení vzájemně propojených detailů se projevuje Anněnkovův postoj k revoluci, jako k novému řádu. Umělec vášnivě prožíval a přispěl k odstranění dřívějších postojů, jak ve veřejném životě, tak v kreativitě.
Úspěchy mladého mistra nezůstaly bez povšimnutí a již v roce 1920 byl Yuri jmenován profesorem na Moskevské akademii umění.
Próza a žurnalistika
Kromě své umělecké činnosti se Annenkov věnoval také psaní. Po roce 1917 se opakovaně snažil jako publicista. Jak se říká, talentovaný člověk je dobrý ve všem. Yuri uspěl v této cestě o nic horší než malování. Brzy publikoval své články v tištěných publikacích, jako je The Life of Art.
Kromě toho, když žil v zahraničí, Yuri Annenkov, umělec a grafik, objevil sám sebe z nové stránky pro každého: poprvé se pokusil jako spisovatel. Z autorova pera vycházela díla jako „Deníky mých setkání“. Annenkov v nich popisuje portréty mnoha ruských umělců. Mezi nimi můžete najít ruské spisovatele, umělce, hudebníky. Kromě esejů o slavných osobnostech napsal Annenkov spoustu beletriefunguje. Byl to tedy Jurij, kdo se stal autorem knih „Příběh maličkostí“, „Roztrhaná epocha“. Při jejich psaní si umělec vzal pseudonym - Bogdan Temiryazev.
Galerie
Jurij Annenkov, jehož obrazy byly na začátku své kariéry tvořeny převážně technikou malby, se po úspěchu na pařížské výstavě pustil do vytváření vlastní galerie portrétů. Hlavním polem působnosti mistra byly slavné osobnosti té doby. Annenkovovi se během krátké doby podařilo zachytit spisovatele Maxima Gorkého, slavné básníky Vladislava Chodaseviče a Annu Achmatovovou, ale i Viktora Šklovského, Michaila Kuzmina, Velimira Chlebnikova a mnoho dalších.
Plátna s politickými osobnostmi však měla v umělcově díle zvláštní význam. A tak Jurij Annenkov, jehož portréty měly mimořádný úspěch, vypustil zpod svých štětcových pláten s takovými prominenty jako Vladimir Lenin, Leon Trockij, Grigorij Zinovjev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilja Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Rus. balerína Olga Alexandrovna Spesivtseva a mnoho dalších.
Odlet do zahraničí
V polovině roku 1924 se Annenkov vydal na pobřeží Středozemního moře, aby se zúčastnil mezinárodní výstavy. V Benátkách měl umělec tu čest reprezentovat pavilon sovětského umění. Po této události ho Annenkovovy životní cesty nikdy nevrátily do Ruska.
Po účasti na výstavě se Yuri natrvalo usadil v Paříži. Tam se křivka uznání umělce prudce vkradla nahoru. V této době pracoval především jako dekoratér v divadle a spolupracoval s takovými významnými osobnostmi jako Nikita Fedorovič Baliev, choreograf Borislav Fominichna Nizhinskaya, herec Čechov Michail Alexandrovič, Sergej Michajlovič Lifar.
Práce v divadle a kině
Mistr si kromě aktivní umělecké činnosti vysloužil uznání i v jiném oboru. Jurij Annenkov, jehož biografie je plná úspěchů především na poli malby a portrétu, dosáhl velkého úspěchu a slávy také na divadelním poli. Kromě publikování svých článků v publikacích věnovaných tomuto druhu umění umělec výrazně přispěl jako dekoratér téměř všech představení v divadle pojmenovaném po slavné ruské herečce Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov také maloval scenérie pro tetru svého starého přítele Nikolaje Evreinova.
Tím však jeho vliv na umění neskončil. Umělec se stal jedním z prvních mezi reformátory starých pořádků v divadle. Již počátkem roku 1920 se tedy začaly objevovat trendy, na kterých se aktivně podílel i mladý Annenkov. Například v roce 1921 vyšel jeho článek o nutnosti vyhlásit nové divadlo. Byl to průlom, který převzali stejní nadšenci. Umělec měl navíc brzy příležitost uvést své odvážné nápady k životu. Při přípravě inscenace hry Georga Kaisera na scéně Velkého činoherního divadla Maxima Gorkého Annenkov poprvé navrhl bezprecedentní inovaci, a to použití nových s pohyblivými prvky namísto obvyklých kulis. Zdálo se tedy, že jeviště interaguje s herci. V té době měl tento přístup k designu představení nečekaný úspěch.
Celkem dokázal umělec během své dlouhé kariéry na divadelním poli ozdobit kulisami více než šedesát představení. Kromě zdobení jeviště se mistr podílel také na vývoji nových obrázků pro soubor. Annenkov si také vyzkoušel filmařinu. Zde se mu podařilo dosáhnout ještě většího uznání než v jakékoli jiné oblasti své činnosti. Mistr byl schopen zajistit kulisy pro více než padesát natočených filmů. Za přípravu kostýmů pro filmový štáb dostal umělec v té době dokonce mimořádně prestižní ocenění Oscar.
Kritika
Ze všech Annenkovových mnohostranných prací je obtížné vyčlenit to nejvýraznější dílo nebo dokonce směr. Například mezi umělcovým dědictvím v grafickém průmyslu kritici a současníci jednomyslně uznali autorovy náčrty pro další vydání básně Alexandra Bloka „Dvanáct“jako triumf. I sám básník lichotivě hovořil o umělcových schopnostech a opakovaně připouštěl, že mají hluboký význam. Obecně byly Annenkovovy grafiky hodnoceny jako provedené neobvyklým, odvážným a lehkým způsobem. Jak úspěšně aplikoval přísné linie, tak si pohrál s nezbednými stíny. Touto taktikou se autorovi podařilo na svých postavách vypozorovat to nejdůležitější, dostat na povrch ty rysy, které hrozily zůstat bez povšimnutí.
Pokud jde o úspěch v malování, zde je styl umělce úplněse otevřely ve směru kubismu. Navíc mistr dokonale a snadno kombinuje modernistické motivy s tradičním akademickým stylem. Annenkov Jurij Pavlovič, jehož obrazy jsou mezi sběrateli stále velmi oblíbené, skutečně obrovským způsobem přispěl k umění 20. století.
Doporučuje:
Kteří umělci malovali historické obrazy? Historické a každodenní obrazy v díle ruských umělců 19. století
Historické malby neznají hranice v celé rozmanitosti svého žánru. Hlavním úkolem umělce je zprostředkovat znalcům umění víru v realismus i mytických příběhů
Rembrandt - obrazy. Rembrandtovy obrazy s názvy. malíř Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, jehož obrazy jsou k vidění v mnoha muzeích po celém světě, dnes zná každý člověk na Zemi. Strach i radost, překvapení i rozhořčení se v jeho dílech odrážejí tak přirozeně, že jim nelze nevěřit. Šílená popularita, tragický osud a smutný úpadek života stále zůstávají příležitostí k pomluvám a filozofickým úvahám
Treťjakovská galerie: obrazy s názvy. Nejslavnější obrazy Treťjakovské galerie
V tomto článku vám představíme Treťjakovskou galerii. Obrazy se jmény "Hrdinové", "Ráno v borovém lese", "Přijeli věže" jsou známé nejen v Rusku, ale také v mnoha dalších státech. Dnes si uděláme krátkou prohlídku muzea a podíváme se na sedm nejznámějších obrazů této výstavy
Portréty – co to je? Význam slova "portréty". Vzorky
Abychom pochopili význam slova „portréty“, pamatujme si nejprve, že tento výraz jsme si vypůjčili z francouzštiny. Francouzská slova „portrait“(obrázek, vyobrazení) znamenala detailní popis jednotlivých reálných lidí nebo jejich skupiny pomocí literatury nebo výtvarného umění. Portrét by měl zároveň s vnější podobností zachycovat i duchovní svět jedince
Jurij Pavlovič Kazakov, Tiché ráno. souhrn
Příběh „Tiché ráno“napsal Jurij Pavlovič Kazakov v roce 1954. Když si přečtete začátek díla, zdá se, že má poklidný poklidný děj. Ale čím dále očima procházíte písmena, tím je jasnější, že hrdiny čeká těžká zkouška, a ne klidné, tiché ráno