2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Michaila Michajloviče Prishvina si svět pamatoval díky jeho prozaickým dílům. Jeho díla jsou prodchnuta láskou k vlasti. Autor napsal povídky, eseje a příběhy, které ilustroval výtvarník O. G. Vereisky. Jeho práce jsou součástí školních osnov, což naznačuje vysokou úroveň dovedností.
Životopisný portrét Prishvina
Prozaik se narodil v únoru 1873. Pocházel z prosperující kupecké rodiny. Chlapec vyrůstal jako aktivní a hlučné dítě, o čemž svědčí i jeho vyloučení ze školy ve čtvrté třídě pro drzé chování. Spisovatel Prishvin byl svou povahou rebel a později přiznal, že jeho postava byla formována dvěma hlavními životními činy:
- Vyloučení ze střední školy.
- Útěk z tělocvičny.
První událost naučila autora komunikovat s lidmi a druhá v něm otevřela cestovatele, protože po útěku ze vzdělávací instituce se mladý dobrodruh vydal do Asie.
Prishvinův životopis není bílý jako sníh. Při studiu na polytechnické škole v Rize vážněse začal zajímat o marxismus, za což byl zatčen a vyhoštěn do dvouletého exilu. Tento trik nezůstal bez povšimnutí a mladý muž dostal v Rusku zákaz dalšího vzdělávání. Jeho matka však byla moudrá žena a ze všech sil se snažila zajistit, aby její syn pokračoval ve studiu. V roce 1900 odešel Michail Prishvin studovat do Lipska a získal tam agronomické vzdělání.
Dlouhé cesty po severu Ruska a Skandinávii zanechaly otisk ve fantazii budoucího spisovatele, což bylo důvodem k napsání prvního příběhu - "Sashok". Následovalo další psaní skic Prishvin, ale brzy musel změnit své řemeslo. V roce 1914 zemřela spisovatelova matka a on se rozhodl začít stavět dům na pozemku, který mu zůstal. To se nestalo, protože začala první světová válka a Prishvin šel na frontu jako válečný zpravodaj a sanitář na částečný úvazek.
Na konci války začal Prishvin učit a zároveň psal svá díla. Autor zemřel v roce 1954 v Moskvě.
Spisovatelův odkaz
Portrét Prishvina je nevýrazný z hlediska biografických pocitů a nevyčnívá na pozadí portrétů jiných spisovatelů. Prishvin žil jednoduchým životem a dokázal napsat dostatek děl, která se stala součástí ruské pokladnice literárních mistrovských děl.
Úplně první autorova díla pocházejí z let 1906-1907, kdy vyšla kniha „V zemi nebojácných ptáků“a „Za kouzelným drdolem“. V důsledku Prishvinových cest po DálkuVýchod ve 30. letech 20. století Byl napsán příběh „Ženšen“a román „Cesta panovníka“. Značnou pozornost si zaslouží sbírky povídek: Kalendář přírody a lesní kapky. Postupem času se objevila slavná pohádka „Sluneční spíž“, která byla uznána jako nejlepší kniha pro děti.
O. G. Vereisky je ilustrátor
Málokdo přemýšlí o tom, jak moc by čtenáři milovali knihy, kdyby neměli odborně vybrané ilustrace. To platí zejména pro mladé čtenáře, pro které jsou obrázky nezbytným atributem dobré knihy. Mezi génie, kteří trávili svůj život na dvorku knih pracujících pro slávu spisovatelů, patřil O. G. Vereisky. Není tak slavný jako Vasnetsov nebo Vrubel, ale přesto je těžké přeceňovat jeho zásluhy. Byl lidovým umělcem SSSR a členem Akademie umění.
Vereiského kariéra začala v Leningradu pod dohledem Osmerkina. Umělec si však během práce v hlavním městě získal širokou popularitu. Ve své tvůrčí kariéře byl mistr připomínán pro ilustrace k dílům literárních klasiků. Mezi nejznámější spisovatele, na jejichž knihách Vereisky pracoval, patří Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev a Bunin. Zvláštní pozornost si zaslouží skici k Prishvinovým dílům. V roce 1984 byla umělci udělena cena za nejlepší ilustrační dílo za dílo „Anna Karenina“.
Portrét M. M. Prishvina
Orest Georgievich Vereisky kromě ilustrací k povídkám a novelám namaloval i portrétPrishvin M. M., který je uložen ve stejnojmenném muzeu v Rusku. Dílo bylo provedeno ve formě kresby tužkou v roce 1948, ale to jej nečiní méně významné. Prishvinův portrét byl namalován ze života, o čemž svědčí záznamy v spisovatelově osobním deníku. Velikost plátna je malá - 39, 5x48. Papír zobrazuje hlavu spisovatele a podpis umělce.
Kde je portrét M. M. Prishvina, namalovaný ilustrátorem Vereisky
V kreativním prostředí lze často pozorovat symbiózu umělců, kteří si navzájem pomáhají stát se populárnějšími a zanechávají stopu v historii. Portrét Prishvina M. M., namalovaný rukou ilustrátora Vereiskyho, nebyl vzájemným pokusem o PR. Je to spíše pocta Michailu Michajloviči.
Orest Georgievich uspěl ve svém řemesle díky množství malířských děl, autorské litografii a mnoha akvarelovým skicám. Prishvinův portrét pro něj nebyl dílem celého života, o čemž svědčí i způsob psaní - kresba tužkou. Spisovatel si celý život vedl deník, ve kterém podrobně popisoval všechny události. Portrét namalovaný Vereiskym nemá ani tak uměleckou hodnotu, jako spíše biografickou.
Na jaře roku 1946 Prishvin odpočíval v sanatoriu Porechie nedaleko Moskvy, kde se o sebe staral o dům poblíž. Spisovatelova manželka se všemožně snažila, aby dům vypadal jako staré panské sídlo, kde by vše ukazovalo na všestranné zájmy jejího muže. Vyšlo to krásně. Po smrti spisovatele sem lidé navštěvovali a dům oficiálně získal status muzea.
Domácí dekoraceilustruje Prishvinovu běžnou denní rutinu. Na stole je samovar a pokoje jsou vyzdobeny květinami a knihami. Zvláště zajímavý je spisovatelův pokoj, kde můžete vidět jeden z nejznámějších portrétů Michaila Michajloviče, který namaloval Orest Vereisky.
Obrázek Prishvinovy hlavy visí přímo nad čelem jeho postele v ložnici. Tlustý tmavě hnědý rám rámuje žlutý list papíru, na kterém je tužkou nakreslen prozaik. Vlevo v práci vidíte datum portrétu. Celý pokoj vyjadřuje individualitu svého majitele a naznačuje jeho skromnost a přesnost. Vlevo od portrétu visí zkřížené zbraně - zosobnění Prishvinovy lásky k lovu. Dřevěnou podlahu zdobí koberce s charakteristickým vzorovaným vzorem. Ale i přes tyto maličkosti je ústředním prvkem místnosti právě Vereisky malovaný portrét. Takové uspořádání samozřejmě prozrazuje spisovatelovu úctu k umělcovu dílu. Toto byl jejich poslední společný projekt, o několik let později Prishvin zemřel.
Doporučuje:
"Kuře na kůlech" od M. Prishvina: shrnutí a myšlenka příběhu
S dílem M. M. Prishvina se děti seznamují již na prvním stupni základních škol. Krátké, ale velmi zajímavé příběhy jsou vždy plné hlubokého významu. Tato slova plně platí pro dílo „Kuře na kůlech“. Článek nabízí shrnutí příběhu i varianty, jak lze definovat jeho hlavní myšlenku
Portrét v umění Ruska. Portrét výtvarného umění
V tomto článku se budeme zabývat portrétem v umění Ruska. Hodnota tohoto žánru spočívá v tom, že se umělec snaží pomocí materiálů zprostředkovat obraz skutečného člověka. To znamená, že s náležitou dovedností se můžeme prostřednictvím obrázku seznámit s určitou dobou. Čtěte dál a dozvíte se milníky ve vývoji ruského portrétu od středověku po současnost
Žánrový portrét v umění. Portrét jako žánr výtvarného umění
Portrait - slovo francouzského původu (portrait), znamená "zobrazovat". Žánr portrétu je druh výtvarného umění věnovaný zprostředkování obrazu jedné osoby, stejně jako skupiny dvou nebo tří lidí na plátně nebo papíře
Portrét Kateřiny 2. Fedor Stěpanovič Rokotov, portrét Kateřiny II. (foto)
Catherine 2 je jednou z nejvlivnějších vládkyň v historii Ruské říše, jejíž obraz jako silné ženy a mocného panovníka byl předmětem zájmu představitelů umění 18. personifikace doby
Příběh života a díla Prishvina M. M
Bez ohledu na to, jak brilantní Prishvin byl, přesto až do svých 30 let dělal spíše přípravné práce, jako by získával více zkušeností, aby se později mohl vyjádřit literárně uměleckým slovem