Žánrový portrét v umění. Portrét jako žánr výtvarného umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Portrait - slovo francouzského původu (portrait), znamená "zobrazovat". Žánr portrétu je druh výtvarného umění věnovaný zprostředkování obrazu jedné osoby, stejně jako skupiny dvou nebo tří lidí, na plátno nebo papír. Styl zvolený umělcem je zvláště důležitý. Kreslení obličeje člověka v portrétu je jednou z nejobtížnějších oblastí malby. Mistr štětce musí zprostředkovat charakteristické rysy vzhledu, emočního stavu a vnitřního světa pózující osoby. Velikost portrétu určuje jeho vzhled. Obraz může být poprsí, generační, poloviční nebo celovečerní. Póza zahrnuje tři úhly: obličej (celý obličej), otočení „na tři čtvrtiny“jedním nebo druhým směrem a z profilu. Portrét jako žánr výtvarného umění obsahuje neomezené možnosti pro realizaci uměleckých nápadů. Nejprve se vytvoří náčrt a poté samotný výkres.

Historie portrétního žánru

Nejstarší pokus o zobrazení lidské tváře pochází z doby před 27 000 lety. "Malba" byla objevena v jeskyni, nedalekoz francouzského města Angouleme. Portrét je obrysem nakresleným křídou, nejasně připomínající rysy lidské tváře. Starověký umělec nastínil hlavní linie očí, nosu, úst. Později (také v jeskyních) na Balkáně a v Itálii se začaly objevovat jasnější a určitější obrazy, mezi nimiž převládaly tváře nakreslené z profilu. Je lidskou přirozeností tvořit, talentovaní lidé nemohou žít, aniž by za sebou zanechali nějakou stopu. Může to být vzor vyskládaný z oblázků uprostřed pole, vyřezávaný ornament na kůře stromu, něčí obličej nakreslený uhlem na skále. Příležitosti pro kreativitu jsou nekonečné.

Stucco images

Kdysi byl portrétní žánr ztělesněn v sochařství, protože v dávných dobách neexistovali umělci, kteří by dokonale ovládali štětec a byli schopni zprostředkovat hru světla a stínu. Obraz tváře v hlíně byl lepší, a proto v těch vzdálených dobách dominovaly štukové portréty. Umění malby se objevilo mnohem později, když si lidstvo uvědomilo potřebu kulturní komunikace.

Pohřby

Vzhled obrázků blízkých kresbě také patří do pozdější doby a první portréty byly nalezeny ve starověkých východních územích. V egyptském státě probíhalo zbožštění mrtvých. Během pohřbu vznikl jakýsi portrét, který byl podmíněně považován za dvojníka zemřelého. Objevil se princip mumifikace a poté portrétování. Historie žánru portrétu obsahuje mnoho příkladů ikonických obrázkůjak v kresbě, tak v sochařství. Kresby tváří mrtvých se stále více podobaly originálu. A pak bylo kopírování tváře zesnulého do jiného světa nahrazeno maskou. Egyptští mrtví začali být pohřbíváni v sarkofágech, na jejichž víku byl nebožtík vyobrazen v plném růstu s nádhernou stylizovanou tváří. Takové pohřby byly pořádány výhradně pro šlechtu. Egyptští faraoni byli například umístěni nejen do sarkofágu, ale také do hrobky, což byla obrovská stavba.

Různé řešení

Umělec má při malování portrétu na výběr: znázorněte tvář a oblečení osoby v souladu s originálem, nebo buďte kreativní a vytvořte nádherný kreativní obraz. Hlavní podmínkou pro to zůstává podobnost, která hraje dominantní roli. Nezávislý malířský žánr – portrétní umění, je otevřený experimentům nejširšího spektra. Umělec má příležitost zlepšit své dovednosti pomocí nejnovějších technických úspěchů.

Technika provádění je skutečně zásadní pro dosažení optimálního výsledku. Nejčastějším způsobem malby portrétů profesionálních umělců je olejomalba na plátno. Tento styl je zakořeněn v hlubinách staletí. Používali ho starověcí umělci. Jejich dílo přetrvalo dodnes. Portrét jako žánr výtvarného umění existuje od nepaměti a dnes je oblíbeným prostředkem uměleckého vyjádření.

Suchý kartáč

V poslední době je oblíbená technika „suchého štětce“, kdy obraz nevzniká tahy, ale roztíráním malého množství barvy. Zároveň je štětec téměř suchý a samotná metoda vám umožňuje získat krásné polotóny. Protože nejjemnějším žánrem malby je portrét a obraz tváře v barvách vyžaduje jemné odstíny, je pro tento účel nejvhodnější technika „suchého štětce“.

Typy

Žánr portrétu se dělí na několik typů: přední, komorní, intimní a dějový. Existuje také speciální typ zvaný autoportrét, kdy umělec zobrazuje sám sebe. Zpravidla se jedná o čistě individuální kresbu. Obecně je portrétní žánr zcela nezávislým typem malby, podléhající určitým pravidlům. Tato pravidla nejsou nikdy porušena, i když jejich rozsah může být za určitých okolností rozšířen.

Kromě těch, které již byly uvedeny, existuje další žánr portrétování, který zahrnuje speciální umělecké rysy, specializovanou odrůdu, která vyžaduje systematický přístup. Jedná se o kostýmovaný portrét, kdy je na plátně vyobrazen moderní člověk v oděvu minulosti. Rozsah předmětů není omezen: od kůží, které nosil primitivní člověk, až po svatební šaty renesance. V této portrétní rozmanitosti jsou prvky divadelnosti. V Ruské federaci, zejména v Moskvě, se kostýmovaný portrét rozšířil, ale nestalo se tak.kvůli módě, ale spíše jako pocta umění.

Portrétní žánr v umění

Obrazy napsané v různých časech spojuje jedna povinná podmínka - obrázky musí být autentické. Důležitou roli hraje portrétní složka, jinými slovy obraz tváří postav. Úspěch obrázku závisí na tom, jak pečlivě jsou napsány rysy obličeje. Výraz očí, úsměvy nebo naopak zamračené obočí, všechny nuance by se měly odrážet na plátně. Úkol to není snadný, ale faktor spolehlivosti svědčí o umění umělce. Proto je portrétní žánr v umění tak jednoznačný a vyžaduje od mistra plné nasazení. Zkušení umělci jsou nejlepší v malbách, které zahrnují lidi, detailní záběry jejich tváří a zdůrazněné pohyby.

Literární portréty

Spisovatelé, stejně jako umělci, poměrně často zobrazují obličej člověka. K tomu existuje mnohem více literárních technik, bohatý ruský jazyk umožňuje použití četných uměleckých forem, obratů frází a frází. Cíl, o který autor usiluje, je významově shodný s umělcovým záměrem, autor popisuje mimiku jako výsledek nálad člověka, odraz jeho myšlenek, emocí a zkušeností. Žánr literárního portrétu je poměrně komplikovaný. Je nutné popsat, vyhnout se povrchním formulacím. To vyžaduje dovednost skutečného tvůrce. Mezi ruskými spisovateli, kteří jsou schopni vyjádřit několika slovy podstatu lidské podoby, zaujímá první místo velký Maxim Gorkij. Jeho americký následovník William Faulkner také mistrně ovládal umění slovesné portrétní kresby. Žánr literárního portrétu je různorodý, popis se řídí určitým stylem, může být veselý i smutný, krátký i zdlouhavý, vše záleží na každém jednotlivém díle.

Foto

S příchodem daguerrotypie se možnosti výtvarného umění rozšířily a portréty nebyly výjimkou. Fotografický portrét stál mnohem méně než olejomalba a uznání bylo stoprocentní. A přestože umělci vtipkovali, že fotografie je „malba pro chudé“, široká veřejnost se obrátila k přesnějšímu obrazu na postříbřeném talíři. Žánr portrétní fotografie se rychle stal módním a těm, kteří chtěli zachytit sebe a své blízké, nebylo konce.

Nová metoda, daguerrotypie, však měla své nevýhody. Fotografie, na rozdíl od malebného portrétu, nedovolila nic změnit. Obraz jednou provždy zamrzl, nebylo možné něco opravit. A vzhledem k tomu, že ten člověk byl vyfotografován vsedě nebo ve stoje (ve vypjaté póze), tak na snímku nevyšel zrovna nejlépe. Proto došlo k mnoha zklamáním, tvrzením a nespokojenosti. Přesto se portréty chytly, lidé se naučili umělecky pózovat a všechno do sebe zapadlo.