Portrét v umění Ruska. Portrét výtvarného umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V tomto článku se budeme zabývat portrétem v umění Ruska. Hodnota tohoto žánru spočívá v tom, že se umělec snaží pomocí materiálů zprostředkovat obraz skutečného člověka. To znamená, že s patřičnou dovedností se můžeme prostřednictvím obrázku seznámit s určitou dobou.

Kromě toho se malíři snaží nejen zobrazovat vnější atributy, ale také zprostředkovat vnitřní stav osoby, která pózuje.

Čtěte dále a dozvíte se milníky ve vývoji ruského portrétu od středověku po současnost.

Portrétní žánr v umění

Portrét ve výtvarném umění, jak jej chápeme dnes, vynikl relativně nedávno. Teprve v polovině sedmnáctého století navrhl historik na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV., André Félibien, nazývat toto slovo výhradně obrazy lidí.

Do té doby tento termín znamenal všechny obrázky, ať užže zvíře, rostlina nebo nerost. Ve středověku byl ke zvířatům trochu jiný vztah než nyní. Mohli by být předvoláni, mučeni a souzeni podle právních norem.

Po Felibienovi vyjádřil Arthur Schopenhauer myšlenku, že zvířata mají pouze obecné vlastnosti, nemají lidskou individualitu. I dnes se ikony nepovažují za portréty, protože nejsou namalovány podle originálu.

Portrét v umění a literatuře se tedy objevil již dávno, ale v dávných dobách byl chápán jako jakékoli "krásné dílo".

Vývoj tohoto žánru je dán dvěma věcmi – zlepšením techniky psaní (kompozice, anatomie atd.) a také změnou vnímání místa člověka ve světě. Největší rozkvět portrétů zažívá 18. století, kdy v západní Evropě převládaly představy o individualitě a realizaci ideálu v osobním životě.

Počáteční období

Ve skutečnosti portrét v umění Ruska vznikl až na hranici sedmnáctého a osmnáctého století. Předtím existovaly obrazy ve středověkém stylu, kdy individualita ustupovala do pozadí.

Základem raného období ruské malby jsou ikony. Taková díla existovala až do sedmnáctého století.

Změny však začaly v pozdním období Kyjevské Rusi. Podobné skupinové portréty rodiny Svyatoslava, dcer Jaroslava Moudrého, přežily dodnes. Existuje také několik příkladů kreseb s nějakou osobností, například Yaroslav Vsevolodovič s chrámem v ruce. Takbyl odměněn za příspěvek na stavební práce.

První pokusy odklonit se od kanonického a církevního psaní směrem k světskému malířství nastaly za vlády Ivana Hrozného. Jeho obrazy vidíme v některých knihách. Takový krok byl učiněn pouze díky katedrále Stoglavy, která rozhodla a legalizovala odraz králů, knížat a lidí na ikonách.

Parsuna

V sedmnáctém století se malba neustále zlepšuje. Vidíme, že portrét v umění Ruska nabývá stále více individuálních rysů. Existuje takový žánr jako "parsuna". Je to zkomoleniny slova "osoba."

Podobná díla stále vznikala na temperových deskách, tedy ve stylu ikonopisců, ale zobrazovala obrazy lidí za jejich života. Nejstarší takový obraz byl parsun od Michaila Vasilieviče Skopina-Shuiského.

Je pravda, že to bylo vytvořeno jako náhrobní portrét "plášť". Ale princ na něm vyobrazený byl namalován „vzkříšený“, oživený v lepším světě, takže jeho rysy se liší od kanonických tváří na ikonách.

Postupně dochází k odklonu od církevního dogmatu, technologie jsou vypůjčeny z Evropy. Takže z území Commonwe althu pochází „sarmatský portrét“, žánr zobrazující šlechtu.

Kromě toho do Moskvy přijíždějí malíři ze západoevropských zemí školit místní umělce. Vytvořil "titulář" (speciální knihy, které zobrazovaly příkladné portréty evropských panovníků).

Petrinská éra

V umění vlastně "portrét". Rusko se objevuje až za vlády Petra Velikého. Právě toto období se stalo zlomem v životě země. Umění odráží nové trendy.

Portréty mají objem a hloubku, umělci ovládají perspektivu. Rodí se pochopení hry světla a stínu, začínají experimenty s barvami na plátně. Dochází také ke konečnému oddělení církevního a světského umění.

Nyní je malba rozdělena do tří proudů – archaizace, ruská a ruská škola.

První je nedílnou součástí přechodu od „parsuna“k malbě na stojanu. Druhou představují díla zahraničních mistrů v Rusku. Domácí škola byla vyjádřena v dílech Nikitina, Antropova, Vishnyakova, Matveeva a Argunova.

Je pozoruhodné, že ruští umělci této doby nejprve ovládli, abych tak řekl, „dohnal“Evropany. Po pár letech se ale objevují zcela samostatná díla s vlastní vizí. To znamená, že začíná rozvoj místních malířských center světové úrovně.

Konec 18. století

Postupně se portrét v ruském umění stává majetkem střední vrstvy společnosti. Jestliže do poloviny 18. století byly zobrazovány pouze šlechtické osoby blízké královské rodině, nyní se objevují portréty nejen šlechticů a statkářů, ale dokonce i několika rolníků. Zejména k tomu druhému došlo výhradně díky vzdělávacím nápadům ve společnosti.

V padesátých a šedesátých letech osmnáctého století udávaly portréty císařovny Alžběty Petrovny zvláštní tón. Mnoho šlechtických rodin si objednalo plátna podobná tomuto vzorku.

Je také důležité, že výzkumníci vidí nezávislou cestu domácích mistrů. Svou vizi vyjádřili v barvách a atributech charakteristických pro baroko, ve srovnání s evropskými umělci, kteří pracovali ve stylu rokoka.

Díla ruských malířů prostě přetékají barevnými obrazy, tvářemi plnými života, brunátnými dámami s růžovými tvářemi.

Klasicismus a stříbrný věk

Dochází k postupnému ústupu směrem k intimitě. Na konci osmnáctého století je již obtížné rozlišit mezi západoevropskými a ruskými portréty. Žánr ve výtvarném umění vstupuje na globální scénu. Pouze nyní neexistují žádné světlé a velkolepé barokní formy.

Dochází k přechodu přes rokoko k neoklasicismu a preromantismu. Objevují se sentimentální a lehké poznámky. Hlavním rysem tohoto období byl historismus. To znamená, že tón udávaly slavnostní portréty císařské rodiny.

Tato éra se odráží v dílech Ščukina, Rokotova, Borovikovského a Levitského.

Další přichází období romantismu. Zde jsou nejznámějšími umělci Bryullov, Varnek, Tropinin a Kiprensky.

Později přichází realismus, který je vlastní obrazům Repina, Surikova a Serova.

Stříbrný věk ruského malířství dal světu takové mistry jako Malevič, Vrubel, Maljutin, Somov, Končalovskij a další.

Sovětský portrét

Portrét v současném umění není určen ideologií, jako tomu bylo v sovětských dobách, alefinanční stránka problému.

Ale mezi obrazy Maleviče a naší dobou je celá éra Sovětského svazu.

Zde se rozvíjejí myšlenky první vlny avantgardismu, moskevské a leningradské školy, „stavitelů Bratska“. Socialistický realismus byl základním rysem.

Dnes jsme se tedy seznámili s historií portrétu v ruském umění.