2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Člověk se stává středobodem jakékoli lyrické práce. Pokud v písni nebo příběhu nejsou žádní lidé, pak je každá položka popsána prizmatem pocitů autora nebo fiktivní postavy.
Textový obrázek
V uměleckém díle, hudebním díle, je postava, kterou autor popisuje a obdaří ji některými charakteristickými rysy. V textech - druh děl založených na emocionálním odhalení vypravěče a jeho postavy - zcela odhaluje duši a srdce.
Čtenář nebo posluchač dokáže rozpoznat všechny pocity, které jsou plné lyrických obrazů. Pouze pozorná veřejnost bude číst autorovo poselství prostřednictvím jeho díla.
Co je text?
Toto je druh uměleckého díla, které pochází ze starověkého Řecka. Název dostal podle strunného nástroje, lyry. Během takových koncertů starověcí umělci zprostředkovali svou citlivou stránku prostřednictvím hudby. Nejčastější mylnou představou bylo, že texty jsou založeny na melancholických motivech. To není pravda. Může se soustředit na jednu emoci, ale nejčastěji odráží celé spektrum: smutek, radost, smutek, zábavu. Ať už člověk zažívá jakékoli pocity, pokud se v umění dostanou do popředí, stane se tolyrický.
Hlavní typy děl – poezie, hudba, poselství. Za nejstarší lyrické texty jsou považovány „Píseň písní“, kterou napsal legendární král Šalomoun, a Davidovy žalmy. První dílo je báseň, druhé je náboženská lyrika.
Tento typ výtvoru může být jednoduše střihem nebo odbočkou do většího kusu, během kterého hlavní hrdina zažívá sérii pocitů a sdílí je s veřejností.
V čem jsou texty jedinečné?
Hlavním rysem tohoto druhu děl je, že kromě pocitů a osobních vjemů z některých jevů autor nic nepopisuje. Jako by z jeviště zazněla individuální zpověď. Žádný vývoj aktivních událostí.
Hlavní vlastnosti:
- nečinnost,
- pocity a emoce,
- nálada.
Starověké časy
Lyrika začala svůj vývoj ve starověkém Řecku. Stesihor a Alkman, kteří oslavovali hrdiny a stát, byli v té době považováni za výrazné představitele tohoto stylu. Největšího rozkvětu dosáhla lyrika v prvním století, za působení Vergilia, autora Aeneidy, a Ovidia s jeho Metamorfózami. Jako hlavní témata mravních zážitků si autoři zvolili lásku. Měla různé dramatické obrazy: lásku ke svému otci (jako Aeneas), lásku k vlasti, k milovaným.
Středověk a renesance
Ve středověku byli hlavními textaři trubadúři. Putovali různými vesnicemi, zpívali, recitovali poezii,hrál na flétny. Trubadúři svou tvorbou spojovali různé druhy textů do jednoho. Dokonce předváděli divadelní představení.
Renesance přinesla do světového umění rozkvět milostných textů. Z básníků byli nejznámější Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Zároveň se objevily hudební balady. Charles of Orleans se stal prominentním představitelem žánru.
Texty v té době nebyly jen o lásce. S Ulrichem von Hutten to bylo zcela polemické. Lyrické obrazy, jejichž příklady byly převzaty od filozofů a hudebníků klasické éry, musely být modernější a méně emocionální. Ale přesto ve všech dalších dílech dominovala nešťastná láska hrdiny Petrarca k jeho milé Lauře. Jeho básně byly brány jako základ.
V Anglii se texty vyvíjely málo. Mezi lidmi zazněla píseň o Robinu Hoodovi ve stylu lyrické balady. William Shakespeare, jako objevitel tohoto literárního žánru ve své zemi, přinesl do popředí dramatické obrazy trpitele a mučedníka Hamleta, skrývající pravdu o Macbethovi a dalších hrdinech.
Nedávná minulost
Devatenácté století je plné lyrických jmen: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…
V Rusku byli slavnými básníky pracujícími v tomto stylu Alexandr Puškin, Vasilij Žukovskij, Michail Lermontov, Kondraty Rylejev, Petr Vjazemskij, Vladimir Odoevskij.
Popis hrdiny v textu písně
V díle tohoto druhu nemusí být hlavní postavou člověk. Lyrickým hrdinou je muž, žena, dítě, stařec, příroda, nebeské tělo, roční období. Pouze autor si může vybrat objekt, který nakonec obdaří emoce. Tvůrce díla se snaží do úst svých lyrických obrazů vložit vlastní myšlenky. Nepřenáší se zcela na hrdinu, ale obdarovává se pocity, které zažívá.
I když autor neměl v úmyslu vystavit své osobní zkušenosti, nemůže se tomu vyhnout. Hlavní lyrický obraz se stane odrazem světonázoru, vnímání hudebníka či spisovatele. Hlavní hrdina vykazuje všechny rysy, které jsou charakteristické pro člověka současné doby, jeho sociální vrstvu. Na tomto obrázku se každý může naučit pro sebe lekci skrytou autorem uvnitř díla.
Textové obrázky v hudbě
Texty se přenášejí prostřednictvím hudby. Je jí nejblíže. Hudba beze slov dokáže vyjádřit všechny pocity, které pro pozorného člověka nejsou tak těžké pochopit. Lyrické obrazy v melodii lze přenášet pomocí nástroje nebo zpěvu.
Mezi instrumentálními lyrickými díly vynikají klasická díla Mozarta, Schuberta, Debussyho, Beethovena, Vivaldiho, Čajkovského, Rachmaninova a dalších slavných skladatelů. Pomocí melodií tvořili lyrické obrazy. Ukázkovým příkladem je Beethovenova 9. symfonie. Skladatel se zaměřuje na celý lid, lyricky vystupuje celé etnikum. Vhudební zvuky se snaží usmířit válčící lidi.
Beethoven se po celý život snažil do všech svých snímků vnést pozitivní rysy. Řekl: "Co vychází ze srdce, musí k tomu vést." Mnoho badatelů využívá toto tvrzení při vytváření definice lyrického obrazu jako celku. V „Jarní sonátě“vypráví melodie o přírodě, o probuzení světa po zimním spánku. Lyrické obrazy ve skladatelově hudbě byly vtěleny do abstraktních pojmů – jaro, radost, svoboda.
V Čajkovského cyklu "Roční období" se příroda také stává hlavní. Debussyho lyrický obraz je zaměřen na měsíc ve skladbě "Něha". Každý maestro našel inspiraci v přírodě, člověku, v určitém okamžiku. To vše se pak stalo hlavním tématem hudby.
Mezi nejznámější romance s lyrickými obrázky patří:
- „The Beautiful Miller's Girl“, „Winter Journey“od Schuberta,
- Beethoven's To a Distant Mileded,
- "Romance o romantice" - text od Akhmaduliny, hudba od Petrova,
- „Miloval jsem tě“– texty od Puškina, hudba od Šeremetěva,
- "Thin Rowan" od I. Surikova.
Lyrické obrázky v literatuře
Především se tento literární žánr projevil v poezii. Právě v ní se nejčastěji odhalují lyrické obrazy postav líčením jejich neklidu. Básníci přinesli do děl své vlastní „já“. Hrdina se stal dvojníkem autora řádků. Objevil se popis osudu člověka, jeho vnitřního světa ataké některé charakteristické rysy, zvyky. Takovou - zvláštní - poezii navždy zvěčnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarka, Pushkin.
Tito velcí géniové tajně vymysleli základní pravidla zvoleného žánru, podle kterých se tvořily lyrické obrazy. Díla se stala měkčí, individuální, intimní. Spisovatelé tyto básníky nazývají romantiky, což opět zdůrazňuje jemné spojení se stylem. Přesto lyrická báseň nemusí mít své vlastní „já“. Blokovy básně tedy mohou sloužit jako příklad, kde se autor nepřenáší do díla. Totéž platí pro Fetu.
Puškin se v básních „Vozík života“, „Čaadajevovi“nesoustředil na „já“, ale na „my“– jedná se v nich na roveň svým postavám.
V ruské literatuře může být hrdina ve svém duchovním vidění světa dokonce opakem básníka. Živými příklady takového stylistického směru jsou obrazy v ruské literatuře v dílech:
- "Borodino" od Michaila Jurijeviče Lermontova,
- "Černý šátek", "Jsem tady, Inezilla…", "Stránka aneb Patnáctý rok", "Napodobování Koránu" od Alexandra Sergejeviče Puškina,
- "Filantrop", "Mravný člověk", "Zahradník" od Nikolaje Alekseeviče Nekrasova.
Toto není úplný seznam děl. Lyrické obrazy v nich se staly ikonou ruské literatury.
V básních Sergeje Yesenina se taková vlna emocí přenesla na koně. A Marina Cvetaeva má hrdiny v podobě ptáků. Básníci obdařili postavy svými vlastními pocity, spojovali sejedním pohledem.
Mnoho badatelů lyrického hrdiny v Rusku, včetně Gudkovského, Ginzburshe, Rodnyanskaja, věří, že ho svým vnímáním doplňuje samo publikum. Pocity, které hrdina díla zažívá, si každý dokáže představit po svém. Řídí se těmi emocemi, které vyvolala hudba nebo báseň, balada nebo divadelní představení. Věčné obrazy v literatuře tuto teorii podporují. Autor lyrického obrazu se snaží předat svou vizi a spoléhá na to, že mu veřejnost porozumí.
Doporučuje:
Kteří umělci malovali historické obrazy? Historické a každodenní obrazy v díle ruských umělců 19. století
Historické malby neznají hranice v celé rozmanitosti svého žánru. Hlavním úkolem umělce je zprostředkovat znalcům umění víru v realismus i mytických příběhů
Rembrandt - obrazy. Rembrandtovy obrazy s názvy. malíř Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, jehož obrazy jsou k vidění v mnoha muzeích po celém světě, dnes zná každý člověk na Zemi. Strach i radost, překvapení i rozhořčení se v jeho dílech odrážejí tak přirozeně, že jim nelze nevěřit. Šílená popularita, tragický osud a smutný úpadek života stále zůstávají příležitostí k pomluvám a filozofickým úvahám
Expresionismus v hudbě je Expresionismus v hudbě 20. století
V první čtvrtině 20. století se v literatuře, výtvarném umění, kinematografii a hudbě objevil nový směr, opačný ke klasickým pohledům na kreativitu, hlásající výraz subjektivního duchovního světa člověka jako hlavní cíl umění. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejsložitějších proudů
Lyrické odbočky v "Eugene Onegin". Lyrické odbočky - to je co
Podle definice jsou lyrické odbočky některá vyjádření myšlenek a pocitů autora souvisejících s vyobrazením v díle. Pomáhají lépe porozumět ideovému záměru tvůrce, nově nahlédnout do textu. Spisovatel, zasahující do vyprávění, zpomaluje vývoj děje, narušuje jednotu obrazů, ale takové vsuvky vstupují do textů přirozeně, protože vznikají v souvislosti s vyobrazeným, jsou prodchnuty stejným pocitem jako snímky
Textura v hudbě je Definice a typy textur v hudbě
Hudební kompozice, téměř jako látka, má takzvanou texturu. Zvuk, počet hlasů, vnímání posluchače – to vše je regulováno texturním rozhodnutím. Za účelem vytvoření stylově odlišné a mnohostranné hudby byly vynalezeny určité „kresby“a jejich klasifikace