Podobenství o slepém od Pietera Brueghela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Umělečtí kritici věří, že severní renesance není v žádném případě horší než italská. Byl zcela odlišný svým duchem a ztělesněním, ale jeho umělecká hodnota se tím nesnižuje. Vynikající postavou této doby byl Pieter Brueghel. "Podobenství o slepých" je jedním z jeho nejlepších děl.

severní renesance

Tento termín zahrnuje veškeré umění 15. století vyvíjející se mimo Itálii, která byla kolébkou klasické vrcholné renesance. Jak Francie, tak Anglie jsou odkazovány na sever, ale pokud jde o malbu, zpravidla připomínají Nizozemsko a Německo. Právě zde pracovali Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck a samozřejmě Pieter Brueghel a jeho synové.

V malbě severní renesance je zřetelná souvislost s gotikou, lidovým uměním a mytologií. Dopis je podrobný a podrobný. Na rozdíl od Itálie se na Severu dosud neobjevil humanistický sekulární světonázor. Umělci se kvůli spolehlivějšímu zobrazení lidského těla neobracejí ke klasickému dědictví starověku a studiu anatomie. Kromě,je zde výrazný vliv církve na umění. Pokud obrázek přímo nezobrazuje biblický příběh, pak jsou v něm jasně vysledovány křesťanské alegorie.

Brueghelův životopis

Bruegel je celá dynastie. Malováním se nezabýval jen jeho otec, ale i sám Peter Brueghel. Známá jsou i díla jeho synů Jana Brueghela a Pietera Brueghela mladšího. Nejen, že malovali své vlastní obrazy, ale také vytvořili několik kopií děl svého otce.

Starší Brueghel se narodil v holandském městě Breda na začátku 16. století. Svou kariéru začal jako grafik, poté studoval malbu u dvorního mistra Cooka van Aelsta v Antverpách. V 50. letech si jako mnoho evropských umělců udělal „vzdělávací“cestu do Itálie. Cestou navštívil Švýcarsko a Francii a namaloval několik krajin. Slunná Itálie zasáhla Brueghel nejen krásnou přírodou, ale také památkami klasického umění. Kritici se shodují, že na tvorbu mladého umělce měli velký vliv staří italští mistři.

Po cestě pokračuje Brueghel v práci v Antverpách a ožení se s dcerou svého učitele Marií. V roce 1963 se rodina přestěhovala do Bruselu, kde umělec zůstal až do konce svých dnů. Brueghelovým štětcům se připisuje čtyřicet pět obrazů. Z toho více než třicet zobrazuje přírodu, život na venkově a výjevy ze života vesničanů. Umělec nepřijímal objednávky na portréty, je známo pouze jedno z jeho děl v tomto žánru - „Hlava rolnické ženy“. Jestliže v raných dílech Brueghela postavy lidímalý a oproti okolní krajině nepatrný, pak v pozdějším období roste zájem o zobrazování lidských postav. Na těchto obrazech jsou lidé napsáni ve velkém, tváře jsou zobrazeny expresivně, emoce jsou na nich snadno čitelné. Mezi tato díla patří Mrzáci, Rolník a ničitel hnízd a samozřejmě Podobenství o slepých.

„Podobenství o nevidomých“. Pieter Brueghel

Brueghelův obraz není jediným námětem v umění na téma nevidomých. Obraz slepého muže se v mytologii pevně usadil jako alegorie nevědomosti, netolerance k cizím názorům, zaslepeného vědomí. Nevidomá ale zároveň často působí jako zosobnění víry (ne nadarmo se jí často říká slepá). Takže i v Bibli je podobenství o slepém Bartimejovi. Člověk získává zrak svou bezmeznou vírou. Starověký indický příběh „Slepý a slon“je široce známý. Podobenství vypráví o třech lidech, kteří se směli dotýkat různých částí sloního těla, na základě čehož každý učinil verdikt, jak zvíře vypadá, a každý z nich se mýlil. Brueghelovo dílo podle obecně přijímaného výkladu vychází z biblických linií: "Pokud slepý povede slepého, pak oba padnou do jámy." Na obrázku to vidíme doslovně.

Průvod šesti mužů pochoduje na pozadí poklidné venkovské krajiny. Nejsou bohatě oblečeni, na hrudi jednoho z nich je kříž, jako symbol naděje v Boha. Nevidomí se pohybují po hrázi, ale nevnímají, jak se silnice zatáčí. A nyní jejich vůdce, když klopýtl, spadne do vody. Druhý muž, neschopný odolat, letíza ním. Třetí ještě nechápe, co se děje, ale jeho pozice je již nestabilní. Ti posledně jmenovaní si ještě neuvědomují svůj osud, ale všichni nevyhnutelně skončí ve vodě, protože slepý následující slepého je odsouzen k záhubě.

Výklad

Abychom pochopili, o čem Brueghelovo „podobenství o nevidomých“mluví, nesmíme ztratit ze zřetele kulturní a historický kontext, ve kterém byl tento obraz vytvořen. V posledních letech umělcova života bylo jeho rodné Nizozemsko okupováno Španěly pod vedením vévody z Alby. Pod záminkou vyhlazení kacířů byly mučeny a zabity tisíce obyčejných lidí. V zemi zavládl teror a bezpráví. Započaté nepokoje a představení rychle odezněly. Stejně jako všichni lidé, i umělce zachvátilo zoufalství a tato beznaděj našla své nejplnší vyjádření v jeho obraze „Podobenství o slepcích“.

Toto dílo je alegorickým protestem a apelem na celý svět. Kam půjde slepé lidstvo? Jakým právem vede slepý slepého? Slepota zde není jen fyzické zranění, ale také chudoba ducha. Celé plátno křičí, že ještě není pozdě přestat a zkusit konečně otevřít oči. Pravděpodobně, dokud bude lidstvo existovat, bude tento hovor stále aktuální.

Složení a barva

Složení obrázku je vytvořeno diagonálně. Dynamika a napětí se navíc zvyšují podél linie, která obraz vizuálně odděluje. Krajina je statická a klidná, nejsou zde žádné cizí postavy lidí a zvířat. Jen nezlomná příroda je svědkem odehrávajícího se dramatu, kterýve srovnání s věčností je jen bezvýznamná epizoda. Směrem od návrší, zdůrazněného sedlovými střechami holandských domů, se pohybují nevidomí. Pokles na pravé straně funguje jako protipól k výšině.

Neživotná suchá silueta stromu na levé straně obrázku opakuje křivky těla posledního muže. Pokud se poslední figury stále klidně pohybují, pak po diagonále dynamika a napětí roste. Každá další figura je již labilnější a na jejich tvářích se čte stále více zoufalství a tupé hrůzy. Prvnímu slepci úplně nevidíme do tváře, je již ponořen do vody. Ale jeho postava vyjadřuje bezmoc a zoufalství.

Vybarvení obrázku zdůrazňuje myšlenku a kompozici. Pro ponurý děj zvolil umělec jemné, tlumené tóny. Krajině dominuje silně tlumená okrová, prašná zeleň. Nízká ponurá obloha je provedena v odstínech šedé. Mezi mraky není jediná mezera. Oblečení nevidomých je ve stejných vybledlých tónech jako okolní příroda – vše ve stejné paletě šedé. Dynamickou úhlopříčku se umělci podařilo zvýraznit barvou. Napětí roste s barvou. Hluché pláště posledních dvou mužů jsou vyrobeny v nejklidnějších a nejtmavších odstínech. Záblesky oslnivě bílých punčoch a čepic se míhají u útesu, odrážejí je špinavě bílý plášť třetího slepce. Oblečení nejzářivějších barev - červená, zelená, oranžová - ocenil výtvarník průvodce, který svou cestu zakončil tak neslavně. Hlína poblíž útesu září jasně okrově.

Tento obraz je jedním z nejnovějších a nejvíceslavná díla Pietera Brueghela. V tomto díle se projevil jako vyzrálý umělec. Dovedná technika psaní a mistrné použití malířských technik se zde snoubí s dramatem a hloubkou děje.