Křesťanství v umění: ikony a mozaiky. Role křesťanství v umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Křesťanství v umění hraje významnou roli, protože od jeho vzniku bylo namalováno velké množství ikon a mozaik na náboženské téma. Historie křesťanství má více než dva tisíce let, přitom je jedním ze tří světových náboženství. Mělo to obrovský dopad na světonázor člověka, za celou tu dobu bylo po celém světě postaveno nespočet kostelů a chrámů. Na jejich výzdobě pracovalo mnoho skvělých umělců, takže můžeme s jistotou říci, že náboženství a umění jsou zde velmi propojeny.

Umění na západě

Ve skutečnosti se šíření křesťanství odehrávalo v odlišných podmínkách na Východě a na Západě, takže v umění existovaly určité rozdíly. Například křesťanství v umění ikon a mozaik v západní Evropě mělo realističtější charakter, tamější umělci raději dali svým výtvorům maximální míru pravdivosti.

To vedlo k tomu, že se objevil zcela nový druh umění - art nova. Vyznačuje se tím, že z ikony se postupně stal plnohodnotný obraz, ovšem s náboženskou zápletkou, protože ikonopisci hovořili opříběh evangelia, snažící se přesně odrážet vše, dokonce i ty nejmenší detaily.

Art nova a Jan van Eyck

Trend art nova zasáhl i umění východní Evropy, kde malba ikon a mozaik získala intuitivní a nábožensko-mystický nádech. Podobná věc se stala v Nizozemí v 15. století. Prvním malířem, který se rozhodl ztvárnit obraz, který neměl nic společného s náboženstvím, byl Jan van Eyck - vytvořil portrét manželů Arnolfiniových.

Ve skutečnosti to byl skutečný průlom té doby, protože poprvé byli lidé zobrazeni ve svém každodenním prostředí bez jakéhokoli náboženského podtextu. Do té doby se oddělení takových pojmů jako náboženství a umění zdálo nemožné. Ale přesto, když se pozorně podíváte na symboly, které jsou vyobrazeny na obrázku, můžete pozorovat přítomnost Ducha svatého v nejmenších detailech interiéru. Například na lustru byla během dne zapálena pouze jedna ze všech svíček – právě to svědčí o jeho mystické a tajemné přítomnosti v pokoji novomanželů Arnolfiniových.

Symbolismus v ikonách a mozaikách

Roli křesťanství v umění nelze podceňovat, protože právě ono formovalo celou kulturu minulých staletí a ovlivnilo světonázor obyčejného člověka. Styl psaní ikon a mozaik je přitom poněkud zvláštní a bylo by nemožné porozumět všem detailům, nebýt konceptu psychologie a charakteristik této kultury.

Symbolismus je někdy mnohovrstevnatý a poměrně složitýpro pochopení, protože je určena především k tomu, aby ji divák aktivně vnímal. Ikonografie - křesťanství v umění - je zcela prosycena symboly, které není tak snadné rozluštit, měly by být chápány na intuitivní úrovni.

Dekódování znaků

Ve skutečnosti, pokud uvažujeme o obyčejné věci, pak se na nás „podívá“samotný symbol. V každém případě by měly být brány v úvahu všechny křesťanské symboly a také kánony, které vládly umění středověku. Působily na pocity člověka a jeho podvědomí, nejen na mysl. Vzhledem k tomu, že jeden symbol může mít několik významů, měli byste s ohledem na ikonu vybrat přesně ten, který nebude v rozporu se stylem a duchem této doby, obecného systému a doby.

Pokud například mluvíme o číslech, pak číslo 7 znamená symbol úplnosti a také dokončení akce. Koneckonců, existuje sedm poznámek, sedm smrtelných hříchů, sedm dní v týdnu nebo sedm ctností.

Význam barev v ikonách a mozaikách

Pokud mluvíme o barvách, které se používají při psaní ikon, pak je modrá barva symbolem všeho duchovního, velikosti, nepochopitelnosti tajemství a hloubky zjevení. Zlatá barva vždy symbolizovala záři Božské slávy, která sestoupila na všechny svaté. Proto má pozadí ikony zlatou barvu, zář kolem Ježíše, která osvětluje všechny kolem něj, svatozář svatých nebo šaty Panny, ale i Ježíše. To podle malířů nejúspěšněji zdůrazňuje jejich svatost a skutečnost, že patří do světa neotřesitelného a věčnéhocennosti.

Křesťanství v umění dalo žluté barvě také určitý symbolický význam – znamená nejvyšší sílu andělů. Někteří výzkumníci jsou toho názoru, že je to prostě náhražka zlata.

Dokonce i nyní zastáváme názor, že bílá barva symbolizuje čistotu i čistotu. Jedná se o takzvané zapojení do božského vyššího světa, proto byly šaty Ježíše a všech spravedlivých na absolutně jakékoli ikoně nebo mozaice zobrazeny v bílé barvě. Nejnázornějším příkladem v tomto ohledu bude skladba „Poslední soud“.

Úplným opakem bílé je černá, proto je její význam také opačný - jedná se o maximální vzdálenost od Pána, zapojení do pekla nebo černá může symbolizovat melancholii, sklíčenost a smutek.

Umělci se snažili zprostředkovat čistotu i spravedlnost modrou barvou, a proto se jí také říkalo barva Panny.

Červená barva vždy znázorňovala někoho, kdo má moc a velkou moc. Červená je královská barva, takže plášť archanděla Michaela, který byl považován za vůdce nebeské armády, a také svatého Jiří, který byl vítězem hada, byl napsán tímto způsobem. Ale takový symbol měl více než jeden význam, takže mohl znamenat také mučednickou smrt nebo smrtící krev.

Zelená barva se často nacházela v malovaných ikonách, protože je dodnes symbolem věčného života, věčného kvetení. Mimo jiné je to připisováno barvěDuch svatý.

Gestikace v ikonách

Všichni malíři věnovali zvláštní pozornost gestům hlavních postav ve svých ikonách a mozaikách. Křesťanství v umění - diskuse na toto téma zabrala mezi odborníky hodně času, takže se dotklo nejen použitých barev, ale také gest, jejich duchovního a posvátného významu.

Pokud je například ruka přitisknuta k hrudi, vždy to znamenalo upřímnou empatii. Pokud byl zvednut, pak to byl tichý požadavek nebo výzva k pokání. Pokud byla ruka zobrazena natažená dopředu, s otevřenou dlaní, pak je to druh znamení poslušnosti a pokory. Pokud by byly ruce natažené dopředu a trochu zvednuté, pak by to mohla být modlitba za mír, o pomoc nebo gesto žádosti.

Pokud byly obě ruce přitisknuty na tváře, znamenalo to, že dotyčný prožívá smutek a žal. Taková gesta jsou nejběžnější, ale samozřejmě existuje mnoho dalších, které je někdy docela obtížné popsat i pro zkušené specialisty.

Křesťanství v umění bylo velmi úzkostlivé dokonce i k předmětům, které byly zobrazeny v rukou hrdinů ikon. Například apoštol Pavel byl nejčastěji zobrazován s evangeliem v rukou. Mnohem méně často byl zobrazován s mečem v rukou, což symbolizovalo Slovo Boží. Pro Petra je charakteristické, že byl zobrazován s klíči v rukou od Božího království. Rostliny - symboly křesťanství v umění - jsou také docela běžné, například mučedníci byli zobrazováni s palmovou ratolestí, protože je to symbolpatřící do Království nebeského. Proroci obvykle drží v rukou svitky se svými proroctví.

Jazyk ikony

Umění z pohledu křesťanství je „pokračováním“evangelia. Všechna gesta, předměty a barvy, které jsou na ikoně vyobrazeny, jsou spojeny do nepopsatelné škály energie, kterou vyzařuje. Jde o jakýsi jazyk ikony, s jehož pomocí nás oslovují mistři minulosti a snaží se nás přimět nahlédnout do hlubin lidské duše a zamyslet se nad mystickým významem křesťanské víry. Od starověku se věřilo, že oči jsou zrcadlem duše, takže toho umělci aktivně využívali.

Aby byly jejich postavy výraznější, záměrně pokřivili proporce obličeje, takže oči byly větší, než by měly být. Podle jejich názoru se to zaměří na oči a divák si bude myslet, že jsou pronikavější.

Změny obrazu tváře svatých

Počínaje 15. stoletím, v době Rubleva, tato praxe ustala. Ale navzdory skutečnosti, že oči již mistři vykreslovali jako ne tak velké a malátné, stále jim bylo věnováno dost času a pozornosti. Mimo jiné došlo k několika novinkám. Například Řek Theophanes zobrazoval na svých ikonách světce s prázdnými očními důlky nebo jednoduše se zavřenýma očima. Tímto způsobem se snažil ukázat, že oči svatých jsou vždy zaměřeny nikoli na světskou existenci, ale na kontemplaci vyššího světa, na vnitřní modlitbu, jako by si byli vědomi božské pravdy.

Postavy svatýchna ikonách a mozaikách

Každý člověk si při pohledu na ikony všiml, že svatí vypadali nějak velmi lehce, jako by se vznášeli ve vzduchu. Podobného efektu dosáhli umělci tím, že postavy světců zobrazovali méně hustě než ty kolem nich, malovali je v několika vrstvách, přičemž je záměrně prodlužovali a natahovali.

Taková technika vyvolala v divákovi dojem lehkosti a nedostatku tělesnosti těl svatých, jejich objem byl překonán. Jak bylo plánováno, vedlo to ke skutečnosti, že se zdá, že se vznášejí nad zemí, a to by mělo být přímým vyjádřením jejich transformovaného stavu a také spirituality.

Pozadí ikony a jeho význam

Navzdory tomu, že centrální část obrazu vždy zabíral člověk, je důležité i pozadí, které je za ním vyobrazeno. Umělci se zde zpravidla snažili vložit svůj vlastní význam, čímž nutili znalce umění do dlouhých úvah o tajemství, které jim chtěli sdělit.

Nejčastěji byly vyobrazeny hory, komnaty, různé stromy, které v celkové kompozici tvoří malebnou krajinu. Pokud se po hlavě vrhnete do symbolického nákladu toho všeho, pak hory značí těžkou a trnitou cestu člověka k Pánu Bohu. Samostatně vyobrazeným stromům byl ve skutečnosti přisuzován druhořadý význam. Ale dub, který byl často zobrazován, byl vždy symbolem věčného života. Vinná réva a mísa v pozadí byly považovány za symboly smírné oběti Ježíše Krista,ale holubice je symbolem Ducha svatého.

Utváření symboliky křesťanství

Mnoho věřících tvrdí, že samotné svátosti křesťanství byly stvořeny ze všepohlcujícího chaosu pohanství. Proto nemohlo umění křesťanství dostat žádnou jednotnou podobu. Vypadá, jako by byl vyroben z mnoha malých kousků. Některé symboly byly převzaty z pohanské víry, z islámského umění. Proto lze nyní středověká mistrovská díla klasifikovat nejen podle takových parametrů jako východní a západní Evropa, ale také podle mnoha dalších. Tehdejší výtvarné umění se v žádném případě nedokázalo vzdát dědictví starověku a postupně ho proměnilo v něco zcela nového. Prameny teologické tradice posvátného obrazu se pro nás musely navždy ztratit v dějinách, v temnotě předkonstantinské éry. Mezi prototypy, které přímo souvisejí s takovou tradicí, jmenují obraz Krista na plátně nebo na Mandylionu, který byl ztracen v Konstantinopoli při jeho plenění křižáky. Neméně důležitý je obraz Matky Boží, který je připisován svatému Lukášovi. Autenticita takových obrazů je velmi pochybná, ale přesto se úspěšně používají po mnoho staletí. Ježíš a Matka Boží jsou zobrazováni způsobem popsaným v četných dílech mučedníků minulých staletí – zde jsou si křesťanství a antikřesťanství v umění podobné.