Nejlepší japonský film. Japonské stíhačky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Opravdoví milovníci a znalci filmu prostě nemohou ignorovat díla tak tajemné, jedinečné a bohaté země, jako je Japonsko. Tato země je skutečným zázrakem hospodářského a kulturního rozvoje a vyznačuje se národní kinematografií. Japonské obrazy jsou originální a originální fenomén. Na jedné straně zachovávají národní tradice, na druhé straně je japonská kinematografie díky integraci kultur výrazně ovlivněna západním a americkým filmovým průmyslem, což se odráží v jejím estetickém systému.

Tradice a inovace

Japonské filmy jsou obzvláště tradiční a plné nových trendů. Filmoví fanoušci jistě uslyší jména japonských režisérů jako Akira Kurosawa, Takeshi Kitano a Hideo Nakata – jsou to legendy národní kinematografie. Japonské filmy těchto kultovních režisérů jsou známé, oblíbené a snadno rozpoznatelné. Na základě jejich práce bylo vytvořeno velké množství evropských a amerických remaků. Abychom zemi vycházejícího slunce a její kulturu lépe poznali, stojí za to znovu navštívit více filmů různých žánrů, právě ony otevřou závoj japonské kinematografie.

Japonské akční filmy

Jaký druh kina se může obejít bez tak velkolepých a působivých filmů, jako jsou akční filmy, kde hrdinové bojují s padouchy, auta explodují sem a tam, budovy se hroutí a kulky létají!

Sledování japonských akčních filmů by mělo začít malou přípravou, abyste se po střemhlavém vrhnutí do úžasného světa, který film divákovi nabízí. Japonské tradice a určité rysy mentality úspěšně prezentuje Gerard Krawczyk ve filmu Wasabi, ve kterém si v roce 2001 zahrál hlavní roli Jean Reno. Zajímavé je, že natáčení probíhalo nelegálně na ulicích a herci byli napadáni jubilujícími fanoušky. Podle zápletky detektiv Jean Reno cestuje do Japonska, kde na něj po smrti milované Mako čeká část dědictví a dcera, o které stále nic nevěděl. Ale jak víte, kolem velkých peněz se dějí velké věci…

Zatoichi je samurajská akční hra z 19. století. Film byl propuštěn v roce 2003 a znovu vytvořil příběh zdánlivě obyčejného Japonce, který hraje v kostky a žije svůj život v míru. Ve skutečnosti se jedná o obratného a přesného bojovníka, jehož čepel je v bitvě nebezpečná a krásná. Právě s ním bude muset hlavní hrdina projít mnoha zkouškami a přežít v krutých bitvách.

Mládí a klasická akce

Film Harakiri z roku 1962, který režíroval Masaki Kobayashi, musíte vidět. Byl oceněn zvláštní cenou na filmovém festivalu v Cannes a vypráví o událostech roku 1639. U brány vypravěčova domu se objevil samuraj z Hirošimy ss jasným úmyslem provést rituál a členové místního klanu chtějí znát pravdu.

Režisér Takashi Miike natočil dva filmy o obyčejných středoškolácích, The Crows: The Beginning a The Crows: The Sequel. Tito mladí bojovníci osloví fanoušky konfrontací a bitev, kde se bojuje o čest a respekt.

Dalším působivým filmem Akiry Kurosawy je Judo Genius, vydaný v roce 1965. Sanshiro Sugata sní o tom, že se naučí jiu-jitsu a zaplete se do zápasů místních bojových umění. Takové spiknutí intriky se často používá v asijské kinematografii. Čínští, japonští a korejští bojovníci jsou většinou postaveni na konkurenci nebo opozici různých škol bojových umění.

Erotické a exotické

O tomto dnes velmi žádaném žánru se dá hodně mluvit. Fantazie japonských režisérů nezná mezí, stejně jako jejich tvůrčí požitky, které divákovi nabízí japonská kinematografie pro dospělé.

Dospělí by měli držet děti dál od obrazovek, když sledují Ryu Murakamiho Tokijská dekadence (1991) a Screen Test (1999), stejně jako Nagisa Oshima's Empire of the Senses (1976), „Kite the Killer Girl“od Yasuomi Umetsu (1988) a "Tokyo Erotica" od Takahisa Jojo (2001).

Japonské klasické filmy

Nejlepší japonský film uváděný světově proslulými režiséry.

Film „Seven Samurai“, vydaný v roce 1954, se stal skutečnou černobílou klasikou. Akira Kurosawa znovu vytvořil události ze 16.hrozné časy občanských válek. Devastace, bolest, loupeže, utrpení… Ale existuje sedm statečných samurajů, kteří jsou připraveni shromáždit lidi a bránit se proti pobouření, a to i za cenu vlastních životů.

Mnohými milované drama „Late Spring“vyšlo v roce 1949. Režisér Yasujiro Ozu vyprávěl příběh staršího muže, který vychovával svou dceru sám a přeje jí šťastnou budoucnost. Toto životní drama rozbuší srdce a odhaluje emoce nahromaděné v duši, je to opravdu hodnotný film. Většina japonských dramat je záměrně divadelní.

Protiválečný příběh mladého Japonce, který se shodou okolností ocitl uprostřed nepřátelství druhé světové války na území Číny, vypráví Masaki Kobayashi ve filmu „Osud člověka“(1959).

Jedním z nejlepších filmů je rodinné drama Yasujiro Ozu „Tokyo Tale“. Toto je příběh o orientálních tradicích, rafinovaném popisu života a přístupu ke starším. Není zde žádný patos, vládne zde respekt a úcta.

Film „Woman in the Sand“z roku 1963 přinesl jeho režisérovi Hiroshi Teshigahara zvláštní cenu v Cannes. Toto je příběh mladého entomologa, tajemné ženy a podivné chatrče.

Japonské horory

Japonci točí skvělé horory, ve kterých je vše, od hudby a stínů až po samotné postavy, tak organické a skutečné, že chcete křičet hrůzou a mít ruce na očích - film je tak realisticky natočený. Japonské horory jsou svérázné, zcela odlišné od thrillerů ahororoví hollywoodští a evropští režiséři.

V roce 1998 natočil Hideo Nakata speciální film – „The Ring“– o oblíbeném školním hororovém příběhu, kde po zhlédnutí podivné kazety všichni diváci obdrží telefonát a slyší, že brzy zemřou. Zní to hrozně, ale přesně to se stává. Všichni umírají se zmrzlou hrůzou ve tvářích. Dá se říci, že sledování kazety aktivuje kletbu, kterou lze odstranit pouze tím, že ji necháte sledovat někdo jiný, čímž kletbu předáte dál.

Celovečerní film Shimizu Takashiho „The Curse“z roku 2003 je příběhem o posledních minutách života a neklidné duši hrdiny, který zemřel násilnou smrtí. Duch se mstí a rozsévá smrt, před jeho kletbou není úniku. „The Grudge 2“a „The Grudge 3“nejsou o nic méně vzrušující a mrazivé a po dlouhém sledování zanechávají zvláštní pachuť.

Loutkář Yong-ki Jonga je popisem strachu mnoha lidí. Každý přece alespoň jednou navštívil myšlenku, že je sledován a sledován, z čehož mu vysychá v ústech, pouta po těle a po zádech mu běhá husí kůže. Co je za tím?…

Ve violoncellu Lee Woo-Cheola je dokonce i hudba smrtící. Celá rodina umírá v uzavřeném domě za záhadných okolností za zvuků podivné hudby.

Žádný šťastný konec

Japonská kinematografie je do značné míry ovlivněna tradičním národním divadlem. Tento vliv je patrný zejména na projektech 40.-50. let, po kterých se z videosekvence vytratila teatrálnost, ale zůstala kontemplace, pomalost a minimalismus v dialozích. Právě tyto přídomky mohou charakterizovat moderní kinematografii.

Japonské filmy, vzhledem ke zvláštnostem národní barevnosti a estetice, nejsou zdaleka všem jasné. Do světové distribuce se dostávají většinou jen filmy srozumitelné člověku s evropským myšlením. Charakteristickým rysem filmů japonských tvůrců je nedostatek šťastného vyvrcholení, nejčastěji zemře hlavní hrdina.