Robert Rauschenberg: biografie, díla, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Začal svou kariéru jako představitel abstraktního expresionismu, Rauschenberg ve svých dílech dospěl k pop artu a konceptualismu. Tento umělec je jednou z klíčových postav amerického umění.

Počáteční roky

Robert Rauschenberg se narodil v Port Arthuru v roce 1925. Ale ne v čínském přístavním městě, ale v americkém stepním státě Texas. Jeho otec byl německý přistěhovalec a pracoval v místní elektrárně, matka byla indiánská kmene Cherokee. Po škole budoucí umělec studoval farmakologii v rodném Texasu, ve městě Austin. Školu však opustil hned v prvním ročníku a jako záminka k tomu posloužilo vypuknutí války. Během této doby pracoval jako sanitář v psychiatrické léčebně.

Začátek tvůrčí cesty

V 21 letech se Rauschenberg rozhodl studovat umění. Nejprve navštíví Art Institute v Kansas City, poté jede do Paříže. Zde studuje na Francouzské akademii umění Julian, kde se seznamuje se svou budoucí manželkou Susan Weill, rovněž umělkyní. Mladí lidé, zklamaní ve francouzské škole, se v roce 1948 vrátili do Ameriky, na Black Mountain College v Jižní Karolíně. V této době se zde sešla „hvězda“.složení: výtvarník Josef Albers, choreograf Merce Cunningham, skladatel John Cage. S posledními dvěma pracuje Robert Rauschenberg na "Divadelní hře č. 1". Jednalo se o tanec, hudbu, práci s diaprojektorem. Inscenace je považována za předchůdce "happeningů" - řízených konceptuálních akcí, které si získaly oblibu do konce 20. století. První roky po vysoké škole se umělec zabýval aranžováním oken v New Yorku.

Jednobarevný obraz

Na začátku své umělecké kariéry vytvořil Robert Rauschenberg několik sérií monochromních obrazů: „bílá malba“, „černá malba“a „červená malba“.

V „bílé malbě“na bílém pozadí umělec zobrazil černá písmena, čísla a symboly, které byly srozumitelné všem. Díla vznikala v období, kdy byl v Americe dominantním stylem abstraktní expresionismus. Zavedením běžně chápaných symbolů a skutečných věcí do obrazu Rauschenberg zničil samotnou abstraktnost abstrakcionismu. V obecném kulturním kontextu to vypadalo dost odvážně. Později bude mít umělec další směr bílé malby. Na osvětlené bílé pozadí dopadaly stíny diváků a vytvořily tak vlastně umělecké dílo. Bylo zde navrstveno mnoho významů: nekonečná variabilita umění a jeho vnímání prizmatem individuální zkušenosti a nevyhnutelné spolutvoření umělce a diváka.

"Černá malba" bylo plátno s nalepenými novinami, pokryté černým sm altem. Pro „červenou malbu“umělec použil výstřižky z novin,hřebíky, lana a jiné nečistoty.

V roce 1951 vystavil Robert Rauschenberg tato díla v Galerii Betty Parsons. Obrazy byly kritiky okamžitě vypískány. Zdálo se, že to bylo naprosté selhání. V roce 1952 umělce opustila jeho žena, která nedokázala snést jeho otevřeně bisexuální orientaci a svobodné chování. O rok později Robert Rauschenberg pokračoval ve spolupráci s choreografem Cunninghamem. Více než deset let vytvářel kulisy, kostýmy pro svůj soubor, podílel se na tvorbě scénářů.

Erased De Kooning

Toto dílo bylo jedním z klíčových v díle Rauschenberga. V roce 1953 umělec koupil grafické dílo tehdy známého abstraktního umělce De Kooninga. Místo aby kresbu pověsil v rámu nad pohovku v obývacím pokoji, Rauschenberg ji vymazal a nazval ji De Kooningova vymazaná kresba. Tím si zajistil autorství a vytvořil nejen nové umělecké dílo, ale i nový formát uměleckého díla. Rauschenberg zde předjímá postmodernismus s jeho citací, spoluautorstvím a vnucováním významů. Po tomto obrázku začali mluvit o mladém umělci.

Kombinované obrazy

Rauschenberg stál u zrodu takového fenoménu, jakým je styl pop art. Zde byly běžné předměty pro domácnost použity jako umělecké předměty a jejich prvky. V rámci „kombinovaných obrazů“umělec zkombinoval ty nejprozaičtější věci a proměnil je v umělecké předměty. Mimochodem, nebyly to jen obrazy v pravém slova smysluslova, ale také instalace, umělecké předměty a asambláže. Ještě zřetelněji se styl pop art projevuje v pozdějších Rauschenbergových dílech, kdy umělec začíná ve svých „transferových kresbách“používat symboly americké popkultury a života, i když již zde se projevuje ve své ironické, ale vesměs pozitivní postoj k okolnímu světu..

Jeden z nejznámějších „kombinovaných obrazů“se nazývá „Postel“, byl vytvořen v roce 1956. Obraz byl umělcovou pružinovou matrací, umístěnou svisle a důkladně potřenou barvou, typickou pro abstraktní expresionismus. Musím říci, že tento styl byl prvním národním americkým trendem světové úrovně, a proto měl pro místní avantgardní umělce posvátnou konotaci. Zde byla s velkou ironií použita technika abstraktního expresionismu při nanášení silné vrstvy barvy na obyčejnou matraci, která se rázem ukázala jako umělecké dílo.

Mezinárodní uznání

V roce 1958 otevřel Robert Rauschenberg svou samostatnou výstavu v galerii Leo Castelli. Tentokrát jeho dílo znalci přijali příznivě. Můžeme říci, že od této chvíle začala světová sláva umělce. Počátkem 60. let začal tvořit "převodové kresby". Byly to zrcadlové koláže z novin a fotografií, které umělec umístil na bílé pozadí. Populární symboly americké kultury měly podle autorovy představy kolidovat s prvky uměleckých maleb.

V roce 1964umělci byla předána hlavní cena Benátského bienále. Navzdory tomu, že i Vatikán po této události hovořil o degradaci kultury, byl nyní styl pop art oficiálně uznán. Rauschenberg byl odměněn nejen morálně, ale i finančně: ceny za jeho obrazy se okamžitě několikrát zvýšily.

Experimentování s technologií

V 60. letech vytvořil Rauschenberg společný projekt s inženýrem Klyuverem: veřejné sdružení "Experimenty v umění a technologii". Během této doby pracoval na „revolverových“mlýnech s čepelemi z plexiskla, které symbolizovaly hojnost informací v moderním světě. V roce 1969 dostal umělec pozvání od NASA Space Research Center, po kterém vytvořil cyklus litografií „Zkamenělý měsíc“. V roce 1970 Rauschenberg otevřel charitativní organizaci pro chudé umělce a také postavil svou domácí dílnu u pobřeží Floridy na ostrově Captiva. Zde na jaře 2008 zemřel. Ve svém posledním období kreativity mistr nevytvářel nic stylově nového a pokračoval v práci na kolážích.

Společně s Andym Warholem byl Rauschenberg jedním z pěti nejvýznamnějších umělců pop-artu. Stěží lze přeceňovat jeho vliv na současné americké umění.