2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Začátkem 20. let minulého století bylo téměř nemožné prodat obrazy umělkyně Lyubov Sergeevna Popova - kreativní komunita si tak nízko cenila jedinečného talentu mistra. Postupem času začala cena její práce exponenciálně růst, doprovázená nárůstem výzkumných publikací, analýz její tvorby. Většina předních kritiků na poli umění autoritativně prohlašovala genialitu Popovových děl, že ve svých dílech nejen vytvořila mnoho unikátních autorských metod zobrazování reality, ale také výrazně předběhla dobu.
Lyubov Popova
Ljubov Sergejevna Popova je jednou z nejznámějších představitelek ženské ruské a sovětské avantgardy. Během svého dlouhého tvůrčího života umělkyně aktivně rozvíjela takové trendy v umění, jako je suprematismus, kubismus, konstruktivismus a kubofuturismus. Kazimir Malevich nadšeně hovořil o její práci a pozval ji k soběautorské tvůrčí sdružení "Supremus".
Ljubov Popova také dlouhodobě rozvíjel různé oblasti sovětské grafiky, dokázal se stát průkopníkem domácího designu, věnoval spoustu času vývoji divadelních kulis, kostýmů a byl také v hledáčku bezplatných uměleckých řešení pro haly, obývací pokoje a další prostory, které by se mohly stát uměleckými předměty.
V současnosti jsou díla Ljubova Sergejevny Popovové uznávána světovou uměleckou komunitou jako jedinečné příklady raného ruského undergroundu, které se vyznačují jedinečným autorským stylem a výraznou inovací.
Mnoho známých sběratelů ruského a raného sovětského umění oceňuje umělcovy obrazy a nakupuje je do soukromých sbírek. Mistrova díla jsou také uložena ve Státním muzeu Ruské federace.
Rodiče
Lyubov Popova se narodila 24. dubna 1889 ve vesnici Ivanovskoye (provincie Moskva) v bohaté kupecké rodině. Otec budoucího umělce Sergeje Maksimoviče Popova byl známý podnikatel a měl vlastní podnikání v oblasti textilní výroby, které mu přešlo od jeho otce. Ljubova matka, Ljubov Vasilievna Zubova, byla bohatá dědička šlechtického rodu - tak bohatého, že její otec vlastnil několik unikátních houslí vyrobených slavnými italskými mistry, jako byli Stradivari, Amati, Guarneri.
Dívka z dětství byla vychována v klidné a příznivé atmosféře. Rodiče si brzy všimli tvůrčích sklonů své dcery a všemi možnými způsobysnažili jsme se je rozvíjet a aktivně se podílet nejen na výchově naší dcery, ale také na jejím rozvoji jako osoby, která dala své srdce umění.
Láska prokázala velkou schopnost učit se, od raného věku se se zájmem věnovala samostudiu. Každý den s dívkou studovala jazyky, literaturu, psaní a čtení speciálně najatá guvernantka a známý umělec té doby K. M. Orlov byl pozván na hodiny kreslení.
Počáteční roky
V roce 1902 se rodina Ljubova Sergejevny Popové přestěhovala do J alty k trvalému pobytu. Právě zde dívka vstoupila na gymnázium, které o deset let později absolvovala se zlatou medailí. Učitelé obdivovali dívčinu schopnost učit se a autorčinu kreativitu a doporučili rodičům, aby poslali Ljubova do Moskvy, aby pokračoval ve studiu.
Navzdory své výrazné tvůrčí povaze se Lyubov rozhodla zapsat do pedagogických kurzů vedených A. S. Alferovem na moskevském gymnáziu S. A. Arsentyeva. Další dva roky dívka studovala základy filologie, srovnávací lingvistiky a obecnou teorii jazyka a získala učitelský diplom s oprávněním vyučovat kurzy ruského jazyka v malých vzdělávacích institucích.
Po promoci se Popova konečně rozhodla začít rozvíjet svůj tvůrčí talent a v roce 1907 se přihlásila do kreslířského studia, kde kurzy vyučoval slavný mistr S. Yu. Zhukovsky.
Školení
V následujícím roce se Ljubov Sergejevna Popova oficiálně stala studentkou teoretického apraktického malířství, které četli S. Žukovskij a skutečně legendární malíř Konstantin Yuon. Zde, v dílně těchto velkých mistrů, Lyubov našel nové přátele a kreativní stejně smýšlející lidi, kteří se stali Nadezhda Ud altsova a Lyudmila Prudkovskaya. V budoucnu všichni tři proslavili svým talentem ruský umělecký underground a vytvořili mnoho nádherných děl, která se stala součástí pokladnice mistrovských děl světového umění.
Lyubov začala svou tvůrčí kariéru pronájmem dílny v Antipevsky Lane a téměř celou dobu se věnovala tvrdé práci, studiu vlastností různých barvicích materiálů, osvojování si pracovních technik pro ni neznámých a zjišťování, jak se malují barvy, tempery, popř. vosk by interagoval s neobvyklými typy povrchových úprav, jako je břidlice, beton nebo tvrdý lesk.
Životopis Lyubov Sergeevna Popova je bohatý. V roce 1910 umělkyně navštívila Itálii, kde dlouhou dobu studovala teorii malby a autorské styly slavných klasických mistrů minulosti. Další dva roky práce strávil ve Francii, kde se umělci podařilo seznámit se s tak uznávanými mistry zahraniční avantgardy, jako jsou J. Metzinger a Le Fauconnier.
Suprematismus
Po návratu do své vlasti se umělkyně připojila ke klubu Supremus Kazimira Maleviče, pro který nakreslila logo a pomohla vytvořit chartu. Popova, inspirovaná minimalismem svého mentora, aktivně zkoumala styl geometrického minimalismu a vytvořila řadu kompozic, kde pouze jednapostava, jejíž kontrast s povrchem plátna byl zdůrazněn neobvyklými barevnými schématy a kombinacemi odstínů.
Všechna slavná díla Ljubova Sergejevny Popové byla vyrobena technikou „výběru materiálu“, kterou umělkyně rozvinula z učení Tatlina a nabídla nejen svou vlastní vizi konečného výběru barev, ale také vytvořila původní verze světelného protireliéfu.
Navzdory svému vlastnímu stylu si Popova často půjčovala od Malevichových nápadů, forem a způsobů realizace nápadů. Její díla byla často originálními kopiemi Malevičových děl, ve kterých Popova pouze nahradila jeden typ postavy jiným a nabídla své vlastní barevné schéma pro kreativní situaci.
Obrazy učitele a studenta se lišily svým postojem k barvám – Casimir tíhnul k ponuré paletě, zatímco Ljubov preferoval barevné plochy, skládající se z mnoha jasných barev, když byly smíchány a poskytovaly světlé odstíny.
Uznání
V polovině 20. let minulého století se fotografie Ljubova Sergejevny Popové začala objevovat v publikacích věnovaných novému sovětskému umění. V roce 1920 byl umělec pozván, aby vyučoval teorii malby na All-Union Artistic and Technical Workshops. Mistr také aktivně pracoval v různých metropolitních divadlech, neustále zdobil představení a vyráběl dekorace pro divadelní soubory cestující do zahraničí. Byla to velmi zodpovědná okupace kontrolovaná vládou.
V roce 1923 si mistra všiml legendární Wassily Kandinsky a pozval hopráce v Institutu umělecké kultury.
Inovace
Životopis umělkyně Lyubov Sergeevna Popova obsahuje také informace o nepředstavitelné inovaci, kterou tato kreativní osoba přinesla do ruského umění.
Mistr se vyznačoval takovými metodami práce, jako je kreslení výmolů železnými předměty přímo přes čerstvě nanesenou barvu, odstraňování reliéfu lněnými překryvy na plátně a také aktivní používání koláží, které Ljubov vytvářel lisováním fotografií vystřižených z časopisů do svěží nátěr, různé nápisy nebo jiné reliéfy a nestandardní prvky.
Záměrné zobrazení okolních předmětů ve stylu primitivního kubismu dalo Popovovi naprostou svobodu zdobit tyto postavy dekorativními materiály, což vedlo k neuvěřitelně originální atmosféře v dílech. Obrazy sesbírané téměř z ničeho ohromují přesností přenosu obrazů.
Umělecký styl
Prakticky všechna díla Lyubov Sergeevna Popova jsou vyrobena v individuálním jedinečném stylu umělce. Pouze několik jejích testovacích kusů je napodobujících.
Samotným konceptem stylu mistra je absence jakéhokoli rámce nebo přítomnost určitých úhlů pohledu. Popova věřila, že kreativní vize je nekonečný proces, který nemá hranice.
Rodina
O osobním životě Lyubov Sergeevna Popova je známo jen málo. V roce 1918 se mladý umělec setkal s BorisemNikolaevich von Eding a následující rok pár oficiálně zaregistroval své manželství. Mistrův manžel byl vzděláním historik a zabýval se vědeckou prací, připravoval dlouhodobou historickou a kulturní studii města Rostov a jeho okolí. O několik let později vyšla jeho kniha Rostov Veliký, Uglich.
Pár měl syna, který zemřel 23. května 1924 na spálu. Během léčby umělec nechtěně chytil nemoc od dítěte a zemřel dva dny po své smrti. Ljubov Sergejevna Popova byla pohřbena na Vagankovském hřbitově v Moskvě.
Doporučuje:
Mistrovská díla M.V. Nesterov - obrazy skutečného ruského umělce
Mezi nejvýraznějšími mistry ruské malby přelomu 19. a 20. století je zaslouženě zmíněno jméno Michaila Vasiljeviče Nesterova. Obrazy tohoto malíře a grafika na úsvitu jeho tvůrčí činnosti si vážili tuláci i umělci ze Světa umění a na sklonku života byl oceněn i sovětskými úřady
Kustodievův obraz „Maslenitsa“, další slavná díla a biografie umělce
Seznámit se s malbami Kustodieva znamená nejen dozvědět se více o ruském umění, ale také se dotknout historie státu
Rembrandtovy lepty: stručný životopis umělce, slavná díla
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (narozen 15. července 1606, Leiden, Nizozemsko – zemřel 4. října 1669, Amsterdam) byl holandský barokní malíř a grafik, jeden z největších mistrů v dějinách umění, s výjimečným schopnost reprezentovat lidi v jejich různých náladách a dramatických podobách. Na začátku své kariéry umělec preferoval portréty
Turgeněvova díla jsou dílem skutečného umělce
Dílo skutečného umělce se vyznačuje jednotou, která je prosycena bohatým vnitřním významem, odrážejícím se v jednotlivých prvcích celku. Základem této celistvosti jsou viditelné trendy, kterými se Turgeněvova díla vyznačují – univerzalismus autorovy emocionality a elegismus uměleckého myšlení
Paulus Potter. Biografie a díla umělce
Paulus Potter je jedním z nejjasnějších představitelů nizozemského malířství 17. století. Jeho realistická díla se určitým způsobem stala inovativní a nepochybně vstoupila do dějin světového malířství