Roy Lichtenstein – tvůrce stylu „pop art“

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vynikající umělec 20. století kompiloval komiksy, vdechl jim nový život, nutil diváky soustředit se na to hlavní, odhodil vedlejší detaily. Dost v jeho obrazech a humoru a ironii nad klasickými ukázkami malby, zdobené v moderním stylu. Kolegy v kreativním obchodě, fotografy a kritiky zaujaly obrazy, které Roy Lichtenstein namaloval.

Dětství a mládí

Budoucí umělec se narodil na předměstí nejkrásnějšího a nejmodernějšího města na světě – New Yorku. Jeho rodiče byli obyčejní dříči ze střední třídy a jak mohli, zajistili dítěti slušné vzdělání. Nejprve to byla veřejná škola, ale když si všimli chlapcova talentu (který byl mimochodem velmi pochybný), poslali ho studovat na prestižní uměleckou školu.

Roy si oblíbil nové neobvyklé předměty a teď se v něm začíná probouzet touha po kráse. A to natolik, že po ukončení školy nějakou dobu z vlastní iniciativy navštěvuje hodiny Studentské výtvarné ligy. Bohužel newyorské univerzity potřebovaly příliš mnoho peněz a Roy Lichtenstein jde do státní instituce vyššího vzdělávání v Ohiu zaměřené naučení se umění.

Školení. První kroky

Ovládnutím klasických technik malby, studiem její historie, teoretických disciplín a relativně nového designového směru se budoucí tvůrce snaží najít svůj vlastní směr v umění, rozvíjet styl a rozpoznatelný způsob kresby. Ale první obrazy jsou až příliš podobné dílu slavného Picassa a Braqua. Mladý muž zůstává sám se sebou nespokojený, ale ne natolik, aby se to změnilo v opravdovou depresi. Od myšlenek o kráse ho odvádí druhá světová válka, do které Amerika vstoupila v roce 1943. Každý, kdo byl způsobilý pro službu, byl poslán na frontu a Roy nebyl výjimkou.

Když válka skončila vítězstvím spojenců, umělci se podařilo dokončit své vzdělání, získat magisterský titul a začít učit na své alma mater.

Testovací pero

Roy Lichtenstein, jehož obrazy nebyly na samém začátku jeho kariéry příliš originální, uspořádal svou první výstavu v roce 1948. Pak to nepřineslo očekávané vzrušení. Dá se říci, že díla zůstala nepovšimnuta, protože v sobě nenesla individualitu toho, kdo je vytvořil. Byly to vynikající příklady kubismu, ale nic víc.

Po chvíli se objeví další výstava, tentokrát na Manhattanu v New Yorku. Získat uznání v tomto městě znamenalo vylosovat šťastný lístek. Kritici si všímají práce. Dílo Roye Lichtensteina již obsahuje prvky nejen kubismu, ale i expresionismu, objevuje se osobitý styl, zaměřený na nestandardnívýkresy a výběr barev.

Neočekávané změny

Po krátké době, v polovině padesátých let minulého století, se umělec rozhodne změnit způsob a styl své práce. Klasické malbě se už věnovat nechce, láká ho masové umění. Roy Lichtenstein věnuje pozornost reklamě, komiksům, karikaturám, jakýmkoli nezapomenutelným obrázkům. Bere je jako základ a doplňuje je svými kresbami a mění je v něco nového.

Taková prudká zatáčka zprvu vyvolala zmatek a odmítnutí u veřejnosti, která byla zvyklá na určitý směr v malbě a nechtěla být flexibilní. Ale postupem času dostává umělec Roy Lichtenstein první nadšené recenze, nový styl má fanoušky a dokonce i znalce.

Na vzestupu

V šedesátých letech nastává doba světové slávy. Každý milovník umění ví, kdo je Roy Lichtenstein. Jeho obrazy chtějí mít všechny prestižní galerie, výstavy se konají v Evropě i Americe. Nový styl dostal název „Pop Art“. A on se nejen chytil, ale také si získal své fanoušky a následovníky.

Konec minulého století se pro umělce stal etapou konečného zformování jeho uměleckého směru, jeho naplnění detaily a nápady. Jakmile ale jeho potomek opustí útulnou dílnu a vydá se do velkého světa, přestává to být pro tvůrce zajímavé. Roy Lichtenstein se vrací k nezaslouženě zapomenutému expresionismu a abstrakcionismu, což je velmi překvapivéjejich fanoušci.

Za relativně krátkou dobu se tento vynikající umělec dokázal zapsat do historie jako autor autentického, nového stylu. Kromě toho se proslavil jako tvůrce, který během svého života několikrát změnil styl psaní. Dílo Roye Lichtensteina stále slouží jako příklad pro začínající umělce a jeho obrazy se prodávají na nejprestižnějších aukcích.

Lichtenštejnsko zemřelo na konci dvacátého století, v roce 1997. Fanoušci a přátelé na něj nezapomněli, ale zásadní změny, které nastaly s jeho tvůrčí vizí vlastních obrazů, veřejnost poněkud odcizovaly. Druhá vlna popularity přišla později, když následovníci, stoupenci nového stylu, začali vychvalovat jméno svého učitele a mentora.