Claude Lorrain: biografie a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Nejznámější umělci, kteří pracovali v žánru krajiny, jsou Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh a další. Jedním z nejjasnějších představitelů klasických krajinářů je francouzský umělec Claude Lorrain.

Žánr na šířku

Krajina je žánr výtvarného umění, který odráží krásu přírody a okolního světa v jeho původní podobě nebo změněné, přetvořené člověkem. Zvláštní roli na plátnech hraje perspektiva, kompozice, způsob zobrazení světla a dokonce i vzduch - všechny tyto aspekty dohromady vytvářejí celkovou náladu obrazu a umožňují cítit emoce, které chtěl malíř divákovi předat.

Životopis. Rané roky

Claude Lorrain (skutečné jméno - Gellet) se narodil kolem roku 1600, přesné datum narození není známo. Jeho rodištěm je vévodství Lorraine v severovýchodní Francii, které je nyní považováno za součást regionu Grand Est.

V roce 1600 byl ve Francii vůdčím trendem v umění klasicismus. Hlavním rysem klasicismu je návrat k obrazůmantika: vyvážená, často symetrická kompozice, jasná konstrukce a jasné formy objektů.

V raném věku ztratil Claude Lorrain oba rodiče a poté, co od svého bratra získal základní dovednosti kreslení, se ve 13 letech přestěhoval se svými příbuznými do Itálie.

Vzdělávání a pozdější život

V Itálii získal Lorren práci jako sluha v domě umělce Agostina Tassiho. Služba v Tassi přinesla Claudu Lorrainovi mnoho výhod: naučil budoucího umělce mnoha technickým technikám výtvarného umění. Dále Lorrain přijal zkušenost Gottfrieda Welse.

Téměř celý život žil umělec v Itálii, jen několik let (1625-1627) Claude Lorrain strávil v Nancy (město na řece Moselle), kde navrhoval klenby kostelů a maloval pozadí pro obrazy od jiných umělců na objednávku.

Do svých 42 let maloval Lorrain fresky a zabýval se rytinami. Ve druhé polovině svého života se umělec soustředil na krajiny na stojanech a přestal přijímat objednávky na rytiny a fresky.

Krajiny od Clauda Lorraina koupilo mnoho slavných osobností té doby - králové, princové, velvyslanci a dokonce i papež.

Malíř zemřel ve věku 82 let v Římě.

Ranní malování

Obraz Ráno od Clauda Lorraina byl namalován v roce 1666 a v současnosti je vystaven v Moskevské Ermitáži. Umělec v něm realizuje svou vizi jedné z biblických scén – setkání Jákoba a Ráchel.

Obrázek ukazuje Jákoba, jak pase stádo ovcí a Labanovy dcery. Jelikož se jedná o krajinu, většinu plochyokolní realita zabírá - vysoké stromy uprostřed obrazu, antický chrám a obloha na téměř dvou třetinách plátna. Třem lidským postavám je dána jen malá část zdola. Nenapsal je sám Lorrain, ale jeho kolega Philippe Lowry.

Obraz je navržen v uklidňujících světlých barvách - typická klasická krajina. Světlo hraje zvláštní roli. To, že se akce odehrává ráno, si můžete domyslet i bez znalosti názvu. Slunce samotné není vidět, je schované za stromy, ale jeho paprsky prorážejí mraky.

Ráno není vybráno náhodou. Symbolizuje pocity, které vznikají mezi Jacobem a Rachel. To vše dělá z „Morning“nejjemnější a nejlyričtější dílo Clauda Lorraina.

Únos Evropy

Obraz Znásilnění Evropy od Clauda Lorraina byl namalován v roce 1655. Ilustruje zápletku ze starověké řecké mytologie, která vypráví o Evropě (dceři krále Agenora), kterou unesl bůh hromu Zeus a proměnil se v bílého býka.

Tento mýtus byl velmi populární během renesance. Mnoho tehdejších umělců to vyjádřilo po svém: někteří si dali za cíl zprostředkovat scénu únosu co nejpřesněji – dynamicky a vzrušující, zatímco jiní byli přitahováni okolím.

Claude Lorrain patřil do druhé kategorie. Stejně jako v obraze „Ráno“je lidem na tomto plátně přiřazena nevýznamná role. Základem je obraz přírody a její jednoty s člověkem.

Při sestavování kompozice umělec používá čáry, aby přidržel pohled diváka a nasměroval jej na správné částiobrázky: do hor, na břeh zálivu a na lodě. Hlavní barvy jsou tmavě zelená a světle modrá, plynule přecházející do sebe. Popředí a pozadí jsou neoddělitelné, spojené do jediného neomezeného prostoru plného vzduchu a světla.

Plátno je prodchnuté hlubokými texty a nutí diváka smutně přemýšlet o krásných a vznešených věcech.

Krajina s kajícnou Marií Magdalenou

Datum vytvoření obrazu „Krajina s kajícnou Marií Magdalenou“– 1637.

Marie Magdalena je jednou z Ježíšových následovníků v Novém zákoně, první, kdo viděl vzkříšeného Krista a jeho nanebevstoupení. V pravoslaví je Marie Magdalena nazývána myrhou a v katolicismu kajícná nevěstka, protože před setkáním s Ježíšem Kristem vedla marnotratný život, ale díky němu činila pokání a následovala jeho učení.

Obraz od Clauda Lorraina ilustruje tento okamžik. Zobrazuje samotnou Marii, jak klečí před ukřižováním a obrací se k Bohu se svým vyznáním.

Malba využívá typické techniky klasické krajiny - jemné jemné barvy typické pro Clauda Lorraina, stromy jako pozadí, dodávají plátnu symetrii, hladký přechod popředí do pozadí.

Postava Máří Magdalény není umístěna uprostřed, je mírně posunutá. Její siluetu osvětluje tlumená záře, která zvýrazňuje hrdinku na tmavém pozadí stromů a vytváří zvláštní efekt divadelního představení. Příroda je zobrazena harmonicky a dokonale. Obrázek vypadá expresivně a inspirovaně. V současné době je uchováván v muzeu Prado,se sídlem v Madridu, Španělsko.