Djagilevův ruský balet: historie, zajímavá fakta, repertoár a fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

„Jeho naprosto čistou ctností byla jeho oddanost umění, hořící posvátným ohněm,“řekla ruská baletní hvězda T. Karsavina o Sergeji Diaghilevovi.

Sergej Diaghilev, který se narodil na přelomu devatenáctého a dvacátého století, dokázal zásadně změnit choreografii baletu, oživit jeho neotřesitelné kánony a vytvořit jinou kulturu kostýmů a kulis. S příchodem Diaghileva se v umění objevil koncept „Diaghilevova baletu“a baletního podniku.

Ruské sezóny v Evropě

Historie vzniku „ruských ročních období“v Evropě začíná v roce 1906. Tehdy se Sergej Ďaghilev, připravující výstavu umění pro pařížský podzimní salon, rozhodl uspořádat velké akce s cílem více seznámit evropskou veřejnost s ruským uměním.

Zpočátku to byla myšlenka uspořádat „Ruské historickékoncerty", bravurně oživené. Koncerty se konaly v roce 1907 a sestávaly z mistrovských děl ruské hudby 19. a počátku 20. století. A další sezónu, v roce 1908, byla v Paříži uvedena opera M. Musorgského „Boris Godunov" s Fjodor Chaliapin v hlavní roli.

První sezonu opery a baletu uspořádal Diaghilev v roce 1909.

Tak začal triumfální průvod „Ruských sezón“v zahraničí. Představení byla organizována na principu podniku, tedy nikoli se stálým souborem herců, ale s pozváním nejlepších sólistů z různých ruských divadel, nejlepších umělců k navrhování kostýmů a kulis pro představení.

Pro pařížské divadelní publikum to bylo skutečné odhalení. Až do první světové války se sezóny konaly každoročně s ohromným úspěchem.

Djagilevův balet, fotoplakát pro sezónu 1911.

Původ: rodinná vášeň pro umění

Datum narození Sergeje Diaghileva - 31. března 1872. Místo narození: vesnice v provincii Novgorod s názvem Selishchi. Budoucí maestro se objevil v rodině dědičného šlechtice a důstojníka Pavla Diaghileva.

Sergeyovo dětství prošlo nejprve v Petrohradu a poté se rodina přestěhovala do Permu, kde Diaghilevovi žili, dokud jejich syn nevystudoval gymnázium v Permu. Pohostinný dům Diaghilevů v Permu byl vyzdoben originálními rytinami od Raphaela, Rubense a Rembrandta, katalogy všech předních evropských muzeí přeplněné na knihovnách.

Pořádaly se zde literární a hudební večery. Syn doprovázelklavír na duet otce a nevlastní matky. Jedním slovem, ne dům, ale centrum kulturního života provincie.

Tvůrčí a kreativní atmosféra v domě přispěla ke vzniku opravdové touhy po umění, touhy sloužit múzám u mladého Sergeje Diaghileva.

Petrohradské úspěchy

V 90. letech 19. století se vrátil do Petrohradu, kde se ponořil do studia různých věd: vstoupil na konzervatoř a zároveň na právnickou fakultu.

Aktivní povaha však vyžadovala více vzrušujících aktivit. V Petrohradě se Sergej Diaghilev zcela ponoří do uměleckého života hlavního města, zanedbává judikaturu a studia pod vedením Rimského-Korsakova.

Aktivita a nadšení mládeže udělaly dobrý skutek a umožnily mladému muži prokázat vynikající organizační schopnosti.

S ušlechtilým cílem – ukázat zainteresované veřejnosti nové ruské umělecké umění, organizuje několik skvělých výstav současných i tehdy neznámých umělců. Abychom byli spravedliví, je třeba poznamenat, že tyto výstavy byly často příležitostí pro vtipy fejetonistů a rozzlobená kázání kritiků umění.

Brzy, navzdory útokům a posměchu, a možná i díky skandálním výstavám, začal celý Petrohrad mluvit o Diaghilevovi.

S podporou známých patronů Savvy Morozova a Marie Klavdievny Tenishevové se on a umělec Alexander Benois stávají redaktory časopisu World of Art. Motto časopisu je „Umění, čisté a svobodné“.

Toto motto se po mnoho let stává pro Diaghileva principy života. Mezi umělce časopisu patřili Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov a další slavní ruští umělci v budoucnu. Vznik skutečného týmu stejně smýšlejících lidí, sjednocených nakladatelstvím, opět prokázal, že Sergej Ďaghilev není v umění náhodnou osobou a je žádaný již dobou.

Vydání časopisu "World of Art" bylo prvním krokem k budoucí velké "ruské sezóně". Protože to byl projekt sledující vzdělávací cíle a věnovaný ruské i západní kultuře, spojující všechny moderní a současné umělecké formy.

"Ruská roční období" a "Ruský balet": jaký je rozdíl

Než budeme dále mluvit o Ďaghilevově ruském baletu, je nutné oddělit pojem „ruská roční období“od pojmu „ruský balet“v tom smyslu, v jakém Diaghilev tyto oblasti ruského umění chápal.

Pro Sergeje Pavloviče Diaghileva se „ruská roční období“jako nový fenomén v umění odehrála nebo začala v roce 1906, právě jimi, jako milníky, poměřoval své aktivity, slavil jejich výročí, naznačoval čísla sezón na plakátech.

„Ruská roční období“zahrnovala výstavy umění, koncerty, operu a později balet.

Fenomén „Djagilevův ruský balet“je spojen s baletním podnikáním a výskytem neobvyklých baletních představení, etud a čísel – jako součást programů „Ruská roční období“, počínaje rokem 1909.

Oficiálně se první představení „Ruského baletu“konalo v dubnu 1911 v Monte Carlu, toto datum je považováno za datum zrodu tradice uvádění baletu v zahraničí.

Ve společenství talentů

Triumf první sezóny Ďaghilevova ruského baletu v roce 1909 byl předurčen: společná práce a úsilí mnoha talentovaných, a dokonce brilantních lidí nemohou přijít vniveč.

Když se S. Diaghilev rozhodl zahájit přípravu na sezónu, požádal o asistenci tehdejší primu ruského baletu Matildu Kshesinskaya. Měla blízko k císařskému dvoru. Budoucí císař Nicholas II, v té době ještě svobodný, byl do ní zamilovaný. Díky úsilí baleríny byla Diaghilevovi přislíbena velká dotace ve výši 25 000 rublů a možnost pořádat zkoušky v Ermitáži.

Cíl Diaghileva a týmu stejně smýšlejících lidí nebyl jednoduchý: vytvořit kvalitativně odlišný typ baletu, ve kterém by zvláštní role měla být přidělena mužským partům, kostýmům a kulisám. Ve snaze dosáhnout „jednoty uměleckého pojetí a interpretačních dovedností“zapojil Diaghilev do diskuse o produkčním materiálu doslova všechny budoucí účastníky: skladatele, umělce, choreografy… Všichni společně vymýšleli zápletky, diskutovali o povaze hudba a tanec, budoucí kostýmy a kulisy. Výsledkem je jedinečná syntéza inovace a profesionality v choreografii, malbě, hudbě.

Současně Diaghilev začíná nabírat soubor, do kterého zve ty nejlepší baletky z Mariinského a Velkého divadla. Na pozvání podnikatele odpověděli: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Michail Fokin s manželkou Verou, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nižinskij, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Michail Mordkin a další tanečníci.

Kostýmy a scénografové: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Ruská roční období" Diaghilev, baletní soubor v zákulisí.

„Sezónní“překážky

Při přípravě prvních baletních představení na ruské sezóny nešlo všechno hladce.

Uprostřed zkoušek přišel zákaz pokračovat v jejich držení v Ermitáži a také byla uzavřena dotace. Posledním bodem varu bylo odmítnutí poskytnout kostýmy a kulisy ze strany Mariinského divadla.

Bylo několik důvodů, které způsobily téměř konec prací na "sezónách". Nejprve zemřel princ Vladimir Alexandrovič, Diaghilevův patron. A za druhé, Matilda Kshesinskaya byla podnikatelem uražena, protože místo očekávaných hlavních rolí získala menší roli v baletu "Pavilon of Artemis".

Mimochodem, Diaghilev byl neústupný při výběru hlavních herců do hlavních rolí, to je skvělá „vize“umělce, kdy se všechny současné či předchozí zásluhy umělce v tomto kontextu ukázaly být bezmocný. Podobný příběh se odehrál v sezóně, kdy byla „The Dying Swan“uvedena na hudbu tehdy neznámého skladatele Saint-Saense. Zpočátku choreograf Michail Fokine zapojil do tance svou manželku Veru Fokinu, ale Diaghilev řekl, že umí tančit labuť.pouze Pavlova. Výsledkem bylo, že svět po několik desetiletí dostával úžasně výrazný tanec v podání Anny Pavlové a impresário se jako vždy ukázalo jako správné.

Djagilevův balet v Paříži: Anna Pavlova jako zraněná labuť. Oblast břicha kostýmu baletky zdobí obrovský rubín, který symbolizuje krev z rány.

Peří na kostýmu a čelence jsou přirozené, připomínají labutě.

Djagilevův balet: kostýmy pro představení byly zdobeny přírodními šperky, vyšívanými vzory. Při výzdobě byly také použity různé přírodní materiály.

Vrátíme-li se k příběhu o přípravách otevření Ďagilevova ruského baletu v roce 1909, musíme také připomenout skutečnost, že ředitel všech císařských divadel Teljakovskij vytvořil další překážky. Ve skutečnosti kombinace obtíží, které se objevily, znamenala pro Russian Seasons výrazný neúspěch.

Neúspěch se ale nekonal: Ďaghilevovi pomohli staří přátelé a patroni. Princ Argutinsky-Dolgorukov a hraběnka Maria (Misya) Sert pomohli s financováním tím, že získali potřebné peníze.

Paříž tleská: publikum v extázi

Diaghilev Ballet přijíždí do Paříže v dubnu 1909. Jeviště slavného divadla Châtelet bylo pronajato pro uvádění představení. Po příjezdu byly zahájeny práce na přípravě divadla pro příjem nových představení a kulis:

• jeviště bylo zvětšeno;
• aktualizovaný interiér;
• boxy jsou uspořádány ve stáncích.

Probíhaly poslední zkoušky. Čas, touha a příležitost se shodovaly. MichaeleFokine vnesl do baletu své vlastní představy o choreografii, které odpovídaly představám Diaghileva.

Repertoár z roku 1909 zahrnoval pět baletů nastudovaných začínajícím choreografem Michailem Fokinem:

• "The Pavilion of Armida" je představení v jednom a třech jednáních; scénář a výpravu podle něj napsal Alexander Benois, hudbu Nikolaj Čerepnin; part Madeleine a Armidy provedl V. Coralli, Vicomte de Beaugency M. Mordkin; Otroka Armidy tančil V. Nižinskij.
• "Polovské tance" jsou baletní částí opery "Princ Igor" na hudbu Borodina, kdy baletní fragment nabyl podoby samostatného 15minutového představení; výprava N. Roerich, účinkující Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., sólistka Mariinského divadla E. Smirnova.
• "Hostina" je zpestřením hudby národních tanců složených ruskými skladateli - Glinkova mazurka, Musorgského "Gopak", pochod Rimského-Korsakova ze "Zlatého kohouta", Glinkova lezginka, Glazunovův čardáš; "Feast" dokončil představení Ďaghilevova ruského baletu a jeho účelem bylo ukázat publiku celý soubor v těch nejpozoruhodnějších a nejcharakterističtějších tancích. Hostinu zakončil bouřlivý úryvek z Čajkovského Druhé symfonie. Všechny hvězdy tančily padekatre společně, byl to triumf umělců.

Skvělé pokračování

První tři představení byla uvedena 19. května a 2. června 1909 se konaly premiéry představení: „Sylfové“a „Kleopatra“.

Přehlídka baletu "La Sylphides" nebo "Chopiniana" se konala za účasti TamaryKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Václav Nižinskij na hudbu z děl Chopina v úpravě D. Gershwina, orchestraci A. Glazunova, A. Lyadova, S. Taneyeva, N. Cherepnina.

Kostýmy navrhl Leon Bakst na základě litografií italské baletky Marie Taglioni, známé v 19. století jako Sylfa.

Představení bylo přijato s nadšením a Serovův obraz, založený na dojmech z představení s obrazem Anny Pavlové, se na mnoho let stane charakteristickým znakem Diaghilevova baletu.

Kleopatra

Představení podle příběhu Theophila Gauthiera prošlo výraznou modernizací. Michail Fokin uvedl do nové hudební edice kromě hudby Arenského i díla Glazunova, Rimského-Korsakova, Ljadova, Čerepnina. Výsledkem je tragický konec s tanci vyjadřujícími skutečnou vášeň a smutek.

Leo Bakst vytvořil náčrty pro nové scény a kostýmy. Kouzlo starověkého Egypta, hudba a tanečníci plně odůvodnili očekávání diváků neobvyklým vystoupením.

Akce se odehrála na nádvoří chrámu mezi červenými sochami bohů, na pozadí byly nádherné zářící vody Nilu. Diváky uchvátila smyslnost a expresivita inscenace a představitelka hlavní role Ida Rubinstein.

Na fotografii: Ďagilevův ruský balet, obraz L. Baksta pro tanec „sedmi závojů“Kleopatry.

Slavný francouzský spisovatel a dramatik Jean Cocteau napsal, že Diaghilevův ruský balet lze stručně charakterizovat takto:oslava nad Paříží, zářící jako „Dionýsův vůz“.

Takže je to hotové a skvělé.

Práce a styl

Během Ďagilevových sezón bylo zaznamenáno mnoho úspěchů, vzestupů a pádů. Ale byl to živý organismus v neustálém vývoji. Touha po něčem novém, hledání umění bezprecedentního - to jsou výsledky velkého impresária.

Sergej Leonidovič Grigoriev, stálý ředitel a správce souboru, věřil, že Diaghilevovy balety se také vyvinuly z vlivu choreografů.

Seznam choreografů, kteří vytvořili nové etapy ve vývoji baletního umění:

• Doba kreativity v podniku M. M. Fokina, která začíná v roce 1909 a pokračuje až do roku 1912, také za jeho účasti vznikly inscenace roku 1914. Michailu Fokinovi se podařilo změnit klasickou choreografii, zvýraznit mužské baletní party jako nové taneční formy a obohatit plasticitu tance.
• Druhým obdobím ve vývoji „ruského baletu“jsou léta působení V. F. Nižinského, od roku 1912 do roku 1913, 1916. Je těžké podcenit zkušenost tanečníka a choreografa ve snaze vytvořit nový balet plný pocitů, emocí a úžasné techniky.

Dyagilev Ballet, fotka sólisty a choreografa Václava Nižinského.

• Další fází zavádění inovací v baletním umění byla doba působení L. F. Mjasina v souboru Diaghilev a zahrnuje období od roku 1915 do roku 1920, 1928. Myasin, rozvíjející tradice Fokine, zkomplikoval taneční vzorec co nejvíce a představilpřerušované linie, okázalost a propracovanost pohybů při vytváření vlastního jedinečného stylu.
• Čtvrtou etapou vývoje na cestě vývoje ruského baletu Ďaghileva bylo období kreativity Bronislavy Nijinské, počínaje sezónami 1922 - 1924 a 1926. Toto je doba neoklasického stylu baletu.
• A konečně pátou etapou vývoje jsou léta práce s Diaghilevem Georgem Balanchinem od roku 1924 do roku 1929. Léta, kdy se choreografovi podařilo prosadit nové formy 20. století, myšlenky symfonických baletů, myšlenka nadřazenosti výrazu před dějem.

Bez ohledu na to, kdo byl režisérem, si Ďaghilevův Ruský balet zachoval svobodu hledání, byl symbolem avantgardy a inovativních řešení v umění, předzvěstí trendů doby.

Po desetiletí zůstane nezajatým, svobodným a vyhledávaným Firebirdem.

Lidová pohádka nebo nový triumf Diaghilevova baletu v Paříži

Když už mluvíme o pohádkových motivech, které tvoří mnoho zápletek představení konaných na jevištích Francie, nelze nevzpomenout nejúspěšnější premiéru z roku 1910.

Jedná se o inscenaci na téma příběhu Firebird, jehož myšlenku dlouho živil Michail Fokin. Nejprve dostal Ljadov příkaz, aby napsal hudbu, ale protože ji nezačal psát ani po třech měsících, rozhodl se Diaghilev obrátit na Stravinského, kterého považoval za nového génia ruské hudby.

Skladatel, choreograf a umělec při vytváření baletu úzce spolupracovali, vzájemně si pomáhali a sdíleli kreativní rady. Bylo to spojení, které dalo jevišti nový balet, smíšený s modernistickou malbou,folklór a avantgardní hudba. Nádherná scenérie Alexandra Golovina přenesla diváka do pohádkového světa.

Unikátností bylo, že Ďaghilevův nový balet, kostýmy pro něj byly zdobeny zlatem a šperky, vyšívané lidovými ornamenty a kožešinou.

Hrají: T. Karsavina - Firebird, Michail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Díky baletu "Firebird" svět poznal velkého ruského skladatele Igora Stravinského, který bude následujících 18 let spolupracovat s Diaghilevem a vytvářet skutečně úžasnou hudbu pro balety "Petrushka", "The Rite of Spring“a další.

Djagilevův balet: ohnivý pták, kostýmní návrh pro balet, umělec L. Bakst.

Skandalózní neúspěch "Parade"

Jako každý velký umělec podřídil Diaghilev vše myšlence inovací, nebál se být „předčasný“, jít proti proudu.

Mnohá baletní představení byla někdy tak avantgardní v hudbě, choreografii nebo malbě, že byla publikem nepochopena a jejich význam byl doceněn až mnohem později.

Tak to bylo se skandálním neúspěchem premiéry „Svěcení jara“v Paříži na hudbu Stravinského, s pobuřující choreografií „Faun“od Nižinského, prvním představením baletu „Paráda“čekal na selhání.

Balet byl uveden v roce 1917. V kontextu představení slovo „paráda“znamenalo pozvání štěkařů a pouťových šašků před představením, zvoucípublikum v cirkusové budce. Formou reklam ukázali divákům malé úryvky z představení, které je čeká.

Jedná se o jednoaktový balet na hudbu Enrique Satie, scénografa a kostýmního výtvarníka Pabla Picassa, scénář napsal Jean Cocteau, choreograf Leonid Myasin.

Na fotografii: kostýmy pro balet "Parade", Diaghilev s novou inscenací v Paříži.

Některé Picassovy kubistické kostýmy umožňovaly tanečníkům pouze chodit po jevišti nebo dělat drobné pohyby.

Pařížská veřejnost považovala kubismus za německý výtvor v umění. A protože probíhala první světová válka, bylo představení vnímáno jako výsměch a výzva. Publikum křičelo "Zatracený boshi!" a vrhl se do boje na jeviště. V tisku byl ruský balet prohlášen téměř za zrádce myšlenek svobody.

Navzdory prvnímu skandálnímu představení se tento balet stal přechodným milníkem v umění 20. století, a to jak v hudbě, tak v jevištní malbě. A Satiina hudba ragtime byla později upravena do klavírního sóla.

Poslední turné a pár zajímavostí ze života ruského baletu

Sergei Diaghilev je právem považován za jednoho ze zakladatelů ruského showbyznysu. Nejenže ztělesnil všechny trendy doby na jevišti, ale také připravil cestu novým technikám a stylům na jiných úrovních: v malbě, hudbě, scénickém umění.

Jeho „Ruská roční období“stále inspirují kreativní lidi k hledání nových způsobů uměleckého vyjádření času.

Speciální úspěchy a fakta oRuský balet Diaghilev:

• Bylo celkem 20 „ruských sezón“, do kterých byl zapojen balet. Ačkoli původně Diaghilev neplánoval zařadit baletní představení do programu koncertu.
• Pro inscenaci osmiminutového baletního čísla "Faunovo odpoledne" dirigoval V. Nižinskij celkem devadesát tanečních zkoušek.
• S. Diaghilev byl vášnivým sběratelem. V roce 1929 získal do sbírky dopisy A. Puškina adresované N. Gončarové. Před odjezdem na prohlídku Benátek mu byly předány. Impresário se opozdil na vlak a po skončení prohlídky na chvíli odložil čtení dopisů a sběratelské rarity uložil do trezoru. Ale z Benátek se už nevrátil.
• Poslední, kdo viděl Diaghileva, byly Misya Sert a Coco Chanel. Přišli ho navštívit v době jeho nemoci. Zaplatili i jeho pohřeb, protože Diaghilev u sebe neměl žádné peníze.
• Na památníku Diaghileva v ortodoxní části hřbitova San Michele je vyryta věta, kterou napsal velký impresário několik dní před svou smrtí: „Benátky jsou neustálým inspirátorem našeho ujištění.“
• Igor Stravinskij a Joseph Brodsky jsou pohřbeni poblíž hrobu S. Diaghileva.