Locrianský režim. Struktura, vlastnosti, měřítko

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pro nás, moderní hudebníky, je konstantou v praxi a v solfeggio gama. Každý z existujících je odpuzován od konkrétní noty, má vlastní výšku tónu a stupnici. Ale pro staré Řeky takový koncept prostě neexistoval, už jen proto, že jejich nástroje neměly jednotný systém. Vynalezli pražce - sady tónů a půltónů. Dnes je považujeme za alternativu k stupnicím, které jsou pro některé lidové nástroje přijatelné. V tomto článku zjistíme, jaký byl režim Locrian, jak zněl a proč ztratil svou relevanci.

Funkce a zvuk

Jak víte, staří Řekové vynalezli sedm přirozených režimů, z nichž každý byl diatonický. Mezi nimi byly hlavní a vedlejší: první se vyznačovaly vysokým třetím stupněm, druhým nižším. Zbytek zvuků bylo možné zvýšit - získaly se melodické a dvojité melodické stupnice, které bylo možné snížit, což byl důvod vznikuharmonické struktury. Ale zároveň každá stupnice určitě začínala tónem - to znamená, že vzdálenost mezi prvním a druhým stupněm byla rovna tónu.

V případě režimu Locrian je vše úplně jinak. Jako jediná je na prvním místě půltón. A dalo by se říci, že snížený druhý stupeň je také znakem dvojitě harmonického dur, ale ne v tomto případě. Snížený se ukázal i schůdek V, který je z pohledu moderního měřítka stabilní. Následně v locrianském režimu nezní ani dur, ani moll, nelze na jeho základě postavit triádu, je velmi specifická a nepodobá se ničemu jinému. Toho jsme si všimli nejen my, moderní lidé, ale i samotní staří Řekové, kteří byli zvyklí na „stabilnější“hudební kombinace.

Budování řady

Locrianský režim, jak jsme již zjistili, nemá hlavní ani vedlejší orientaci. Můžete to porovnat s tritonem - intervalem mezi konsonancemi a disonancemi. Jeho zvuk je trochu drsný, ale zároveň velmi žalostný a podbarvený ponurým nádechem. Takže konstrukce locrianského režimu pro nás, moderní hudebníky, začíná notou si a končí jí v další oktávě.

To znamená, že klíčová malá sekunda je úplně první kombinace zvuků – „si-do“a nachází se mezi kroky IV a V – „mi-fa“. Pak máme následující strukturu: půltón-tón-tón-půltón-tón-tón a na konci opět tón ("la-si").

Triad

Toto je hlavní bod ve struktuře locrianského režimu, který doslova letí z rámce moderního solfeggia. Faktem je, že k sestavení velké triády musí první a třetí krok tvořit velkou třetinu mezi nimi a třetí a pátý - malý. V případě nezletilého je tomu naopak - nejprve je malá tercie, pak velká.

V rámci tohoto modu ale máme co do činění se dvěma malými terciemi, protože třetí stupeň je podle definice nízký, jako u moll, a kvinta je snížená. Ukazuje se redukovaná triáda, jejíž zvuk je extrémně nestabilní a dokonce trochu ostrý. Někteří tomu říkají extrémně smutné a ubohé, ale obecně je tento akord v klasické hudbě a v jakékoli jiné hudbě velmi vzácný.

Vnímání moderního člověka

Samozřejmě, že triáda založená na dvou malých terciích je pro člověka vychovaného na melodických klasických skladbách disonance čisté vody. Samotný zvuk locrianského režimu však není tak tragický, jak by se z popisu mohlo zdát. Faktem je, že od samého začátku studujeme stupnici zvanou „C dur“. Toto jsou základy solfeggio, v této stupnici nejsou žádné znaky, její struktura a zvuk z pohledu klavíru je perfektní.

Zvukovou sekvenci, která také obsahuje pouze bílé klávesy, ale nezačíná od „do“, ale od „si“– tedy od noty, která je doslova na předchozí pozici, lze vnímat jako „a mírně upravený major“. Přehodnocení zvuku tohoto režimu bude vyžadovat čas a praxi na jinémhudební nástroje.

Vnímání starými Řeky

Tito lidé ale nebyli zatíženi standardy solfeggio a perfektním vyladěním piana. Proto „slyšeli doopravdy“a vycházeli z toho, co jim bylo předloženo tady a teď, aniž by zvuk srovnávali s něčím jiným. Pro staré Řeky byl locrianský režim extrémně melancholický, ponurý, ponurý a žalostný.

Bylo používáno pouze v tragických inscenacích, na jeho základě napsali smutnou, smutnou hudbu, která vyprávěla o smutku, ztrátě a neštěstí. Často byl tento nestabilní režim přirovnáván k ženské přirozenosti. Věřilo se, že ve hrách a divadelních představeních se právě ve chvílích, kdy dívka (a v žádném případě muž) truchlí, hodí melodie napsaná v locrianském modu.

Několik tisíc let pohřbu

Prakticky všechny starověké řecké mody ve středověku byly brány jako základ pro psaní chorálů, mší a malých skladeb. Byli trochu zmatení (nepřesnost ve výkladu Boethiových nahrávek), ale obecně zvuk stupnic zůstal stejný. Ve většině případů tehdejší skladatelé, pracující pro církev, brali v úvahu systémy jako dorianský, iónský, aiolský - byly nejmelodičtější.

A lokrianská kočka obecně vypadla z obecného obrazu a zůstala po mnoho staletí v zapomnění. Teprve koncem 19. století si na něj vzpomněli a začali jej zavádět do nové hudby. Locrian se později začal objevovat v dílechProkofjev, Rachmaninov a Stravinskij.

Pro kytaristy

Tento španělský lidový nástroj je dnes téměř jediným pojítkem mezi hudbou starověkého Řecka a moderní hudbou. Právě na kytaře je režim Locrian, stejně jako všechny ostatní, a priori studován, protože jinak bude další pochopení tónů tohoto nástroje a jeho vlastností v zásadě velmi vágní. Existuje určitá sekvence stavění sedmi pražců na hmatníku a v ní Locrian zaujímá poslední místo. Abyste ji mohli hrát, stačí snížit pátý stupeň ve frygickém režimu.