Iónský režim: název, struktura, noty a zvuk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pojem jako stupnice se v hudbě objevil relativně nedávno. Ale lidé přece od nepaměti skládají díla, nějak je zapisují a předávají z generace na generaci? Naši předkové používali pražce. Jedná se o speciální hudební struktury, které stejně jako klávesy mohly určovat charakter a technická data skladby, ale lišily se svou strukturou. Nyní se podíváme na iónský režim, jeho funkce a historii.

Co je to?

Někteří hudebníci se takového konceptu, jako je iónský režim, trochu bojí, ale stejně jako všechny ostatní režimy v rámci solfeggia. Ale pokud jde o tuto konkrétní hudební strukturu, není zde nic tajemného a vyžadujícího pečlivé studium: tento režim je přesnou kopií durové stupnice. To znamená, že se skládá ze sedmi not, pokrývá celou oktávu a má strukturu typickou pro dur: tón, tón, půltón, tři tóny a půltón. Podle tohoto schématu se dá postavit nejen od „dělat“k „dělat“, ale také z jakékoli jiné noty- "re", "fa", "la" atd. Důležité je pouze sledovat strukturu a sled tónů-půltónů a můžete získat samotný zvuk iontového režimu. Hudba na ní založená je všechna známá klasika, jazz nebo jakákoli jiná díla napsaná v dur.

Hlavní rozdíl oproti hlavnímu

Proč tedy, ptáte se, jsme zvyklí nazývat tuto stupnici dur, a ne iónský mód? Celá podstata zde spočívá v různých typech těchto dvou škál, v jejich vlastnostech a vlastnostech. No, začněme majorem. Jedná se o zobecněný název, který vždy vyžaduje přítomnost předpony „noty“– C dur, B dur, F dur atd. To znamená, že máme stupnici tonální struktury – s jasným spoléháním se na první krok. Kromě prvního kroku jsou třetí a pátý považovány za hlavní ve stupnici - to je právě triáda, která je charakteristickým znakem každého hlavního oboru. Zároveň však lze zbývající schody zvednout nebo snížit. V důsledku toho lze hrát harmonicky, melodicky, dvojitě harmonicky nebo dvojitě melodicky dur. V tomto případě bude mít stupnice různé sekvence tónů-půltónů.

Co víme o pražcích? Pro ně neexistuje nic jako tonikum – jsou modální. To znamená, že jako houpačka se mohou pohybovat nahoru nebo dolů po tyči, ale zároveň zůstávají nedotčené. Zachovávají stupnici - sled tónů-půltónů. Režim tedy bude znít vždy stejně, rozdíl je pouze v tom, jak je vysoký.vůle nebo nízká.

Původ a počátek existence

Historie názvu iónského režimu je velmi zajímavá. Nyní tomu tak říkáme na základě starověkého řeckého osídlení, které žilo na pobřeží Jónského moře a neslo odpovídající jméno. Byli to oni, kdo vynalezl tuto jednoduchou a důmyslnou stupnici (tehdy se jí ještě říkalo prostě mod), která se následně stala nezničitelným základem pro psaní všech děl, se kterými si nyní vystačíme. Ale v samotném starověkém Řecku se dnes známá stupnice v C dur nazývala lydský mod. Dnes tomuto termínu říkáme jiná hudební sekvence - to je také přirozený dur, ale jeho IV stupeň je zvýšený (tedy jen střídavě mačkat bílé klávesy z "fa" na "fa", bez plochých nebo ostrých). Ale vzhledem k tomu, že dříve nebyly mody vnímány spíše jako integrální struktura, ale jako tetrachordy, tedy částečně (ve čtyřech krocích), lidé často zaměňovali „vrchol“a „dole“stupnice. Takže přenesení horních čtyř tónů moderního lýdského modu do jeho spodní části přispělo k vytvoření nového - iónského modu.

O starých Řekech a jejich hudební kultuře

Každý, kdo je alespoň krátce obeznámen s kurzem solfeggio, ví, že každý starověký řecký režim – iónský, dórský, mixolydský atd. je diatonický. To znamená, že každý se skládá ze své vlastní jedinečné sekvence tónů a půltónů a má sedm kroků. To se stalo základem moderní hudební gramotnosti, která se prakticky nezměnila a dokonce se zjednodušila do dnešních dnů. Řekové, kteří žili dlouho před začátkem nové éry, byli velmi citliví na mody. Lidé z každého jednotlivého regionu se mohli pochlubit svým jedinečným měřítkem, na jehož základě vznikala starověká díla. Ale vrchol společnosti vybral z mnoha režimů ty nejmelodičtější a do jejich řad vstoupili jako Dorian, Aeolian a Ionian. Hudba založená na tomto diatonickém postupu byla hrána na nejdůležitějších událostech a byla považována za ušlechtilou a rafinovanou.

Je to opravdu jen v dur?

Vůbec ne. Noty iónského režimu byly základem pro stavbu opravdu veselé (jak si všimli sami staří Řekové) a energické stupnice. Na základě této stupnice byly složeny slavnostní motivy, veselé melodie pro večeře a svátky. Mnohem záhadnější a ještě dramatičtější však byly dva druhé nejoblíbenější režimy – Aeolian a Dorian. První je přesnou kopií současného přirozeného moll – tedy bez ostrosti a ploch od „la“do „la“. Druhý byl prezentován ve formě moll se zvýšeným VI krokem. Nejjednodušší způsob, jak si to představit, je odstranit "B" z přirozeného D moll a nahradit ho obvyklým "B". Často byly dva mollové režimy používány jako základ pro psaní hudby pro představení, pro smuteční večery a jednoduše pro vytváření tajemných a melodických motivů.

Středověkzmatek

Jméno jako Boethius je ústřední nejen pro hudebníky, ale také pro filozofy, teology a další představitele tzv. metafyzického segmentu. Hluboce studoval vědu i filozofii s uměním, přičemž všechny tyto obory spojoval. Poprvé to byl Boethius, kdo zdokumentoval všechny způsoby, které existovaly v době jeho života, vynalezené starověkými lidmi. Zanechal tak po sobě největší kulturní dědictví, které se stalo základem pro rozvoj středověkého eposu a církevních hymnů. Ale hudebníci této ponuré éry, když objevili úspěchy Boethia, trochu nesprávně interpretovali starověkou řeckou oktávu, a v důsledku toho nazývali všechny stupnice ne jejich vlastními jmény. Notoricky známý Jónský dostal nový název - Hypolydian a v církevní kultuře se používal poměrně často. Modus „upravili“a jeho pravé jméno vrátili až v éře osvícení, kdy tonické stupnice téměř úplně nahradily takový koncept jako mod ze solfeggio.

Dnes

Vzhledem k tomu, že modální mody starých Řeků nebyly založeny na tonice, nepotřebovali jasné označení každého zvuku. Tečky označovaly tóny a půltóny, které šly nahoru nebo dolů. Ukazuje se, že každý zpěvák nebo hudebník si zvolil výšku melodie sám - v závislosti na témbru hlasu nebo struktuře nástroje. V pojmech srozumitelnějších pro moderního hudebníka je to stejné, jako kdybyste mohli volně hrát skladbu napsanou v D dur, v B dur, A dur,G ostrý dur a jakýkoli jiný dur. Vzhled toniky je nejvíce spojován s klávesovými nástroji – nejprve cembalem a varhanami, poté klavírem. Tady už je čistá oktáva, takže je potřeba se spolehnout na první zvuk.

Ale všechny tyto pražce jsou stále relevantní pro lidové nástroje. Jónský pražec se velmi často hraje na kytaru - je docela snadné hrát modální durovou stupnici z libovolné noty, kterou si zvolíte, také na harfu, příležitostně na smyčcové strunné nástroje.

Závěr

Frety jsou základem, na kterém byla postavena naše moderní hudba. Staří Řekové dosáhli obrovského úspěchu v této oblasti umění, vytvořili jedinečný systém, který umožňoval nejen hrát motivy a zapomenout na ně, ale také strukturovat hudbu, učinit ji rozpoznatelnou a stylizovanou. A iónský režim v hudbě je prototypem našeho hlavního oboru, který má identický zvuk, ale mírně odlišné vlastnosti.