Jazzová harmonie. Základy jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jazzová harmonie je jednou ze základních složek, které pomáhají interpretovi se profesionálně rozvíjet a přispívají k jeho formování v jazzové hudbě. Zahrnuje harmonizaci samotné melodie, basové linky, dešifrování akordových "číslic".

Účel jazzové harmonie je podobný klasickému. Jde v prvé řadě o sladění melodie na základě jednotných obecných logických pravidel žánru. Zároveň je jazz také založen na improvizaci, takže znalost základů harmonie dodá improvizátorovu stylu nové odstíny a doteky.

Je to skladatelův náčrt, nápad, který nevyžaduje další interpretace a označení akordů. Pro klavírní part v hudbě Chicka Corei, Boba Jamese, Joe Samplea je tato prezentace materiálu zcela běžná.

Pojem harmonie v jazzu

Harmonické struktury akordu se v průběhu evolučního vývoje jazzové harmonie postupně komplikovaly. Nejprve to byly triády, sedmé akordy, pak - 5-6 vokálních akordů.

Zobrazování akordů jako číselných a abecedních znaků je velmi podobné tomu, jak hrají hráči na cembalov dobách vídeňské klasiky nazývané digitální basy. Při vypisování basů v části nástroje bylo nahoře uvedeno číselné označení akordu. Zbytek doplnili muzikanti v jazzovém orchestru, kteří se drží určitého stylu, který neodporuje autorově představě. Takové party v podstatě odpovídají doprovodným nástrojům – cembalo, klavír. V pop-jazzových skladbách je stejný harmonický průběh podobný.

Jazz Harmony je teorie a praxe toho, jak se v jazzové hudbě používají akordy. Jazz má určité podobnosti s jinými praktikami v tradici západní harmonie, jako jsou akordové průběhy a použití durových a mollových stupnic jako základ pro stavbu akordů.

Hudební nástroje

Piano a kytara jsou dva nástroje, které jazzové kapele obvykle poskytují harmonii. Interpreti se samozřejmě zabývají harmonií v reálném čase, odehrávají se v improvizačním kontextu. To je jeden z největších problémů jazzu.

Improvizace je jedním z nejčastěji citovaných a základních aspektů jazzové interpretační praxe v hudbě, a to z dobrého důvodu. Jazzoví hudebníci dělají většinu své práce spontánně a dovolují svému okolí ovlivňovat to, co hrají. Podrobnosti o témbru, rytmu, dokonce i o tom, které tóny a kdy hrát, jsou ponechány na jednotlivém interpretovi a liší se od představení k představení v mnohem větší míře než v klasické hudbě, rocku aprakticky jakákoli jiná západní tradice.

Během jazzové improvizace se od sólisty očekává důkladné pochopení základů harmonie, stejně jako jeho vlastního jedinečného přístupu k akordům a jejich vztahu ke stupnicím. Osobní styl se skládá z těchto stavebních kamenů a konceptu rytmu.

Harmonie a melodie tvoří velmi důležité partnerství. V jazzové písni funguje harmonie na několika úrovních:

1. Kytarista nebo klavírista hraje akordy – kombinace not, které spolu různými způsoby harmonizují.
2. Zpěvák nebo saxofonista přidává melodii přes akordy. Takže melodie harmonizuje s akordy.
3. Basák vede svou linii hudby podél akordů a hlavní melodie a přidává další úroveň harmonie.

Jazzová harmonie na kytaře se neliší od ostatních nástrojů, ale nebude umět hrát klasické bluesové akordy, krabicové stupnice a pentatonické stupnice. Aby si hudebník osvojil dovednosti harmonie na kytaru, potřebuje posílit své znalosti jazzové teorie, která je dosti zvláštní a v některých ohledech se neshoduje s obecně přijímanou.

Jazzoví hudebníci

Jazzoví umělci také používají harmonii jako svůj hlavní stylistický prvek. Otevřené stupňovité harmonie jsou charakteristické pro hudbu McCoye Tynera, zatímco rychle se měnící tonální centra se staly hlavním rysem středního období Johna Coltranea.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans jsoupianisté, jejichž skladby jsou nejtypičtější pro akordově těžký styl spojený s jazzovou klavírní harmonií.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter a Benny Golson nejsou pianisté, ale jasně chápou roli harmonie v kompoziční struktuře a náladě melodie. Tito skladatelé (včetně Dizzyho Gillespieho a Charlese Minguse, kteří jen zřídka nahráli jako klavíristé) mají muzikálnost založenou na klavírních akordech, i když při hraní nepoužívají klávesy.

Jazzový zpěv

V jazzových vokálech zaujímá klíčovou pozici dokonalý smysl pro rytmus a harmonii, pohyblivost hlasu. Jazzový vokalista musí cítit stavbu melodie. Jeho úkolem je ukázat svou vizi melodického tématu, aniž by se odchýlil od hlavní harmonie a upravil ji podle vlastního uvážení. V současné době jsou jazzové a popové vokály navzájem velmi úzce spjaty, protože v populární populární hudbě je mnoho prvků jazzu. Výkonný hlas s širokým pracovním rozsahem, vysoce vyvinutý melodický a harmonický sluch odlišují profesionálního jazzového zpěváka.

Cvičení hry na hudební nástroj je vynikající metodou pro rozvoj harmonického sluchu a myšlení. Hudebník musí projít standardními harmonickými sekvencemi v různých tóninách a analyzovat veškerý harmonický materiál.

Symboly písmen

Základ pro jazzharmonii slouží dur-mollová stupnice a evropský funkční systém. Každý jazzový improvizátor musí rozumět a rozumět notaci, která se používá v harmonii. K pojmenování akordů se používají písmena, číslice a znaky.

Velká latinská písmena označují:

1. Hlavní triáda, která je postavena z daného zvuku.
2. Je-li napsáno číslem nebo znaménkem - hlavní tón (přijmout) akordu.

Malé m vedle velkého písmene znamená, že akord je moll.

Zkratky

Zkratka maj nebo písmeno M značí, že hlavní septima je přidána k hlavní triádě.

Zkratka dim znamená zmenšený sedmý akord.

Čísla

• 6 – hlavní sexta přidána do dur/moll triády;
• 7 - malá septima přidána do dur/moll triády;
• 9 – přidáno velké nona;
• 9maj - velká nona přidána k velké durové septimě;
• 9/6 – přidán velký sex a nona;
• 11 - malá septima/velká nona/čisté undecima přidáno do dur nebo moll triády;
• 13 - do triády přidána vedlejší septima/dur nona/čistá undecima/dur terdcecima.

Znaky ♭ anapravo od písmene označují snížení/zvýšení akordu o půltón a nazývají se náhodné. Mohou také označovat zmenšenou/zvýšenou kvintu, sedmou, nona, undecima nebo terdecima, když jsou umístěny blízko číslice.

Akordy

Obvykle akordyjazzové harmonie jsou umístěny svisle v durových a mollových terciích, ačkoli čisté kvarty jsou také běžné.

V klasické harmonii názvy akordů, obvykle uvažované v kontextu modu, pocházejí z modálních funkcí a stupňů: dominantní sedmý akord (D7), kvintsext akord druhého stupně. Jazz funguje z hlediska kořenové poznámky. To znamená, že akord dostane svůj název podle zvuku, který byl použit při jeho konstrukci: D moll septima (Dm7), F dur septima (Fmaj7). Zároveň název nezávisí na modální funkci.

Jazzová hudba také podporuje určité harmonické průběhy a zahrnuje intervaly, jako jsou žádná, desetinná a desetinná.

Sedmé akordy

Jazzová harmonie se liší v tom, že použití sedmých akordů jako hlavní harmonické jednotky je zde běžnější než triády v převážně klasické hudbě.

V praxi jsou v jazzu obvykle běžné čtyři hlavní skupiny akordů a k nim se přidává malý septimový akord. Sedmý akord je akord 4 zvuků, které jsou uspořádány v terciích. Jeden má zmenšenou sedmou, tři malou sedmou, tři velkou sedmu.

Základní sedmé akordy:

• minor;
• major;
• velký menší;
• dominantní.

Obecné pravidlo je, že pozměněné akordy jsou zahrnuty, když se změny objeví v melodii nebo jsou zásadní pro podstatu skladby.

Akordy umíobsahovat více než 4 poznámky. Například akord C9 s ostrým C obsahuje C, E-plochý, G, A, D.

Tyto akordy mohou mít změny uvedené v závorkách za symbolem akordu. Existuje obrovská rozmanitost akordových symbolů používaných v jazzové notaci.

Systém pojmenování jazzových akordů je určen podle přání skladatele.

Tabulka symbolů akordů

Označení symbolu akord	Poznámky	Název akordu
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Velký durový septimový akord
C7	C E G B♭	Dominující sedmý akord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Malý moll sedmý akord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Velký moll sedmý akord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Poloredukovaný sedmý akord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Redukovaný sedmý akord

Triton

Tritone neboli substituce tritonu – technika, která se vyskytuje hlavně v jazzové harmonii. V tomto případě je jeden akord nahrazen jiným, umístěným o tři tóny výše nebo níže, přičemž funkční hodnota takového akordu je zachována.

Držení v akordech

Základy jazzu zahrnují koncept „zpoždění“, který k jazzu přišel z klasické harmonie, ale v klasice se tak tvoří melodická linka a v jazzu -jak se staví akord. Spočívá v tom, že místo tercie akordu se používá kvarta, která je jakoby „zpožděným“, nerozlišeným zvukem do tercie. Výsledkem je vytvoření nového akordu, který má své alfanumerické označení. Příkladem je akord C9sus, který lze napsat jednodušeji - C/Gm7.

Odlišnosti od klasické harmonie

Existuje mnoho odlišných funkcí jazzové harmonie pro figuríny, které začátečníkům pomohou zvládnout jazzovou praxi.

1. Namísto triád (jako v klasické harmonii) jsou nejběžnější septakordy a nonakordy a místo septakordů undecimální a tercie.
2. Často se používají změny, včetně konfliktních změn ve stejném akordu.
3. Velký počet disonancí: tritóny, sedminy, nons, sekundy. Zároveň by disonantní intervaly neměly být přehlušeny hlasy. Akordy můžete uspořádat tak, aby part levé ruky klavíristy zněl v převaze septimy. Místo tonálních kroků se používají odchylky a modulace.
4. Můžete hrát tahy v paralelních intervalech nebo celé akordy, protože paralelní kvarty, kvinty, septimy a desetinná místa jsou v jazzu docela běžné, zvláště u basů. Paralelní šesté akordy, sedmé akordy a nonakordy dodají dobrý zvuk.
5. Zdvojení akordových tónů podle potřeby.
6. Melodie nesmí obsahovat zvuky akordů. Abstraktní pasáže učiní kompozici odvážnější a zajímavější.
7. V jazzové harmonii hraje jednu z nejdůležitějších rolíbasový part, proto by basová linka měla být výrazná, melodická a protažená. Tam můžete přidat švih, milostné poznámky, různé techniky provedení, jako je staccato, kdy zvuky jsou provedeny náhle, nebo marcato. Swing zvýrazní melodii tím, že současně nezahraje tóny složitého akordu. Akord je tedy částečně vnímán, což umožňuje slyšet každý jeho rys.
8. Tremolo zdůrazňuje požadovaný akord.
9. Doporučuje se doplnit akord tóny (šestiny a kvarty).

V klasické harmonii se hudebník soustředí na to, jak předat hudební text v souladu s tradicemi klasické školy, aniž by jej měnil. Jazzový interpret je však v neustálém tvůrčím hledání na poli harmonie. V tom spočívá zásadní rozdíl. V jazzu se každá hra hudebního materiálu v kontextu harmonie liší od výchozího materiálu, ale zároveň se nemění melodie samotná, ale harmonie. V tomto případě se sdělení autora nemění. Kreativita a představivost hudebníka poskytuje širokou škálu alternativ k takovým modifikacím.