New Orleans jazz: historie, interpreti. jazzová hudba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Rok 1917 byl přelomovým a do jisté míry epochálním rokem na celém světě. Jestliže pro Ruské impérium bylo poznamenáno revolučními událostmi, pak ve Francii Felix d'Herelle objevil bakteriofága a v New Yorku byla v nahrávacím studiu Victor nahrána první revoluční jazzová deska. Byl to neworleanský jazz, i když účinkujícími byli bílí hudebníci, kteří od dětství slyšeli a vášnivě milovali „černou hudbu“. Jejich deska Original Dixieland Jazz Band se rychle rozšířila do prestižních a drahých restaurací. Jedním slovem, neworleanský jazz, přicházející ze dna, dobyl vysokou společnost a postupně začal být považován za hudbu elity. Nicméně je za takový považován dodnes.

Co je jazz?

Tento hudební žánr vznikl na základě melodií černých otroků, kteří byli násilně přivedeni doamerický kontinent sloužit bílým plantážníkům. Proto byla jazzová hudba dlouho považována za hudbu podřadné rasy. I poté, co si získala oblibu v bílé americké společnosti, například v nacistickém Německu byla zakázána, protože byla považována za dirigentku černo-židovské disonantní kakofonie. V SSSR byla také na dlouhou dobu zakázána, protože „vrchol“věřil, že je apologetkou způsobu buržoazního života a také agentkou-průvodkyní imperialismu.

Funkce

Tradiční jazz lze právem nazvat revoluční hudbou, protože tento styl je svým způsobem „bojovník“. Žádný hudební žánr neviděl tolik překážek a překážek na cestě svého vzniku. Jazzoví interpreti neustále bojovali o právo na existenci, o své místo pod sluncem. Zpočátku neměli možnost vystupovat před širokým publikem, nebyla jim poskytnuta velká koncertní místa a stadiony. Má to však jednu a možná i více výhod. Mezi fanoušky této hudby nejsou žádní náhodní lidé. Skuteční amatéři přijali jazz jako způsob myšlení a života obecně. Jazz je improvizace, je to svoboda! Člověk s omezeným rozhledem, se standardními představami o životě nemůže pochopit, co je neworleanský jazz. Jeho vlastnosti spočívají právě v tom, že má svého specifického posluchače. Jsou to vždy bystří, intelektuální a duchovně bohatí lidé, kteří oceňují vysokou kvalitu a sémantikuhudba.

New Orleans Jazz History

Tento hudební styl vznikl na přelomu 19. a 20. století jako výsledek fúze africké a evropské hudby. Otroci přivezení na americký kontinent z Afriky byli konvertováni ke křesťanství misionářskými kněžími a učili je zpívat církevní hymny. A míchali je se svými náboženskými písněmi „duchovna“. Součástí tohoto hudebního koktejlu byly i bluesové motivy, které byly rozšířeny ve všech částech Nového světa. K doprovodu byly kromě bubnů použity i dechové nástroje a podomácku vyrobené harmoniky. Tato hudba si postupně získala sympatie bílých hudebníků z New Orleans a jako výsledek toho všeho, jak již bylo uvedeno, vznikla v roce 1917 první gramofonová deska s hudbou ve stylu jazzu.

Jazz Age

20. léta 20. století byla nazývána tímto obdobím v dějinách hudby. Dokonce i spisovatelé tohoto období jsou nyní nazýváni spisovateli "New Orleans Jazz". A Francis Scott Fitzgerald je jedním z nich. Přesto v tomto období nebylo za hlavní město jazzu považováno New Orleans, ale Kansas City. Zde se tento hudební směr šířil neuvěřitelnou rychlostí a napomáhaly tomu četné restaurace a kavárny, kde po večerech zněla jazzová hudba. Stalo se, že jeho hlavními posluchači se stali gangsteři a mafiáni, kteří rádi trávili večery v restauracích. V mnoha z nich se začaly objevovat scény aorchestřiště, ve kterých aranžovala jazzová skupina složená z klávesisty, bubeníka, dechových hudebníků a vokalistů. Většina z nich hrála blues, a to nejen pomalé, klasické, ale i rychlé. Pak se mnozí z hudebníků rozhodli zkusit štěstí a vydali se do velkých měst – Chicaga a New Yorku. Bylo více restaurací a více diváků.

New Orleans Jazz Artists

V Kansasu žil černý chlapec jménem Charlie Parker. Po večerech se rád procházel u otevřených oken restaurací a jídelen a poslouchal hudbu z nich vycházející. Pak si celé dny hvízdal pod vousy a pobrukoval si své oblíbené melodie. Po letech to byl on, kdo se stal reformátorem jazzové hudby. Mezitím se na východním pobřeží objevil skvělý černošský muzikant – trumpetista, klávesista a zpěvák. Jmenoval se Louis Armstrong. Měl nezvyklou barvu hlasu, kromě toho se doprovázel. Neustále cestoval mezi Chicagem a New Yorkem a považoval se za nástupce skvělého trumpetisty z New Orleans Kinga Olivera. Zanedlouho do Big Apple dorazil další jazzman z kolébky žánru - Jelly Roll Morton. Hrál na klavírního virtuosa a měl také úžasné vokály. Na všech plakátech požadoval, aby bylo napsáno, že je zakladatel jazzu. Mnozí si to mysleli. Mezitím v New Yorku Fletcher Henderson vytvořil nádherný orchestr. V návaznosti na to vznikla další, která byla neméně populární. Jeho vůdcem bylmladý pianista Duke Ellington. Svému orchestru začal říkat velká kapela.

30s

Ve 30. letech 20. století se neworleanský jazz vyvinul v nový hudební styl – swing. A začaly ji uvádět velké kapely, mezi nimiž vynikal zejména orchestr Duka Ellintona. Tuto hudební skupinu tvořili virtuózní hudebníci - mistři improvizace. Každý koncert byl jiný než ten následující. Byly tam složité partitury, hlášky, rytmické fráze, opakování a tak dále. V orchestrech se objevila nová pozice - aranžér, který psal orchestrace, které se staly klíčem k úspěchu celého big bandu. Hlavní důraz byl však stále kladen na improvizátora, kterým mohl být klávesista, saxofonista a trumpetista. Jediné, musel dodržet jasný počet "čtverců". V orchestru Duka Ellingtona byli hudebníci jako Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarinetista Barney Bigard aj. Přesto „nejswingovější“rytmickou sekcí na světě byl pianista Basie, bubeník Joe Jones, kontrabasista W alter Page a další. kytarista Freddie Green.

Fenomén „křišťálového zvuku“

Ve 40. letech se stal Glenn Miller Orchestra populární mezi fanoušky jazzové hudby. Fajnšmekři si hned všimli jisté vlastnosti, která tento big band odlišovala od ostatních. V jeho dílech byl slyšet jakýsi charakteristický „krystalový zvuk“, navíc bylo cítit, že orchestr má neuvěřitelně zdařilé aranžmá. V jejich hudbě však již nebyly cítit rytmy neworleanského jazzu. Bylo to něco zvláštního, ale velmi daleko od černošské hudby.

Upadající zájem

S vypuknutím druhé světové války začala místo vážné hudby vzkvétat „zábava“. To znamenalo, že éra swingu skončila. Jazzové muzikanty to odrazovalo, zdálo se jim, že své pozice navždy ztratili a že jejich hudba už nikdy nebude mít takový úspěch jako v přelomových 30. letech. Mýlili se však, protože milovníci jazzu byli a jsou koncem 20. a začátkem 21. století. Pravda, dnes se tento styl nevyrábí sériově, ale je to hudba elity po celém světě.