Stručná historie jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jazz je druh hudebního umění, který vznikl jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur za účasti afroamerického folklóru. Rytmus a improvizace jsou vypůjčeny z africké hudby, harmonie z evropské hudby.

Obecné informace o původu formace

Historie jazzu pochází z roku 1910 v USA. Rychle se rozšířila do celého světa. Během dvacátého století prošel tento hudební směr řadou změn. Pokud stručně pohovoříme o historii vzniku jazzu, je třeba poznamenat, že v procesu formování prošlo několik fází vývoje. Ve 30. a 40. letech byl velmi ovlivněn swingovým a be-bopovým hnutím. Po roce 1950 se na jazz začal pohlížet jako na hudební žánr, který zahrnoval všechny styly, které se díky tomu vyvinul.

Jazz nyní zaujal své místo v oblasti vysokého umění. Je považováno za poměrně prestižní a ovlivňuje vývoj světové hudební kultury.

Historie jazzu

Tento směr vznikl v USA jako výsledek sloučení několika hudebních kultur. Historie vzniku jazzu začíná v rSeverní Amerika, jejíž většinu obývali angličtí a francouzští protestanti. Náboženští misionáři se snažili obrátit černochy na svou víru a starali se o spásu jejich duší.

Výsledkem syntézy kultur je vznik spirituality a blues.

Africká hudba se vyznačuje improvizací, polyrytmem, polymetrií a linearitou. Velkou roli zde hraje rytmický začátek. Hodnota melodie a harmonie není tak podstatná. To se vysvětluje tím, že hudba mezi Afričany má aplikovanou hodnotu. Doprovází pracovní činnost, rituály. Africká hudba není nezávislá a je spojena s pohybem, tancem, recitací. Jeho intonace je zcela volná, protože závisí na emocionálním stavu účinkujících.

Z evropské hudby byl racionálnější jazz obohacen o modální systém dur-moll, melodické konstrukce, harmonii.

Proces spojování kultur začal v osmnáctém století a vedl ke vzniku jazzu ve století dvacátém.

Školní období v New Orleans

V historii jazzu se má za to, že první instrumentální styl vznikl v New Orleans (Louisiana). Poprvé se tato hudba objevila v podání tehdy velmi populárních pouličních dechovek. Velký význam v historii vzniku jazzu v tomto přístavním městě měl Storyville - městská oblast speciálně určená pro zábavní podniky. Právě zde, mezi kreolskými hudebníky, kteří měli černo-francouzský původ, se zrodil jazz. Věděli to snadnovážné hudby, byli vzdělaní, ovládali evropskou techniku hry, hráli na evropské nástroje, četl noty. Jejich vysoká úroveň interpretace a výchova k evropským tradicím obohatila raný jazz o prvky, které nepodléhaly africkým vlivům.

Piano bylo také běžným nástrojem v zařízeních Storyville. Zde zazněla převážně improvizace a nástroj byl použit spíše jako perkuse.

Příkladem raného stylu New Orleans je Buddy Bolden Orchestra (kornet), který existoval v letech 1895-1907. Hudba tohoto orchestru byla založena na kolektivní improvizaci polyfonní struktury. Zpočátku se rytmus raných neworleanských jazzových skladeb ubíral v pochodu, protože kapely pocházely z vojenských kapel. Postupem času byly ze standardního složení dechovek odstraněny sekundární nástroje. Takové soubory často pořádaly soutěže. Zúčastnily se jich i „bílé“oddíly, které se vyznačovaly technickou hrou, ale byly méně emotivní.

V New Orleans bylo mnoho kapel, které hrály pochody, blues, ragtimes atd.

Spolu s černošskými orchestry se objevily i orchestry složené z bílých hudebníků. Zpočátku hráli stejnou hudbu, ale říkalo se jim „Dixielands“. Později tyto skladby využívaly více prvků evropské technologie, mění způsob zvukové produkce.

Steamboat band

Archestry z New Orleans sehrály určitou roli v historii vzniku jazzu,který pracoval na parnících, které se plavily po řece Mississippi. Pro cestující, kteří cestovali na výletních parnících, bylo jednou z nejatraktivnějších zábav vystoupení takových orchestrů. Předvedli zábavnou taneční hudbu. Pro interprety byla povinným požadavkem znalost hudební gramotnosti a schopnost číst noty z listu. Proto měly tyto skladby dosti vysokou odbornou úroveň. V takovém orchestru začala svou kariéru jazzová pianistka Lil Hardin, která se později stala manželkou Louise Armstronga.

Na stanicích, kde lodě zastavovaly, pořádaly orchestry koncerty pro místní obyvatelstvo.

Některé z kapel zůstaly ve městech podél řek Mississippi a Missouri nebo daleko od nich. Jedním takovým městem bylo Chicago, kde se černoši cítili pohodlněji než v Jižní Americe.

Big band

Na začátku 20. let 20. století v dějinách jazzové hudby vznikla forma big bandu, která zůstala aktuální až do konce 40. let. Interpreti takových orchestrů hráli naučené party. Orchestrování převzalo jasný zvuk bohatých jazzových harmonií v podání žesťových a dřevěných dechových nástrojů. Nejznámějšími jazzovými orchestry byly orchestry Duka Ellingtona, Glenna Millera, Bennyho Goodmana, Counta Basieho, Jimmyho Lunsforda. Nahráli nefalšované hity swingových melodií, které se staly zdrojem vášně pro swing v širokém okruhu posluchačů. Na „bitvách orchestrů“, které se v té době konaly, bigbandoví sóloví improvizátořipřivedl publikum k hysterii.

Po 50. letech, kdy popularita velkých kapel poklesla, po několik desetiletí pokračovaly slavné orchestry v turné a nahrávání desek. Hudba, kterou hráli, se změnila, byla ovlivněna novými směry. Dnes je big band standardem jazzového vzdělávání.

Chicago Jazz

V roce 1917 vstupují Spojené státy do první světové války. V tomto ohledu je New Orleans prohlášeno za město strategického významu. Uzavřela všechny zábavní podniky, kde působilo velké množství hudebníků. Zůstali bez práce a hromadně se stěhovali na sever, do Chicaga. Během tohoto období jsou zde všichni nejlepší hudebníci z New Orleans a dalších měst. Jedním z nejzářivějších interpretů byl Joe Oliver, který se proslavil v New Orleans. Během chicagského období byli v jeho kapele slavní hudebníci: Louis Armstrong (druhý kornet), Johnny Dodds (klarinet), jeho bratr „Babby“Dodds (bicí), mladý a vzdělaný pianista z Chicaga Lil Hardin. Tento orchestr hrál improvizační fulltexturovaný New Orleans Jazz.

Při analýze historie vývoje jazzu je třeba poznamenat, že v období Chicaga se zvuk orchestrů stylově měnil. Některé nástroje se vyměňují. Představení, která se stanou nehybnými, mohou umožnit použití klavíru. Klavíristé se stali povinnými členy kapel. Místo dechové basy se používá kontrabas, místo banja kytara, místo tohokornet - trubka. Ke změnám dochází i v bubenické skupině. Bubeník nyní hraje na bicí soupravu, kde se jeho možnosti rozšiřují.

V téže době se saxofon začal používat v orchestrech.

Historie jazzu v Chicagu je doplněna novými jmény mladých interpretů, hudebně vzdělaných, schopných číst z listu a aranžovat. Tito hudebníci (převážně běloši) neznali skutečný neworleanský zvuk jazzu, ale naučili se jej od černošských interpretů, kteří migrovali do Chicaga. Hudební mládí je napodobovalo, ale protože to ne vždy fungovalo, vznikl nový styl.

V tomto období dosáhla dovednost Louise Armstronga svého vrcholu, označila model chicagského jazzu a zajistila si roli sólisty té nejvyšší třídy.

Blues je znovuzrozen v Chicagu a přináší nové umělce vpřed.

Jazz splývá s pódiem, takže do popředí se začínají dostávat vokalisté. Vytvářejí vlastní orchestrální skladby pro jazzový doprovod.

Chicagské období je charakteristické vytvářením nového stylu, ve kterém zpívají jazzoví instrumentalisté. Louis Armstrong je jedním z představitelů tohoto stylu.

Swing

V historii vzniku jazzu se termín „swing“používá ve dvou významech. Za prvé, swing je v této hudbě výrazovým prostředkem. Vyznačuje se nestabilní rytmickou pulsací, která vytváří iluzi zrychlení tempa. V tomto ohledu vzniká dojem, že hudba má velkou vnitřní energii. Účinkující aposluchače spojuje společný psychofyzický stav. Tohoto efektu je dosaženo použitím rytmických, frázovacích, artikulačních a témbrových technik. Každý jazzový hudebník se snaží rozvíjet svůj vlastní originální způsob swingové hudby. Totéž platí pro soubory a orchestry.

Za druhé, toto je jeden ze stylů orchestrálního jazzu, který se objevil na konci 20. let dvacátého století.

Charakteristickým rysem swingového stylu je sólová improvizace na pozadí doprovodu, který je poměrně složitý. V tomto stylu by mohli pracovat hudebníci s dobrou technikou, znalostí harmonie a zvládnutím technik hudebního rozvoje. Pro takové muzicírování byly poskytovány velké soubory orchestrů nebo big bandů, které se staly populárními ve 30. letech. Standardní složení orchestru tradičně čítalo 10-20 hudebníků. Z toho - od 3 do 5 píšťal, stejný počet pozounů, saxofonová skupina, která zahrnovala klarinet, a také rytmická sekce, která se skládala z klavíru, smyčcové basy, kytary a bicích nástrojů.

Bebop

V polovině 40. let dvacátého století se zformoval nový jazzový styl, jehož vznik znamenal začátek historie moderního jazzu. Tento styl vznikl jako opozice ke swingu. Mělo to velmi rychlé tempo, které uvedli Dizzy Gillespie a Charlie Parker. Bylo to provedeno s konkrétním cílem – omezit okruh účinkujících pouze na profesionály.

Hudobníci použili zcela nové rytmické vzory a melodické obraty. Harmonický jazyk se stal složitějším. Rytmický základ z velkého bubnu (ve swingu) se přesunul na činely. V hudbě úplně zmizela jakákoliv taneční schopnost.

V historii jazzových stylů bebop jako první opustil sféru populární hudby směrem k experimentální kreativitě, do sféry umění v jeho „čisté“podobě. Stalo se tak kvůli zájmu představitelů tohoto stylu o akademismus.

Bopeři byli pobuřující svým vzhledem a chováním, čímž zdůrazňovali jejich individualitu.

Bebopovou hudbu hrály malé soubory. V popředí je sólista se svým osobitým stylem, virtuózní technikou, kreativním myšlením, mistrovstvím ve volné improvizaci.

Ve srovnání se swingem byl tento směr více vysoce umělecký, intelektuální, ale méně masivní. Bylo to antikomerční. Přesto se bebop začal rychle šířit, měl své široké publikum posluchačů.

Jazzové teritorium

V dějinách jazzu je nutné zaznamenat neustálý zájem hudebníků a posluchačů z celého světa, bez ohledu na zemi, ve které žijí. Je to dáno tím, že jazzoví umělci jako Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington a mnozí další stavěli své skladby na syntéze různých hudebních kultur. Tato skutečnost naznačuje, že jazz je hudba, které rozumí celý svět.

Dnes má historie jazzu své pokračování, protože potenciál pro rozvoj této hudby je poměrně velký.

Jazzová hudba v SSSR a Rusku

Vzhledem k tomu, že jazz v SSSR byl považován za projev buržoazní kultury, byl úřady kritizován a zakázán.

Ale 1. říjen 1922 byl ve znamení koncertu prvního profesionálního jazzového orchestru v SSSR. Tento orchestr předváděl módní tance Charleston a Foxtrot.

Historie ruského jazzu zahrnuje jména talentovaných hudebníků: pianistu a skladatele, stejně jako šéfa prvního jazzového orchestru Alexandra Tsfasmana, zpěváka Leonida Utyosova a trumpetistu Y. Skomorovského.

Po 50. letech zahájilo svou aktivní tvůrčí činnost mnoho velkých i malých jazzových souborů, mezi nimiž dodnes přežil jazzový orchestr Olega Lundstrema.

V současné době se v Moskvě každý rok koná jazzový festival, na kterém se setkávají světoznámé jazzové kapely a sóloví umělci.