Styl pop art: stručná historie, funkce a zajímavá fakta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pop art vznikl, aby nahradil vážné abstraktní umění dvacátého století. Tento styl většinou vychází z populární kultury, takže se stal formou zábavy. Směr se vyvíjel pomocí reklamy, trendů i módy. Žádná filozofie, spiritualita. Pop art (portréty) je jednou ze sekcí avantgardního umění.

Kdy styl vznikl?

Přístupnost a jednoduchost jsou vlastnosti, díky kterým je tento styl neuvěřitelně populární. Cílem bylo původně mít široké publikum, takže je možné pokrýt ty nejdiskutovanější snímky. To je důvod, proč se styl pop art stal jedním z nejvlivnějších uměleckých hnutí v malbě 20. století a dále.

Propagace stylu

Podrobněji řečeno, styl získal popularitu v 60. letech 20. století, přestože byl založen o něco dříve, v 50. letech 20. století. Za místo původu je považována Velká Británie a aktivní vzestup nastal ve Spojených státech amerických. Andy Warhol se stal zakladateli pop-artua Jasper Johns.

Vše začalo iniciativou Independent Group, která byla založena v Londýně v roce 1952 mezi podnikavými umělci a architekty. Městskou lidovou kulturu doplňovaly moderní technologie při psaní pláten. Na příkladu americké kultury mistři studovali vliv psychologie na masové publikum, hluboký význam a obsah lingvistiky. Zajímala mě především průmyslová reklama, současné technologie výroby reklamy, distribuce koláží.

Je to zítra

1956 Vernisáž výstavy pop-artu „This is Tomorrow“. Moderní společnosti byly prezentovány filmové snímky všech oblíbených filmů, hollywoodské idoly, zvětšené obrazy. Mnozí se nechali inspirovat novým neobvyklým stylem. Po výstavě se většina absolventů uměleckých škol chtěla nejen připojit k novému hnutí.

Hlavní motivy

Pop art (portrét) má hlavní charakteristiky, díky kterým snadno pochopíte, že se jedná o určitý styl:

• Když se používají oblíbené umělecké kresby. Plakáty, graffiti, komiksy, vinylové desky, grafika Marilyn Monroe.
• Křičící, jasné barvy. Protestujte proti obyčejným monotónním stylům v interiéru. Pouze disco-thrash a mládežnický funk.
• Předmět "plast" v interiéru. Jasné barvy příznivě zdůrazňují originalitu mladistvého stylu.

První motiv je brán jako základ, ale další dokonale doplňují image pop-artu. Ve skutečnosti tento styl není nezávislý, ale pouze kombinujevšemožné detaily a vytváří specifickou harmonii.

Užití v interiéru

Detaily jsou prvky, kterými se v interiéru projevuje veškerá všestrannost pop-artu.

• Svoboda. Prostorný pozemek, vysoké stropy, minimalismus. Hodí se dobře v designu obývacích pokojů, veřejných kaváren.
• Světlá barva. Bílé pozadí zpravidla vizuálně rozšiřuje prostor. Okázalý světlý nábytek vždy dobře funguje s neutrálními barvami.
• Tvořivost forem. Ideologičtí tvůrci měli vedle jiných šosáckých stylů aktivně rádi retro-futurismus. Když se nacházíte v interiéru ve stylu pop art, máte možnost si připomenout tehdejší sci-fi.
• Minimální množství nábytku. Stejná myšlenka jednoduchosti a prostornosti. V místnosti pop art nebudou žádné nahrané oblasti. Jen to nejnutnější pro život. Multifunkční skříně, skříně, pohovky.
• Různé příslušenství. Je snadné najít spoustu malých věcí: jako jsou prvky masové kultury, barevné detaily a jasné akcenty. Například polštáře, které jsou rozházené po obvodu, nebo chytlavá ramínka na šaty.
• Neobvyklé řešení osvětlení. Hodně záleží na světle. Včetně nálady objektu. LED pásky, kapalné lampy, stropní osvětlení. Takové věci jsou zvláště patrné, když je veškerá pozornost upřena na světlo.

Funkce stylu

Světlý, originální styl pop art není pro každého. Potřebuji topoužívat především tam, kde se nachází rekreační oblast. Mnozí zaznamenávají jasnou podobnost s kýčem. Ale ve skutečnosti se jedná o dva různé styly. Výzva společnosti, protest proti nudě, objetí vlastního jedinečného vkusu, touha vyniknout - to vše ukazuje tento styl v příznivém světle.

Pop Art Portrait

Jasné překvapení neztrácí na aktuálnosti. Takový dárek přijde vhod všem, kteří oceňují výraz, styl, kreativitu a zpravidla popírají jednoduchost.

Není žádným tajemstvím, že potřebujete dávat emoce. Pop-artový portrét tuto práci zvládne dokonale. Světlé, módní, chytlavé. Okamžitě na sebe strhne pozornost. Vše, co je ve stylu a prezentaci, se odráží v kresbě. Umělci si vždy všimnou zajímavých detailů a faktů.

Vidíme nový nárůst popularity pop artových obrazů, každý z nás má šanci hýčkat své blízké a přátele jedinečným stylovým portrétem. Mnohým to poslouží jako příklad a oni sami začnou dělat takové příjemné a romantické činy.

Zajímavá fakta

Na počátku svého vzniku si tento produkt ne nadarmo všimlo mnoho bohatých a vlivných lidí té doby, protože zcela změnil kulturní význam. Koncepce hnutí změnila následovníky stylu. Pop art je uznáván po celém světě.

Lawrence Elloway vydal rezonující článek o výzvě pro kulturní společnost, kde podrobně popsal záměry mladých talentů. Stalo se to v Americe, ale zajímavé je, že kritik byl z Velké Británie.

BPop-artový materiál je ve většině případů vytvořen z nejrůznějších informací a využívá technologie v kombinaci s ještě zajímavějšími předměty. Roy Lichtenstein, jako nikdo jiný, si to ve své době uvědomil a použil to.

Původ pop-artu lze připsat období pop music tehdejších let, právě tato skutečnost ovlivnila vývoj hnutí v Londýně. Není třeba hledat příklady daleko, Peter Blake vytvořil obálku pro The Beatles a Elvise Presleyho, zvláště když hlavním základem jeho děl byl portrét Brigitte Bardot, podobně jako Andy Warhol v New Yorku použil portrét Marilyn Monroe.

Ve srovnání anglického a amerického přístupu můžeme jednoznačně říci, že ten druhý je ve svém poselství mnohem agresivnější a ironičtější.

I když nezapomeňte na skvělé motto Andyho Warhola, které se stalo jakýmsi symbolem americké kultury obecně: „Pokud všechno na světě dělají stroje, pak budu myslet jako stroj.“

Jasné motivy, symboly, ostré linie. Antiumění ve všech jeho projevech. Svérázní dadaisté, kteří jednou provždy odmítli standardizaci světa. Všeobecně se uznává, že nejoblíbenějším tématem v dílech umělců pop-artu bylo jídlo, ale to je mylná představa: dávali přednost předmětům jednoduchého života a toaletě.

Warhol posunul produkty populárních výrobců na novou úroveň tím, že rozmnožil loga špičkových značek.

Závěr

Takto jedinečné a nenapodobitelné populární umění skutečně změnilo myšlenku umění. Udělal nějakou revoluci ve světě umění a nejen to. Doposud se mnoho umělců, designérů, dekoratérů inspiruje, žije a tvoří s pomocí tohoto stylu a také využívá pop art v interiéru. Životní styl zvaný pop art. Myslíme si, že v nadcházejících letech bude stejně populární jako v polovině dvacátého století.

Doufáme, že pro vás byl článek zajímavý a podařilo se vám najít odpovědi na všechny vaše otázky. Děkuji vám za pozornost, milí čtenáři. Oceňujte umění.