2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Dnes vám řekneme, kdo je Genrikh Sapgir. Největší slávu tomuto autorovi přinesly básničky pro děti. Řeč je o ruském spisovateli, básníkovi, scenáristovi a překladateli. Narodil se v roce 1928, 20. listopadu, v Biysku (Altajské území).
Životopis
Genrikh Sapgir je syn moskevského inženýra. V Altaji byl jeho otec na služební cestě. Brzy se vrátil do Moskvy se svou rodinou. Náš hrdina se od roku 1944 stal členem literárního studia umělce a básníka Jevgenije Kropivnitského. Organizace pracovala v Moskevském domě průkopníků. Od konce padesátých let se kolem Jevgenije Kropivnického a Oscara Rabina, jeho žáka, vytvořil okruh sympatických umělců a básníků. Následně se toto sdružení nazývalo Lianozovská škola. V sovětských letech se Genrikh Sapgir ujal dětského umění. Malí čtenáři jeho příběhy milovali. Kromě toho v tomto období vytvořil scénáře pro klasické kreslené filmy, zejména The Engine z Romashkova. Jako dětský spisovatel náš hrdina hodně cestoval. V roce 1979 se podílel na práci na necenzurovaném almanachu „Metropol“. První publikace více „dospělých“básně v zahraničí se odehrály v roce 1968. V SSSR vyšly v roce 1989, během perestrojky. Působil také jako překladatel. Především se v této funkci projevil prací s díly Ovsei Drize, Jima Catese a německou konkrétní poezií. Podílel se na vzniku antologie „Samizdat století“. Je sestavovatelem básnické sekce. V období perestrojky se stal členem Moskevského svazu spisovatelů. Byl členem PEN klubu. Připojil se ke sdružení DOOS. Zemřel v moskevském trolejbusu na infarkt. Byl na cestě na představení antologie Poezie ticha. Měl tam vystoupit. Manželka - Sapgir Kira Alexandrovna - spisovatelka. Narodila se v roce 1937. Rodné jméno Gurevich.
Kreativita
Heinrich Sapgir patřil k vzácnému typu autorů proteického skladu. Během své kariéry se neustále měnil a neustále hledal nové formy vyjádření. Ve svých raných dílech se často obracel ke společenské satiře. Vyznačovala se autorčinými elegantními hravými formami. Dále lze vysledovat, jak se básník Heinrich Sapgir postupně měnil. Jeho básně se začaly plnit krajinářskými texty a dokonce i občanstvím. Autor dokonale ovládal tradiční postupy tvorby poezie, zejména sonety, rozvinul však experimentální formy. Kritici ho označili za klasika ruské avantgardy naší doby. Je autorem mnoha knih. Uvážíme-li pozdní období autorovy tvorby, organicky kombinuje rozmanitost výrazových prostředků s lakonismem. Také v dílechnáš hrdina, je tu touha po extatickém stavu mysli, upřímný nečekaný patos, ironie, groteska, přesnost detailů, neuvážený experiment. Básník je následovníkem takových géniů jako Vasilij Trediakovskij, Vladimir Majakovskij a Velimir Chlebnikov.
Ocenění
Genrikh Sapgir je laureátem Puškinovy ceny Ruské federace. Byl oceněn na Turgeněvově festivalu krátké prózy. Získal také ocenění od časopisů Sagittarius a Znamya.
Vydání
V roce 1962 vyšla autorská kniha „Příběh hvězdné mapy“. V roce 1970 se objevila práce "Zvířata na starosti". V roce 1993 byla vydána Knihovna nové ruské poezie. V roce 1995 byl zveřejněn „Smeyantsy“. V roce 1997 vyšla kniha „Létání a spánek“. V roce 1999 se objevuje dílo „Armageddon“a také sbírka děl. Následující díla patří do Peru našeho hrdiny: „Losharik“, „Léto s anděly“, „Nedokončený sonet“, „Kniha ABC, říkadel, hádanek a básní“, „Planeta dětství“, „Skladen“, „Zázraky Lesy“, „Čtyři obálky“. Spisovatel je autorem překladu knihy "White Flame" (Ovsey Driz). Jeho básně jsou zmíněny i v tištěných notách. Je autorem textů písní: „Dobrodružství žlutého kufru“, „Na návštěvě u trpaslíků“, „Modrý slon“, „Santa Claus a šedý vlk“, „Popelka“, „Princezna a zlobr“, „Baterková koule“, „Vůbec ne děsivé“, „Záhada žlutého keře“, „Had v podkroví“, „Dobrodružství Petrova a Vasechkina, obyčejné a neuvěřitelné“, „Smích a smutek u bílého Moře.
Scenárista
Genrikh Sapgir v této funkci také aktivně pracoval. Zejména byl autorem scénáře k těmto dílům: "Žába hledá tátu", "Medvěd na cestě", "Hlavní hvězda", "Můj zelený krokodýl", "Jak se stát velkým", „Legenda o Griegovi“, „Vlak z Romaškova“, „Štěstí není v klobouku“, „Nic není zapomenuto“, „Strašák“, „Slunečné obilí“, „Sladká pohádka“, „Nakreslím slunce ““, „Okraj země“, „Oslí plyš“, „Úžasné koťátko“, „Ve třicátém století“, „Vítr“, „Nejrespektovanější“, „Magické lucerny“, „Báječné tváře“, „První setkání“, „Děkuji“, „Jak koza držela zemi“, „Ranní hudba“, „A má matka odpusť“, „Naše chůva“, „Ptačí prázdniny“, „Příběh chamtivosti“, „Churidilo“, „Ne t Like - Don't Listen", "Stříbrné kopyto", "Můj kamarád semafor", "Princezna a kanibal", "Pie with smeyaniki", "Moroz Ivanovich", "Sweet Spring".
Doporučuje:
Spisovatel Viktor Nekrasov. Životopis a kreativita
Viktor Platonovič Nekrasov je úžasná a významná postava ruské literatury. Jeho první dílo si okamžitě získalo obrovskou popularitu a Stalinův souhlas. O tři desetiletí později však spisovatel skončil v exilu a do vlasti se již nevrátil
Carlos Castaneda: recenze děl, knih, kreativita
Carlos Castaneda byl americký autor s doktorátem v antropologii. Počínaje Učením Dona Juana v roce 1968 vytvořil spisovatel sérii knih, které učily šamanismus. Mnoho recenzí Carlose Castanedy poukazuje na to, že knihy, vyprávěné v první osobě, jsou o zkušenostech vedených „mužem poznání“jménem don Matus. Náklad jeho 12 knih, které se prodaly, činil 28 milionů výtisků v 17 jazycích
Joseph Zbukvich: krátký životopis, kreativita, práce
Akvarel je tak lehký, jednoduchý, na první pohled a pohodlný nátěr. S takovou dámou ale není tak snadné jednat, jak se zpočátku zdá. Má volnou a nezbednou postavu, pod kterou zbývá jen mistrovsky se adaptovat, což se umělci Josephu Zbukvichovi neuvěřitelně povedlo
Karl Schmidt-Rottluff: kreativita a stylové prvky
Karl Schmidt-Rottluff je německý rytec a sochař, klasik moderny, jeden z nejvýznamnějších představitelů expresionismu, zakladatel skupiny Most. Článek vypráví o jeho tvůrčí cestě a stylových rysech, o období, kdy představitelé nacistických úřadů zakazovali Schmidtovi kreslit a jeho dílo bylo klasifikováno jako „degenerované umění“
Kreativita ve vědě. Jak souvisí věda a kreativita?
Kreativní a vědecké vnímání reality – jsou protiklady nebo části celku? Co je věda, co je kreativita? Jaké jsou jejich odrůdy? Na příkladu jakých slavných osobností lze vidět živý vztah mezi vědeckým a kreativním myšlením?