2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - německý umělec, rytec a sochař, klasik modernismu, jeden z nejvýznamnějších představitelů expresionismu. Během krátkého období studia na univerzitě v Drážďanech zorganizoval ctižádostivý umělec a další podobně smýšlející lidé progresivní tvůrčí skupinu „Bridge“. V období nacistické nadvlády patřila Schmidtova díla, stejně jako díla jiných avantgardních umělců, mezi zakázaná a jeho dílo bylo vystaveno na výstavě Degenerované umění. Karl Schmidt byl plodným mistrem, jeho tvůrčí dědictví, kromě četných obrazů, představuje 300 dřevorytů a 70 rytin na jiných materiálech, 105 litografií, 78 komerčních tisků.
Vytvoření skupiny Bridge
V roce 1905 nastoupil Schmitt na fakultu architektury na univerzitě v Drážďanech. Tam ho Erich Haeckel, se kterým se Schmitt přátelil od roku 1901, seznámil se začínajícími umělci Ernstem Kirchnerem, Erichem Haeckelem a Fritzem Blailem. Všechnospolu vášnivě sdíleli podobné tvůrčí zájmy, studovali architekturu jako základ výtvarného umění. Mladí lidé založili 7. června 1905 v Drážďanech skupinu „Bridge“(Die Brücke) s cílem vytvořit nový nekompromisní styl, který je v rozporu s kreativními tradicemi. První výstava sdružení byla otevřena v Lipsku v listopadu téhož roku.
V letech 1905 až 1911, během pobytu skupiny v Drážďanech, se všichni členové „Mostu“vydali podobnou cestou vývoje, přičemž byli silně ovlivněni secesí a neoimpresionismem. V prosinci 1911 se Schmidt a část skupiny přestěhovali z Drážďan do Berlína. Skupina se rozpadla v roce 1913, především kvůli změnám v uměleckých směrech každého jednotlivého člena. Šestiletý pobyt ve spolku Die Brücke ovlivnil další postavení Karla Schmidta ve vztahu k umění a formování jeho individuálního stylu.
Kreativita v období sdružení „Most“
V roce 1906 přidal Schmidt ke svému jménu tvůrčí pseudonym Rotluff - název svého rodného města. V námětech jeho obrazů jsou nejčastěji severoněmecké a skandinávské krajiny. Zpočátku byl styl Schmidt-Rottluffovy tvorby ještě zřetelně ovlivněn impresionismem, ale jeho díla mezi díly jeho kolegů z Die Brücke vynikala porušováním zákonitostí kompozice a zjednodušených forem s přehnanou plochostí. Zprvu ve svých expresivních dílech využíval čistých tónů hlavního barevného schématu, čímž dosahoval osobitého přenosu prostředí a koloristické intenzity. Přibližně vV roce 1909 se umělec začal zajímat o dřevoryty a sehrál důležitou roli v oživení této prastaré techniky dřevořezu.
Schmidt, náchylný k samotě, strávil letní měsíce od roku 1907 do roku 1912 poblíž pobřeží B altského moře, v Dangastu u Brém, kde našel mnoho motivů pro své krajinomalby. V roce 1910 tam vznikla některá z jeho nejkontroverznějších krajinářských děl, která si později získala uznání a slávu. V roce 1911 se umělec přestěhoval do Berlína a obrátil se ke zjednodušení formy a vytvořil geometricky formální vzhled obrazu. Postupně začal používat tlumenější tóny, soustředil se na formu, narýsovanou v tmavých kontrastních obrysech a připomínající kreslířskou práci. Jeho tvůrčí zkušenosti byly přerušeny začátkem války.
Vojenské a poválečné aktivity
V letech 1912 až 1920 pokračoval Schmidt v práci s dřevořezy, jejichž styl nabral mnohem hranatější obrysy, a experimentoval s vyřezávanými dřevěnými sochami. Karl Schmidt, sloužící v první světové válce na východní frontě, vytvořil sérii rytin s náboženskou tematikou, s jejichž pomocí se snažil vyrovnat s hrůzami války. V budoucnu byla tato díla považována za umělecké mistrovské dílo umělce. Na konci války se stal členem Arbeitsrat fr Kunst v Berlíně, antiakademického socialistického hnutí umělců z období německé revoluce 1918-1919.
V roce 1918 se Schmidt vrátil z fronty do Berlína a během dvacátých let byl obnoven jeho pracovní rytmus: v létě uměleccestoval a maloval v přírodě a v zimě pracoval v ateliéru. Pobyt na jihu B altského moře v Pomořansku, na jezeře Lebe, ve švýcarském pohoří Taunus a také v Římě ke studiu ve Villa Massimo (1930) se odráží v jeho zralých zátiších a krajinách.
Úhlový, kontrastní styl Schmidta-Rottluffa se na počátku 20. let 20. století stal barevnějším a rozmazanějším a v polovině dekády se začal vyvíjet do obrazů plochých forem s hladkými obrysy. Geometrické tvary a oblé, zakřivené tvary začaly v jeho díle zabírat více místa od roku 1923.
Umělec se pravidelně účastnil výstav progresivního umění. Když po válce expresionismus v Německu přijala široká veřejnost, Schmidtova díla se dočkala uznání a jejich autor ocenění a vyznamenání. V roce 1931 byl Karl Schmidt-Rotluff jmenován členem Pruské akademie umění, odkud byl nucen o dva roky později odejít. V roce 1932 se přestěhoval do Rumbke poblíž jezera Lebskoe v Pomořansku.
Degenerovaný umělec
Jako člen spolku německých umělců Deutscher Künstlerbund od roku 1927 (od roku 1928 ve výkonném výboru, poté člen poroty) se Karl Schmidt-Rottluff zúčastnil poslední výroční výstavy DKB v roce 1936. Byly představeny dvě jeho olejomalby: „Sněžný potok“a „Večer u potoka“V roce 1937 bylo nacisty zkonfiskováno 608 Schmidtových děl z německých muzeí jako ukázky „degenerovaného umění“, některá byla vystavenana výstavě „Degenerované umění“. 20. března 1939 bylo na dvoře berlínských hasičů spáleno mnoho obrazů Karla Schmidta-Rottluffa. Umělec byl zbaven všech svých ocenění a funkcí, v roce 1941 byl vyloučen z profesního sdružení a bylo mu zakázáno malovat.
V září 1942 navštívil Karl Schmidt hraběte von Moltke na zámku Kreisau v Dolním Slezsku. Tam i přes zákaz maloval četné krajiny, zejména pohledy do parku, polí, hory Zobten. Z těchto akvarelů, které byly darovány přátelům, se zachovalo pouze několik, zbytek byl zničen v roce 1945. Schmidt odešel do Chemnitz, kde zůstal od roku 1943 do roku 1946. Jeho berlínský byt a studio byly zničeny bombardováním a s nimi i většina jeho práce.
Po druhé světové válce
Pověst Karla Schmidta-Rottluffa byla po válce postupně rehabilitována. V roce 1947 byl jmenován profesorem na Akademii výtvarných umění v Berlíně, kde měl velký vliv na novou generaci německých uměleckých mistrů. Od roku 1950 byl znovu zařazen do Německé asociace umělců, z níž se pětkrát účastnil každoročních výstav v letech 1951 až 1976.
V roce 1964 vytvořil fond děl, který sloužil jako základ pro Bridge Museum v Západním Berlíně. Muzeum Die Brcke, které uchovává díla členů skupiny, bylo otevřeno v roce 1967.
V roce 1956 byl Schmidt považován za inovátora a revolucionáře voboru německého výtvarného umění, byl oceněn nejvyšším vyznamenáním Západního Německa - Řádem za zásluhy Pour le Mrite a jeho díla byla zařazena mezi klasické. V NDR bylo dílo Karla Schmidta-Rottluffa stejně jako jiných expresionistů chyceno ve víru debaty o formalismu, definovaném ideologií socialistického realismu konce 40. let. Jeho obrazy se v NDR téměř nekupovaly a před rokem 1982 bylo jen velmi málo výstav.
Od smrti Karla Schmidta vzdávají četné retrospektivy ve Spolkové republice poctu památce tohoto umělce, který je historiky umění jednomyslně považován za jednoho z nejvýznamnějších německých expresionistů.
Doporučuje:
Naivní umění v malbě: stylové rysy, umělci, malby
Musel jste vidět obrazy těchto umělců. Vypadá to, jako by je nakreslilo dítě. Ve skutečnosti jsou jejich autoři dospělí, jen ne profesionálové. V malířství vzniklo naivní umění kolem druhé poloviny 19. století. Zpočátku se to nebralo vážně a vlastně to vůbec nebylo považováno za umění. Ale postupem času se postoj k tomuto stylu dramaticky změnil
Barokní literatura – co to je? Stylové rysy barokní literatury. Barokní literatura v Rusku: příklady, spisovatelé
Baroko je umělecké hnutí, které se rozvinulo na počátku 17. století. V překladu z italštiny tento výraz znamená „bizarní“, „podivný“. Tento směr se dotkl různých druhů umění a především architektury. A čím se vyznačuje barokní literatura?
Kubofuturismus v malbě: stylové rysy, umělci, malby
Kubofuturismus je směr v malbě, jehož zdrojem byl ruský bytanismus, říkalo se mu také ruský futurismus. Bylo to ruské avantgardní umělecké hnutí v 10. letech 20. století, které vzniklo jako odnož evropského futurismu a kubismu
Románské sochařství: stylové rysy, příklady
Romanika je rozsáhlé a důležité období ve vývoji umění v západní Evropě. Zvláště pozoruhodné jsou v tomto období sochy, které se vyznačují zvláštní originalitou a vyjadřují celého ducha doby
Obrázky v interiéru ve stylu Provence: stylové prvky, dokonalé kombinace a správné kombinace
Navzdory high-tech a minimalistickým trendům mnozí preferují roztomilé, romantické, lehce ošuntělé interiéry. Takový úkol nelze vyřešit bez pár obrazů v místnosti ve stylu Provence. Tento název pochází z malého regionu na jihu Francie, který se vyznačuje neuvěřitelně krásnou přírodou. Mnoho skvělých impresionistů bylo fascinováno krásou provincie: Mathis, Chagall, Renoir, Gauguin. Některé reprodukce jejich obrazů dnes zdobí prostory